【正文】 印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個(gè)人氣質(zhì)中的產(chǎn)物，是東西方繪畫合流的結(jié)果。高更主張不要面對實(shí)物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象征的美學(xué)原則。高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。他們?nèi)齻€(gè)人最初都是學(xué)印象主義。 　　后印象主義所謂后印象主義是指塞尚、凡因他們用這種科學(xué)的、嚴(yán)格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學(xué)的印象主義”，以區(qū)別于莫奈為代表的“浪漫的印象主義”。它的代表畫家是修拉和西涅克，他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。繪畫自16世紀(jì)威尼斯畫派起就關(guān)注光和色彩的描繪，尤其是提香，爾后經(jīng)魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅(qū)者；英國風(fēng)景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現(xiàn)過，人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家；巴比松畫派的畫家已經(jīng)將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河；庫爾貝的畫中已經(jīng)充滿了陽光，有人稱他是“印象派之父”，在所有這些大師們的探索成 就之上，必然產(chǎn)生印象主義畫派。他們的藝術(shù)創(chuàng)造是具有革新和進(jìn)步意義的?！　〔豢煞裾J(rèn)印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發(fā)現(xiàn)，在對光與色的表現(xiàn)上豐富了繪畫的表現(xiàn)技巧，他們倡導(dǎo)走出畫室，面對自然物進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現(xiàn)不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術(shù)創(chuàng)造的一大貢獻(xiàn)。這標(biāo)志著與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)方法和藝術(shù)效果的決裂?？偟恼f來印象派創(chuàng)作只重感覺，忽視思想本質(zhì)，以瞬間現(xiàn)象取代 之；以習(xí)作代替創(chuàng)作；以素材代替題材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。如支持印象主義的左拉所說：“繪畫所給予人們的是感覺，而不是思想?！边@種藝術(shù)觀念導(dǎo)致他們在創(chuàng)作中全力以赴地描繪“光”。雷諾阿曾說過：“自然之中，決無貧賤之分。 　　由于他們把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認(rèn)識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，這就導(dǎo)致創(chuàng)作中竭力描繪事物的瞬間印 象，表現(xiàn)感覺的現(xiàn)象，從而否定事物的本質(zhì)和內(nèi)容。19世紀(jì)西方美術(shù)的中心在法國，主宰法國畫壇的仍是有勢力的官方學(xué)院派。印象主義繪畫在形成和發(fā)展過程中。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個(gè)片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。畢沙羅則介于兩者之間。具體的說，當(dāng)我們從近處觀察印象派繪畫作品時(shí)，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察他們時(shí)，這些點(diǎn)就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到異想不到的效果。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氣氛的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉(xiāng)村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。畫家們是抓住一個(gè)具有特點(diǎn)的側(cè)面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細(xì)部。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。 馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，第一個(gè)將印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng)。由于希望得到官方的承認(rèn)，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍?jiān)u審委員會審查。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。凡汀”自然主義作家左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道?！　∵@幅畫的樸實(shí)無華證實(shí)了藝術(shù)家的現(xiàn)代性，他是一切陳規(guī)之?dāng)?，他通過其作品表達(dá)一種新的世界觀。人物用大色點(diǎn)處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的同時(shí)代人指責(zé)這缺少厚度，處理過于簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點(diǎn)從投到地上的短影可以得到證實(shí)。由于想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在游行或軍事訓(xùn)練現(xiàn)場創(chuàng)作的印象，馬奈沒有加進(jìn)任何軼事性背景成分。他清楚地顯現(xiàn)在色調(diào)細(xì)微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個(gè)確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。　這幅畫表現(xiàn)一個(gè)皇家衛(wèi)隊(duì)的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木制小笛子，它用于引導(dǎo)士兵投入戰(zhàn)斗，笛子的名稱成了畫的題目。 權(quán)威評價(jià)：19世紀(jì)60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權(quán)威的馬奈，又遭到同時(shí)代人的不理解，他在沙龍中經(jīng)歷了好幾次失敗。第一沒什么內(nèi)容，第二沒有什么深意，就是個(gè)小男孩，什么都不代表，什么都不說明?！彪m然現(xiàn)在看來，這幅畫給人帶來的震撼并未見得有多強(qiáng)烈。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。馬奈 法國 《吹笛少年》畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊(duì)里的一位少年吹笛手的肖像。他們欣然接受一些雜志的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——“印象派”。1874年，有一群年輕的畫家在巴黎組織了一個(gè)他們自己的畫展，來向官方的沙龍?zhí)魬?zhàn)。印象》受到一位記者嘲諷而得名。當(dāng)時(shí)因克勞德直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術(shù)珍寶。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格,不能不說是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。塞尚等。印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶其代表作品中，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。印象派與印象派畫家印象派總論: 強(qiáng)調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象，反對學(xué)院派的因循守舊，主張藝術(shù)上的革新。繪畫技巧上對光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時(shí)把這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中去。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨作。印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅他們繼承了法國現(xiàn)實(shí)主義(Realism)前輩畫家?guī)鞝栘悺白屗囆g(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng),使自己的創(chuàng)作進(jìn)一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式約束,藝術(shù)家們走出畫室,深入原野和鄉(xiāng)村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。印象派美術(shù)運(yùn)動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。 印象派，也叫印象主義，19世紀(jì)60—90年代在法國興起的畫派。莫奈的油畫《日出1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內(nèi)的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向，但是，他們誕生在同樣的時(shí)代，有著同樣的經(jīng)歷，并且向同一的反對派斗爭過。 《吹短笛的男孩》，又稱吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奧賽博物館 ,愛德華畫家在探索形與色的統(tǒng)一時(shí)，注意到人物個(gè)性特征的刻畫。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。 自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強(qiáng)烈的效果的了。然而在馬奈那個(gè)時(shí)代，這幅畫的好處恰恰在于叛逆，不合當(dāng)時(shí)的禮教。而且馬奈畫的時(shí)候非常快，完全變革了以前的畫法！當(dāng)時(shí)官方沙龍展的評委們都不愿意收這幅作品，誰又想到100多年后，這幅畫市值8億人民幣。他在室內(nèi)作的與實(shí)體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據(jù)了畫的中心位置。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時(shí)代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚(yáng)。孩子、服裝及短笛構(gòu)成畫的惟一主題?！●R奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個(gè)孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發(fā)亮，短上衣上飾有銅紐扣。只有孩子的臉和手有生氣，與有點(diǎn)僵硬、看不出細(xì)節(jié)的側(cè)影形成明顯的對照。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯(lián)系，這些也使人物顯得不真實(shí)。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊(duì)主題的一個(gè)無視傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)?！拔蚁嘈挪豢赡苡帽人唵蔚氖侄潍@得比這更強(qiáng)烈的效果的了。 馬奈簡介： 馬奈Adouard Manet(18321883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位于中間的那個(gè)人，他對歐洲繪畫的發(fā)展有重要貢獻(xiàn)；盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯(lián)合展覽，仍被認(rèn)為是印象主義畫派的奠基人，很早就被后來的印象派畫家們視為大師。盡管馬奈得到了這個(gè)尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關(guān)系并同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。他參加沙龍的運(yùn)氣時(shí)好時(shí)壞：有時(shí)他成功地被接受，如當(dāng)他于1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時(shí)（現(xiàn)存于美國紐約大都會藝術(shù)博物館），有時(shí)又被輕蔑地拒之門外，如當(dāng)他于1866年向沙龍?zhí)峤灰环麨椤洞刀痰训哪泻ⅰ返漠嬜鲿r(shí)。馬奈早年受過學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅(jiān)實(shí)的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個(gè)承上啟下的重要畫家?！洞档焉倌辍酚脦缀鯖]有影子的平面人物畫法，表現(xiàn)人物的實(shí)在，從這里我們可以看到莫奈的才氣和自負(fù)感。 印象主義Impressionnism（18741886）：不依據(jù)可靠的知識，以瞬間的印象做畫。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。 　　 在藝術(shù)觀點(diǎn)上，印象主義畫家反對當(dāng)時(shí)占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，、吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時(shí)受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來調(diào)配顏色。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。印象派繪畫用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對光的描繪?！　∮捎趥€(gè)人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，卡米耶　　由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實(shí)中的人物和自然風(fēng)景?！　∮∠笾髁x畫家先后舉辦了8次展覽，前兩次均受到當(dāng)時(shí)輿論界的猛烈抨擊，以后逐漸成為具有很大影響的美術(shù)流派，并擴(kuò)大到其他藝術(shù)領(lǐng)域。作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生過或大或小的影響。19世紀(jì)下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守陳規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強(qiáng)烈反對官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。在他們看來世界萬物在陽光下一律是平等的。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的。只重藝術(shù)的形式，忽視乃至否定藝術(shù)的內(nèi)容。”所以我們在印象派的畫中所看到的是充滿陽光 的色塊組合，充滿空氣感。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是主觀化了的客觀事物。所以說印象派是西方繪畫史上一個(gè)劃時(shí)代的藝術(shù)流派 。他們的藝術(shù)是屬于現(xiàn)實(shí)主義范疇的，他們的藝術(shù)是追求民主、自由、平等思想在藝術(shù)中的反映?！　∮∠笈僧a(chǎn)生是西方繪畫發(fā)展的必然結(jié)果?！　⌒掠∠笾髁x正當(dāng)印象主義繪畫方興未艾之際，在這個(gè)團(tuán)體中就逐漸滋生出一個(gè)新的支派，即新印象主義。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學(xué)說，嘗試用原色色點(diǎn)配置，使畫面產(chǎn)生視覺混合的色彩效果，運(yùn)用這種準(zhǔn)確分布的各種色點(diǎn)來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術(shù)形象。如果說印象主義所表現(xiàn)的是主觀化了的客觀事物，那么新印象主義就是表現(xiàn)純客觀的對象，它制約了畫家的情感傳達(dá)，它必然導(dǎo)致極端的變革——后印象主義的誕生。高和高更的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡后來他們?nèi)硕颊J(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個(gè)性：塞尚一生的創(chuàng)作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達(dá)到簡單化和幾何化的效果，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。凡凡這三位畫家都是在去世后很久才得到社會的承認(rèn)，他們?nèi)斯餐_啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下產(chǎn)生了野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，并使之走向現(xiàn)代，他們被譽(yù)為現(xiàn)代藝術(shù)之父。后來的美術(shù)史家們發(fā)現(xiàn)他們既有與印象主義聯(lián)系又不同于印象主義，便稱他們?yōu)椤昂笥∠笾髁x者”。印象派在藝術(shù)精神上對立于西方古典傳統(tǒng)繪畫，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造新時(shí)代的藝術(shù)形態(tài)；他們對主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)不以為然，提出應(yīng)