【正文】 洲大陸上。 ? 承襲歐洲傳統(tǒng)的第一個(gè)抽象表現(xiàn)主義者：亞舍爾 ? 抽象藝術(shù)的色彩和構(gòu)圖觀念：霍夫曼 (Hans Hofmann)傳授畢加索 (Pablo Picasso)、 馬蒂斯(Henri Matisse)與康定斯基 (Wassily Kandingsky)。但是下每一筆可能都要考慮很久。 ——美國(guó)適應(yīng)歐洲 抽象畫形狀的自由性、自然性、自主性、不確定性， 抽象畫的技法、顏色、線條具有 不可重復(fù)性， 不按規(guī)矩畫， 技法有一定的自發(fā)性，好像在 “瞎畫”其中的 不可控制性，產(chǎn)生隨機(jī)性，神秘性。不可能全然“不雕”。 ? 文入畫把“自然”、“平淡天真”視為最高境界。雖減弱了雕痕，并沒(méi)有在構(gòu)圖措意上改變一貫經(jīng)營(yíng)的特色。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫上高度發(fā)展的筆墨技巧，就是充分發(fā)揮特殊工具材料之特殊性能的結(jié)果。絕不脫離筆墨意趣這個(gè)根基。 抽象表現(xiàn)主義 感悟或利用自然的多樣性、復(fù)雜性和不確定性的畫出的抽象的隨機(jī)圖形與非周期性混沌、分形的原理相吻合與文人畫追求趣味天成一致。具體的、準(zhǔn)確的、原初的圖形與映像上變形、分解、重組甚至喪失：藝術(shù)理論在觀念、規(guī)則、效率與生活中多樣性、復(fù)雜性、矛盾性相互糾纏在一起，使涂鴉的暗示性、間接性、涵容性作用與精致的感受與領(lǐng)悟力。 ? 觀念性、概念性、專業(yè)性、符號(hào)性越強(qiáng)，形象性、具體性越弱，概括性的表現(xiàn)就越強(qiáng)。 （ 同古典畫忠實(shí)于視覺(jué)一樣也是西方版的師法自然 ） 文人畫： 總是在剛與柔之間、拙與巧之間、似與不似之間、情與理之間、實(shí)與虛之間尋找自己的立足點(diǎn)和創(chuàng)造性，避免極端、不和諧、不平衡。 因工具材料的不同，使用工具的技法也就有不同的講究，從而在畫面上也就呈現(xiàn)各不相同的形式和面貌。 ? “不雕”境界： “如錐的畫沙，如蟲的蝕木，如蝌蚪的文字，如屋漏的痕跡”；“無(wú)筆墨痕”、“誤筆”、“誤墨”和“偶然效果”的“自然”意味。 “常中悟變以悟?！钡淖非?，天成趣味，是很有價(jià)值的。抽象畫不做作、雕飾，無(wú)疑是積極的。所不同的，是“做”的程度接近自然，合理追求自然、天然，以“天然去雕飾”為目標(biāo)。 特征之一就是要?jiǎng)?chuàng)新，抽象畫每一幅都是獨(dú)一無(wú)二的。構(gòu)圖有結(jié)構(gòu)，線條有層次、有起伏有力量，很像奇異吸引子的軌跡 ? 二戰(zhàn)造成的藝術(shù)家大遷移：歐洲藝術(shù)史轉(zhuǎn)移到美國(guó)發(fā)展。 ? 超現(xiàn)實(shí)主義的自動(dòng)書寫技巧：馬松和馬塔(Roberto Matta)啟發(fā)美國(guó)新一代。戈?duì)柣?(Arshile Gorky)。這些在藝術(shù)界中舉足輕重的名字里，包括艾伯斯（ Joseph Albers）、 恩斯特(Max Ernst)、 蒙德里安 (Piet Mondrian)、 米羅 (Joan Mir242。 Masson)、 達(dá)利 (Salvador Dali)、 嘉博 (Naum Gabo)和夏加爾 (Marc Chagall)， 作為當(dāng)時(shí)現(xiàn)代藝術(shù)各個(gè)關(guān)鍵流派的領(lǐng)袖人物，他們幾乎將整個(gè)為戰(zhàn)爭(zhēng)所中斷的歐洲藝術(shù)史遷移到了美國(guó)發(fā)展。 . 來(lái)自德國(guó)的抽象“教父” 將抽象藝術(shù)有系統(tǒng)地介紹入美國(guó)是德國(guó)人漢斯 霍夫曼是位理論與創(chuàng)作并長(zhǎng)的藝術(shù)家，在歐洲期間曾與馬蒂斯共同工作，與畢加索等藝術(shù)家有來(lái)往，并且學(xué)識(shí)豐厚，對(duì)歐洲現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是抽象藝術(shù)的最新理論和觀念了如指掌。作為歐洲的先進(jìn)藝術(shù)理念流入美國(guó)的重要通道，霍夫曼成為美國(guó)戰(zhàn)后藝術(shù)中教父式的人物，他不遺余力的傳道，以及作品中筆觸渾厚的 抽象色塊組合 ，都令美國(guó)新一代藝術(shù)家深受啟發(fā)。 霍夫曼作品 ? Hearld ? 1963 ? 72 1/4 x 60 1/8 inches ? Oil on canvas ? Berkley Art Museum, University of California .“自動(dòng)書寫”：來(lái)自超現(xiàn)實(shí)主義 超現(xiàn)實(shí)主義者在另一個(gè)方面激發(fā)了抽象表現(xiàn)主義的自由活力：一種自發(fā)的、高度倚助潛意識(shí)的創(chuàng)作方法。 賦予形態(tài)以生命的，在更大程度上是畫家運(yùn)用工具的姿態(tài)與動(dòng)力，而不在于這些形象的特征與可見(jiàn)的外在世界之間有什么聯(lián)系。 馬松 ? Iroquois Landscape ? 1943 ? Oil on cavans ? 31 5/8x39 in ? Mme Simone Colli 形態(tài)以生命的，在更大程度上是畫家運(yùn)用工具的姿態(tài)與動(dòng)力，而不在于這些形象的特征與可見(jiàn)的外在世界之間有直接什么聯(lián)系。戈?duì)柣瑫r(shí)有兩個(gè)身份：最后一位重要的超現(xiàn)實(shí)主義畫家 ， 以及第一位抽象表現(xiàn)主義者 。立體主義對(duì)構(gòu)圖的苛刻要求 ， 使得他的作品展現(xiàn)出整體組織上高度的和諧性 ， 而超現(xiàn)實(shí)主義的 “ 自動(dòng)書寫 ” 則令他創(chuàng)作的形象顯得像有機(jī)生命的畸形變種 ， 在界限模糊 、 相互浸染的色塊中彼此過(guò)渡和演化著 。 這種對(duì)生物器官的沉迷和對(duì)物象間曖昧關(guān)系的異癖可以在他一副畫的標(biāo)題中找到明證： “ 雞冠是豬肝 ” 。 雖然談不上是一位高瞻遠(yuǎn)矚的突破性大師 ， 但戈?duì)柣浞掷昧怂拿舾猩窠?jīng) ，深入到自我的感性之中 ， 展現(xiàn)出獨(dú)樹一幟的魅力 。 他始終是這個(gè)運(yùn)動(dòng)中游離而孤獨(dú)的一分子 ， 甚至也許他自己尚未充分意識(shí)到這個(gè)運(yùn)動(dòng)的存在 。 Betrothal I ? Betrothal I ? 1947 ? Oil on paper ? 51 x 40 1/16 in ? Museum of Contemporary Art, Los Angeles ? 軍械庫(kù)畫展和 291畫廊 ? 美國(guó)藝術(shù)家留學(xué)歐洲 ? 政府的藝術(shù)工程：工作發(fā)展管理局、美國(guó)藝術(shù)家協(xié)會(huì)和聯(lián)邦藝術(shù)計(jì)劃 ? 抽象藝術(shù)家協(xié)會(huì)與紐約畫壇 美國(guó)初識(shí)現(xiàn)代風(fēng)格 1908年攝影家斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz)在紐約第五大道舉辦了美國(guó)的第一個(gè)定期的現(xiàn)代藝術(shù)展，此后畫廊被稱作“ 291”畫廊，美國(guó)年輕人有幸于此觀瞻羅丹 (Auguste Rodin)、 塞尚 (Paul C233。同時(shí)，一些遠(yuǎn)游歐洲修習(xí)的美國(guó)藝術(shù)家的作品也在展覽中露面，開始面對(duì)本國(guó)觀眾的品評(píng)。這次畫展的成功不僅僅在于慕名而來(lái)的如潮觀眾，在美國(guó)密閉的藝術(shù)之墻上打開了一個(gè)并非巨大，但卻具有致命性意義的缺口。 趕赴歐洲的朝圣者 兩次關(guān)鍵性的展覽之后 ， 20年代的美國(guó)藝術(shù)家懷著朝圣的心情涌入歐洲 ， 特別是巴黎 ， 哪怕只作片刻停留 ，也要借這座藝術(shù)之都清除掉自己身上的鄉(xiāng)土氣息 。 ” 從他所道出的這一事實(shí) ， 我們不難理解那些趕往歐洲的藝術(shù)家們胸中所懷的焦慮和急迫 。 大蕭條帶來(lái)的機(jī)緣 30年代美國(guó)經(jīng)濟(jì)的大蕭條卻為那些不能創(chuàng)造物質(zhì)價(jià)值的藝術(shù)家們提供了走到一起的機(jī)會(huì) ， 1933到 1935年，先后成立了工作發(fā)展管理局、美國(guó)藝術(shù)家協(xié)會(huì)和聯(lián)邦藝術(shù)計(jì)劃。像任何一個(gè)帶有集團(tuán)性質(zhì)的組織一樣，這些團(tuán)體不但促進(jìn)了藝術(shù)家之間的交流與合作，也增強(qiáng)了他們的身份意識(shí)和彼此間的認(rèn)同感。藝術(shù)家們上演劇目的舞臺(tái)也已經(jīng)搭好 ， 1936年 ，紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館組織了一次名為 “ 立體主義和抽象藝術(shù) ” 的展覽； 1942年 ， 恩斯特的妻子古根海姆 （ Peggy Guggenheim ） ——美國(guó)藝術(shù)史上又一個(gè)關(guān)鍵的名字 ——開辦了 “ 本世紀(jì)藝術(shù)畫廊 ” ， 展出歐洲流入的超現(xiàn)實(shí)主義者們和美國(guó)年輕畫家的作品 。 資源和機(jī)會(huì)都已經(jīng)準(zhǔn)備好 ， 美國(guó)的新一代正蓄勢(shì)待發(fā) ——是他們登場(chǎng)的時(shí)候了 。 (隨機(jī)性、自發(fā)性 —自然性、自在性共存 ) ? 色域繪畫：以色彩填充為手段，以分割畫面區(qū)域的方式構(gòu)圖，形象以面性為主，氣質(zhì)沉著寧?kù)o，宗教觀念和神秘主義常參與其中。（滴灑存在隨機(jī)性） ? 德庫(kù)寧 (Williem de Kooning)： 行動(dòng)繪畫的另一位領(lǐng)袖，以支離破碎的女體創(chuàng)作聞名。 ? 馬瑟韋爾 (Robert Motherwell)： 組織者和理論專家，最“法國(guó)化”的抽象表現(xiàn)主義者。他的一幅油畫《 ,1948》 以高達(dá) 1億 4千美元的價(jià)格賣出，這幅畫畫在一個(gè)長(zhǎng) 8英尺，寬 4英尺的纖維板上，畫板上滴滿稠密的棕黃色顏料，形成了鳥巢狀的外觀。 1970年發(fā)源于美國(guó)， 二十世紀(jì)六十年代后期逐漸在西方流行。所繪對(duì)象尺幅多較巨大，如頭像 比原頭部大十倍，面部連汗毛孔等都絲毫無(wú) 異地畫出來(lái)，只著重于表現(xiàn)生理細(xì)節(jié)。題材大都為車禍或毆斗槍殺現(xiàn)場(chǎng)情景。代表畫家為克洛斯(Chuck Close,1940) 、埃斯蒂期（ Richard Estes）、莫利（ MaleolmMorley）。除了這種浮動(dòng)的、具有裝飾性的淺度空間和高度自由的筆觸與聯(lián)想以外，還具備諸多歐洲超現(xiàn)實(shí)主義者以外的獨(dú)特元素，其中最為重要的是主題的“原始性”。 對(duì)榮格心理學(xué)的研究是波洛克靈感的來(lái)源之一，波洛克自稱：“我有很長(zhǎng)一段時(shí)間是一個(gè)榮格主義者。 筆觸和肌理的濃密交織 ? Eyes in the Heat, ? 1946. ? Oil (and enamel?) on canvas ? x