【正文】 較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。分析學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。6．教學(xué)小結(jié)：每一個課題結(jié)束舉辦一個教學(xué)觀摩小結(jié)。4．傳統(tǒng)材料制作示范。有關(guān)圖片作品講解及欣賞：（魯本斯、赫達、為米爾、達芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學(xué)：臨摹作品指導(dǎo)。（理解）（六）研究空間感的幾個關(guān)系（如彩冷暖和空間感的關(guān)系，層次變化與空間感的關(guān)系，邊線與空間感的關(guān)系，體面透視與空間感的關(guān)系等等）（了解）（七）研究油畫在表現(xiàn)過程中破與立的辯證關(guān)系；研究表現(xiàn)技法中的工、寫關(guān)系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現(xiàn)的效果等等。（了解、掌握）（四）半身人像寫生的構(gòu)圖特點和光色層次等的藝術(shù)處理；研究真實感和造型（藝術(shù)）美的關(guān)系。（掌握）（二）皮膚色彩的變化規(guī)律，色彩冷暖變化的相對性在表現(xiàn)皮膚色彩層次變化和質(zhì)感中的運用。資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當(dāng)代國內(nèi)人物繪畫作品，當(dāng)代國外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊；（3）當(dāng)代：國內(nèi)名家、國外當(dāng)代作品隨堂制作范畫：根據(jù)教學(xué)目的和學(xué)生學(xué)習(xí)情況，準(zhǔn)備繪制范畫，做到每周有3——4課時制作范畫。難點： 色彩運用；人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。個性的語言和特殊的形式感。油畫頭像的表現(xiàn)技法。（重點是頭、頸、肩的結(jié)構(gòu)關(guān)系）寫生中色彩運用：（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對性。油畫肖像藝術(shù)（頭像）的構(gòu)圖形式規(guī)律。（4）要求學(xué)生掌握人物的動態(tài)與性格表現(xiàn)，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對人物服飾的造型與質(zhì)感有一定的處理。二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動態(tài)與個性表現(xiàn)。探索與學(xué)生自身個性相適應(yīng)的表達方式； ，并將寫實繪畫體系范圍內(nèi)的，主要講解頭像的神情、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點等內(nèi)容。通過課程訓(xùn)練使學(xué)生掌握油畫人物頭像寫生的傳統(tǒng)方法，培養(yǎng)較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現(xiàn)技巧，為今后的油畫人物課教學(xué)和創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。第二篇：油畫頭像寫生教案2007—— 2008 學(xué)第二學(xué)期教學(xué)計劃課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級： 2011級美術(shù)學(xué)時 間： 2012年 月 日—— 月 日 任課教師： 學(xué) 時： 60課時 課程類別： 專業(yè)選修課 考核方式： 作業(yè)考評一、教學(xué)目的：油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個課題循序漸進。對于繪畫來說，面對自然和人物的寫生除了視覺反應(yīng)的相貌特征之外還有自然對象、呼吸氣氛、溫度和活動等生命兆征對表象的潛在影響作用于我們心理上的感受而激發(fā)出對視覺認(rèn)識的心理主動性，進而成就寫實繪畫藝術(shù)的語言品質(zhì)，以具有文化指向的心理真實感溝通繪畫與觀者之間的深層聯(lián)系。試想貝多芬在失聰后以他頑強的精神意志調(diào)動了觸覺對音符的控制完成了他偉大的“命運”交響曲。如果我們把這種理想的眼光建構(gòu)在對鏡頭的依賴上，我敢保證寫實藝術(shù)的生命正在枯萎。就寫實繪畫的學(xué)術(shù)意義而言，其根本價值在于對寫實繪畫的造型和表現(xiàn)語言的探索貢獻為宗旨。這對于我們這樣一個沒有寫實藝術(shù)傳統(tǒng)的國度來看，人民大眾對寫實藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)就是像不像照片一樣的真實，這無疑是我們審美心理上的障礙。這樣講并不說明照相是不可用的，這對于今天的具象繪畫來說幾乎是不可思議的，事實上早在十九世紀(jì)的畫家就已經(jīng)開始借用照片畫畫了。雖然攝影藝術(shù)也是由心靈使然，但成就的是有別于繪畫的另外一門藝術(shù)。心靈的感悟會決定視覺的維度，只有人性的靈光才能為繪畫與自然架構(gòu)起橋梁，這大概就是繪畫藝術(shù)的根本屬性。平面間的轉(zhuǎn)換雖然可以衍生出多變的畫面，但心靈與自然場的疏離最終板結(jié)為缺少生機的圖式。我始終覺得寫生是莊嚴(yán)的，他不僅是學(xué)畫的一種必然途徑，更是我們以心靈感受自然萬物，攝魂魄于藝術(shù)的生命形式，但是當(dāng)這一形式天經(jīng)地義般地成為每一個學(xué)畫者的被動選擇和視覺認(rèn)知時，便顯得愈發(fā)疲倦了。第一篇：寫實油畫的生命力從寫生說起)寫實油畫的生命力從寫生說起寫生對畫家來說是再樸素不過的方式了，從我們第一次拿起畫筆把眼前的所見描畫在紙上的時候就意味著是學(xué)畫入門的儀式。如果有誰好拿來他幼稚的臨摹品讓我看，無論畫得好與壞，在我心目中似乎都會產(chǎn)生一種莫名的冒犯感，逐而會認(rèn)為來者是道外之人。照相機的取景窗似乎為我們困頓的視覺圈定了一方新奇，但由此我們心靈的疆域也被局限在這囹圄之中。如果說看到臨摹品會使人生厭的話，那么我們面對照片時所燃起的端念將是考驗一個畫家品性的關(guān)健，畫家的眼睛應(yīng)該為心靈而生。鏡頭中的自然以仿視覺的形式呈現(xiàn)了物象的外貌，如果我們誤認(rèn)為這就如同我們眼睛所看到的自然，那么我們的視覺功能便喪失了心靈的作用。一旦當(dāng)我們的視覺感受依賴于鏡頭時，我們的心靈則會遭受奴役。但問題本質(zhì)是要照片跟著畫家眼睛的感覺走，還是畫家的眼睛跟著照片的感覺走。雖然美術(shù)史中早已確立了“照相寫實”的繪畫風(fēng)格及樣式，還有安迪沃霍的大師地位，以及里希特巧妙地游移于繪畫與照片的邊界，但那是他們的人性智慧柔化了鏡頭的冷漠。雖然西方美術(shù)史中已經(jīng)創(chuàng)立了登峰造極的成就，但對于我們中國的寫實油畫家來說，生長在人口眾多國度，且基于熱切的社會現(xiàn)實作出具有東方意境文化思考的寫實藝術(shù)探索進程，具有足夠的歷史空間和人文滋養(yǎng)。我們對寫實藝術(shù)的判斷應(yīng)該是超視覺的，要在很大程度上依賴于大腦所能控制的各種感官系統(tǒng)在心理上的感受，而這種心理感受，如果僅僅依靠平面的照片，其自然的生命信息會有很大的損失。這表明藝術(shù)的感知并不僅僅是官能的作用。同時也只有基于寫生的“場效應(yīng)”才能刺激藝術(shù)語言的表現(xiàn)生機，才能強化寫實藝術(shù)的語言生命力。油畫頭像寫生的教學(xué)注重人物寫生造型能力訓(xùn)練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對點、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進行深入的學(xué)習(xí)與研究。二、教學(xué)重點：本次教學(xué)課程開設(shè)在油畫的低年級，本次教學(xué)重點在于使學(xué)生進一步加強人物寫生造型能力并各對種繪畫語言進行探索嘗試，主要要求：、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進行深入的學(xué)習(xí)與研究。，能有一定的造型能力，注意形與色的結(jié)合，并有一定的油畫技巧。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節(jié)奏（3）油畫的材料與用筆。三、課程的基本內(nèi)容：油畫肖像藝術(shù)（頭像）的美學(xué)特征和歷史演變。人物結(jié)構(gòu)。（2）色彩運用的主觀處理和把握。人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。四、教學(xué)內(nèi)容重點與難點：重點： 掌握油畫肖像藝術(shù)的構(gòu)圖形式規(guī)律。人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)；個性的語言和特殊的形式感。油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求五、課程學(xué)時分配：第一章 理論講授部分（4課時）第一節(jié) 油畫肖像藝術(shù)（頭像）2課時 第二節(jié) 優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時第二章 油畫頭像寫生實踐44課時第一節(jié)油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時第二節(jié) 油畫頭像寫生43課時2007——2008學(xué)年第二學(xué)期教案年 級： 2007級美術(shù)學(xué)時 間： 2007年 月 日——2007年 月 日一、教學(xué)方法針對本次教學(xué)組織觀看圖片、畫冊、光盤等。二、教學(xué)要求：（一）運用色彩塑造人物頭像，表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，形象特征等基本方法。（掌握）（三）技法介紹或?qū)懮痉?。（理解）（五）色彩的豐富性和整體效果的統(tǒng)一；色彩的復(fù)合性和單純性的統(tǒng)一，研究和認(rèn)識油畫的個性特點。（了解）三、教學(xué)方式： 1． 對每一個課題進行課題講座，材料技法制作演示，提出要點，同學(xué)生討論。3．范畫：與學(xué)生同堂進行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。5．開創(chuàng)“第二課堂”：為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，營造濃厚的學(xué)術(shù)氣氛，組織有針對性的學(xué)術(shù)講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學(xué) 者座談等。根據(jù)教學(xué)要求，解答教學(xué)難點。五、頭部結(jié)構(gòu)和比例：五官的造型特征：為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。眼：眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。眉毛：眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。鼻：鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。耳：耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。在學(xué)習(xí)時除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側(cè)面上。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。1．古典法古典法是最早留下來被認(rèn)為正宗典范的技法。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。3．厚堆法厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。4．干擦法干擦法是指用不調(diào)