【正文】 是一種精英文化，欣賞者必須具備一定的文化素養(yǎng)和音樂知識。 傳承方式上的區(qū)別 ? 民間音樂是一種集體創(chuàng)作的音樂，一首民歌往往要歷經(jīng)幾代人的不斷加工完善。流行音樂借助了現(xiàn)代化的傳播手段 —— 唱片（錄音）和廣播電視，故而受地域空間和時代的限制比較少。學生通過大量的書面文獻和體系化的理論學習來了解把握傳統(tǒng)，又以高度的理性自覺來突破傳統(tǒng)，以求創(chuàng)新。流行音樂史中的兩次飛躍 ? 民間音樂以口傳心授為主，形態(tài)相對比較穩(wěn)定，發(fā)展演變比較緩慢。 ? 古典音樂萌芽于歐洲中世紀的宗教音樂，又經(jīng)過文藝復興的洗禮，王公貴族的扶植，中產(chǎn)階級市民的參與，在 1 19世紀中達到全盛。 流行音樂與民間音樂、古典音樂 三者的區(qū)別 ? 產(chǎn)生時間上的區(qū)別 ? 傳承方式上的區(qū)別 ? 社會存在方式上的區(qū)別 產(chǎn)生時間上的區(qū)別 ? 民間音樂最為古老，可以上溯至遠古時期的原始社會。 流行音樂泛指一種通俗易懂 、輕松活潑 、 易于流傳 、 擁有廣大聽眾的音樂 。 “ 流行音樂 ” 是根據(jù)英語Popular Music（ Pop Music） 翻譯過來的 ， 又稱 “ 通俗音樂 ” 。在人類已進入工業(yè)文明的今天，所謂的民間音樂通常特指那些產(chǎn)生并流行于農(nóng)業(yè)地帶的音樂或由此類音樂演變發(fā)展而來的音樂。 ? 流行音樂的出現(xiàn)則要晚得多，是在 19世紀上半葉隨著近代工業(yè)文明和工業(yè)化城市的興起而發(fā)展起來的。 ? 古典音樂的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現(xiàn)的。 ? 流行音樂的傳承也是以口頭為主。它的形態(tài)演變遠不及古典音樂那般迅速。民間音樂的主要功能是自娛自樂，創(chuàng)作表演者與接受者之間并沒有嚴格的的角色區(qū)分。 ? 流行音樂是一種用工業(yè)化方式生產(chǎn)的音樂商品。 社會存在方式上的區(qū)別 流行音樂的分支 （一）爵士樂及搖滾樂，均起源于美國。 （三）世界范圍內(nèi)流行的地區(qū)性音樂，通俗性的創(chuàng)作歌曲和按照輕音樂的筆觸、情調(diào)加工改編的民間歌曲、樂曲等。 （五）各種實用性的影視音樂、背景音樂、環(huán)境音樂、廣告音樂、以及供劇院、歌舞廳、夜總會及家庭等場所使用的娛樂及自娛性音樂。阿姆斯特朗（ Louis Armstrong） ? 2： 約翰 加索里（ Woody Guthrie ） ? 9： 羅伯特 哈蒙德（ John Hammond） ? 11： 埃爾維斯 羅馬克斯（ Alan Lomax） ? 13： 鮑勃 格羅斯曼（ Albert Grossman） ? 19： 麥爾斯 馬里（ Bob Marley） 路易斯 阿姆斯特朗出生在美國南部路易斯安那州新奧爾良的貧困黑人街區(qū)中，他從小就喜歡唱歌，但由于貧困而沒有機會學習正規(guī)的聲樂。 1940年代末，阿姆斯特朗組建了著名的“全明星樂隊”。羅馬克斯 (John Lomax) ? 約翰 美國作為一個國家只存在了兩百多年 ,前一百多年的美國流行音樂可以說完全是歐洲的翻版 ?20世紀初期 ,一批美國學者認識到美國人從歐洲移民過來已經(jīng)有好幾百年了 ,他們已經(jīng)有了自己的文化 ,包括民歌 ?這批學者于是開始去美國農(nóng)民聚居的南方山區(qū)去采集民歌 ?約翰 加索里（ Woody Guthrie ） ? 加索里可以稱得上是美國白人民歌的代表。他的歌永遠歌頌生活在底層的勞動人民，而且總是像詩歌一樣美。他完全可以憑他的才能過上富裕的日子，可他選擇了一輩子清貧，一輩子流浪的生活，他是個地地道道的“人歌一體”的人民藝術(shù)家。 羅伯特 此人是黑人民歌的主流：密西西比三角洲布魯斯之王。可以說在他的影響下，三角洲布魯斯才從許多黑人民歌類型中脫穎而出，成為美國黑人音樂的代表，并最終導致了搖滾樂的誕生。哈蒙德（ John Hammond） ? 音樂制作人在美國流行音樂發(fā)展史上具有舉足輕重的地位。他出身于一個極為富有的家庭，卻不愿意用父母的錢過腐朽的生活。哈蒙德在發(fā)現(xiàn)新人方面有著驚人的才能。普萊斯列（ Elvis Presley） —— 貓 王 ? 普雷斯列被公認為美國流行音樂三巨頭之一。在表現(xiàn)黑人音樂的狂放、性感方面，他比其它所有的早期搖滾歌手們都做得好。他被稱作“貓王”，但他絕對是搖滾之王。 ? Love me tender ? Hound Dog ? Can’ t help falling in love ? Are you lonesome tonight ? Always on my mind 阿倫 羅馬克斯的兒子，他早年曾跟隨父親一起去南方采集民歌，后來他接替父親，擔任了美國國會圖書館屬下的民歌檔案館的館長，為美國的民歌復興立下了汗馬功勞。 50年代初，阿倫為躲避麥卡錫主義的白色恐怖而流亡到了英國，把布魯斯介紹給了英國民歌之父伊萬 鮑勃 首先，作為一個從嗓子到長相都不能說是出色的歌手，他徹底改變了美國流行音樂的“面貌”，為后來許多有才華但長相一般的歌手在美國樂壇出頭掃清了道路。自他開始，流行歌曲終于可以不止是唱唱愛情了。其中，列儂和麥卡特尼都是組斯基夫樂隊起家的。反之，迪倫也是促使披頭士拋開“愛情”，轉(zhuǎn)向迷幻搖滾樂的幕后策劃人。披頭士并不是第一個唱迷幻的樂隊，但他們利用自己的聲望使得迷幻音樂得到了美國普通聽眾的青睞。格羅斯曼（ Albert Grossman） ? 經(jīng)紀人在美國流行音樂發(fā)展史上的作用很容易被人忽略，但他們對于歌手的成長往往起到了關(guān)鍵的作用。迪倫、賈尼斯 海文斯（ richie havens）和吉米 戴維斯（ Miles Davis） ? 這位小號手不僅倡導并參與了爵士樂的多次革新，更重要的是，他是黑人獨立精神的象征。戴維斯是第一個堅持自己的完全屬于黑人的音樂理念而又被廣大白人聽眾喜愛的音樂家，他為后來的靈魂樂、瘋克樂、饒舌樂等純黑人音樂在美國主流音樂市場的的發(fā)展壯大樹立了榜樣。馬里（ Bob Marley） ? 從 50年代風靡一時的中北美洲小調(diào)（ calypso）開始，美國樂壇就開始有意識地引進來自其它國家的民間音樂。這些音樂元素的引進極大地豐富了美國樂壇。與其它樂種至今仍被認為是“外國的”相比，雷吉樂在很大程度上已經(jīng)徹底融入了美國音樂的骨髓。雷吉樂之所以有今天當然