【正文】 色彩作為服裝的載體，在整個舞臺服裝設計發(fā)展過程中起到了不可忽視的作用。服裝色彩的合理運用，既是服裝設計師所追求的，又為服裝設計注入了新的活力，為設計師提供了廣闊的發(fā)展空間。服裝材料是服裝設計的根本，服裝造型、色彩都無法脫離服裝材料而獨立存在。在20世紀90年代的服裝材料，舞臺服裝設計的發(fā)展速度可以說日新月異，不斷開發(fā)新品種，新功能繼續(xù)得到落實，服裝材料繼續(xù)以取代舊的，日益廣泛的應用。在舞臺服裝設計中,形態(tài)美既包含設計形態(tài)構(gòu)成的共性內(nèi)容,又融進了戲劇藝術(shù)形態(tài)構(gòu)成的個性要求,了解這些形式構(gòu)成規(guī)律與原則,有助于舞臺設計師創(chuàng)造出符合戲劇要求與美學特征的角色形象。服裝的立體意識和款式由平面轉(zhuǎn)化為立體的造型實踐，是服裝結(jié)構(gòu)設計教學的基本原則。設計制做這種服裝時，運用立體裁剪與結(jié)構(gòu)設計并行效果較好?，F(xiàn)代服裝結(jié)構(gòu)設計，多運用立體思維對效果圖進行審視和對款式造型外觀進行分析，深刻理解款式的立體構(gòu)形關(guān)系，認真研究款式造型所賦予服裝的藝術(shù)風格，深入理解服裝結(jié)構(gòu)與人體曲面的關(guān)系。出現(xiàn)這種情況的主要原因，是設計者缺乏立體意識及從平面轉(zhuǎn)化為立體的訓練經(jīng)驗，在結(jié)構(gòu)設計中沒有把思維引向服裝所表現(xiàn)出的空間審美特征上，束縛了設計想象。服裝的空間美和運動美是結(jié)構(gòu)設計的基礎。服裝的輪廓型是指服裝的整體外形特征。在時裝的流行史中，常常伴隨著的是輪廓的變遷。 舞臺面料在服裝設計中的運用 舞臺服裝面料運用的特點舞臺服裝設計的發(fā)展速度可以說日新月異，不斷開發(fā)新品種，新功能繼續(xù)得到落實，服裝材料繼續(xù)以取代舊的，日益廣泛的應用。挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。厚重型面料厚實挺刮，能產(chǎn)生穩(wěn)定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。 舞臺服裝材料的表現(xiàn)價值舞臺服裝材料選擇由衣著用領(lǐng)域為主轉(zhuǎn)向衣著用裝飾用工業(yè)用三大領(lǐng)域了。 舞美設計要素在舞臺服裝設計的運用 舞臺服裝設計與化妝在塑造角色的形象的手法上有一定的差異，舞臺服裝是以包裝演員的形體為條件，而化妝造型主要是以演員的面部為主要范圍，從人物造型的整體角度來看，服裝偏重于角色身份的標識，化妝造型偏重于角色表情與神態(tài)的刻畫。 服裝造型設計與燈光在舞臺美術(shù)的范疇中，服裝造型與燈光的關(guān)系甚為密切，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，服裝造型也將變得平淡而無味。因此著手設計之前,必須反復閱讀劇本,揣摩劇情,做到深刻理解。這一過程可看作形象的觸發(fā)、形象的構(gòu)成和形象的完善。舞臺服裝設計要注重色彩的完美體現(xiàn)，劇情的活力色彩占據(jù)了大部分作用。 解構(gòu)主義在舞臺服裝設計中的運用解構(gòu)主義服裝是一種充滿個性的矛盾服裝風格, 其矛盾表現(xiàn)充溢著禪宗與人文的氛圍, 其造型因跳躍、斷裂、分割、組合以及拼貼造成的非服裝結(jié)構(gòu)上的矛盾和沖突使服裝顯得越發(fā)的陳厚、隱秘。 對服裝結(jié)構(gòu)的解構(gòu)解構(gòu)主義服裝不講求結(jié)構(gòu)的嚴謹性, 反映出現(xiàn)代服裝對于傳統(tǒng)服裝自覺性的淡化。解構(gòu)主義服裝看似無形, 卻疏而不散, 正是這種玄妙的東方文化的抒發(fā), 賦予了作品神奇的魅力。 對圖形的解構(gòu)服裝在圖形設計方面嘗試以解構(gòu)主義的觀念去開發(fā)新的設計方法, 在學習、解剖、批判、分析前人的作品中去作圖形設計的重構(gòu)、再創(chuàng)和整合,努力去發(fā)掘、構(gòu)筑、創(chuàng)造新的造型形式。在圖形的解構(gòu)過程中, 設計師大量采用各地區(qū)、各民族、各歷史時期、各流派的手法風格, 將自己置于過去與未來、激進與傳統(tǒng)、中心與邊緣、理性與非理性等模棱兩可之間, 并不需要一個統(tǒng)一的圖案主導, 顯示出解構(gòu)主義巨大的包容性。對一個完整的圖案進行打破,形成支離破碎的塊狀, 然后再無規(guī)律的拼貼或縫合在服裝各個部位, 形成無規(guī)律的錯亂的視覺感受。不一樣的服裝材料, 形成完全不一樣的服裝風格。新型材料層出不窮, 滿足了服裝各種造型藝術(shù)的要求。面 舞臺服裝特殊表現(xiàn)形式料作為服裝的載體, 也以各種全新的面貌出現(xiàn)。除了這些非常規(guī)的材料之外, 對原有的面料的改觀, 也屬于解構(gòu)的范疇。此外, 還可以通過抽紗、鏤空、刺痕、爛花等手法削減面料的表面, 使其具有不完整, 無規(guī)律或破爛感等特征。設計師利用各種合成材料組成適合人形的服裝, 其形式構(gòu)造背離傳統(tǒng)的服裝面料和結(jié)構(gòu)已十分遙遠, 給人意想不到的視覺沖擊, 具有超現(xiàn)實主義的意味。所謂暴力美學，以我個人理解是用血與火或其他暴力行為來體現(xiàn)人與人之間人性美。其表現(xiàn)方式便是暴力。暴力美學下，法律與道德，正義與邪惡，其界線也不再是那么清晰。舞臺上服裝的強烈對比和反差是震撼人心的手段之一，也許會被人費解與爭議，然而它的舞臺效果卻是極強的。設計師多年的知識全部溶解在這個創(chuàng)造中，因此使得設計后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的設計為服飾增添了附加值?？偫ㄆ饋砦枧_服裝應符合下列要求：幫助演員塑造角色形象；有利于演員的表演和活動；設計應力求與全劇的演出風格統(tǒng)一；應能滿足廣大觀眾的審美要求。舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術(shù)作品，舞臺服裝色彩與美術(shù)作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺服裝色彩有其特殊性。 舞臺服裝發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢舞臺服裝設計就是以自然界地一切東西作為參考資料，加以提煉成為可以應用到服裝上，成為美麗動人地衣裝，為人類地服裝文明史更添精彩，也就是符合社會大眾，符合社會潮流地發(fā)展，依賴于傳統(tǒng)文化地淵源和精湛地工藝藝術(shù)地完美協(xié)調(diào)工業(yè)技術(shù)支撐，才能做到推陳出新和迎合社會大眾地文化心態(tài)。舞臺服裝設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規(guī)劃、理論模型、產(chǎn)品設計和工程組織方案的制定等等。 舞臺服裝設計同時具有“事實要素”和“價值要素”。 舞臺服裝設計的現(xiàn)狀現(xiàn)如今，舞臺美術(shù)設計伴隨著電子激光等高科技元素的迅速發(fā)展，已經(jīng)大范圍滲透到服裝中，并逐漸形成一股潮流，顛覆了以往的單色調(diào)布景、直線T臺、定點造型的設計，而呈現(xiàn)出更多樣性的時尚理念和創(chuàng)新意識，對服裝設計以及相關(guān)的演藝活動的推廣起到了積極的推動作用。舞臺服裝設計正以一種國際化的理念并很好的結(jié)合中國特色，以一種全新的方式逐漸深入到每一場演出中，這種伴隨著高科技元素的舞美設計，經(jīng)過一定的積累、拓展和創(chuàng)新，正在蓬勃發(fā)展，并得到業(yè)內(nèi)人士的相關(guān)肯定。結(jié)束語當今舞臺服裝新的流行元素“動中有靜，靜中有動”的表現(xiàn)手法，這也是觀眾意想不到的一種動態(tài)與靜止的美的結(jié)合，對舞臺服裝設計的促銷作用作了進一步的升華。可見舞臺服裝設計催生出了靜態(tài)展示相結(jié)合的表現(xiàn)手法，現(xiàn)已成為服裝表演等相關(guān)演藝領(lǐng)域的一大舞臺流行趨勢。應該說，舞臺服裝設計的發(fā)展對于服裝起到了積極的推動作用，這種推動作用將繼續(xù)延續(xù)著。 本論文是在各位老師的悉心指導下完成的。本論文從選題到完成，每一步都是在導師的指導下完成的，傾注了導師大量的心血。在此感謝王建偉院長、張蕾老師、吳偉剛教授、范聚紅教授、吳臨弟教授、魏玉龍老師、袁琳老師等老師的指導和幫助；感謝實驗室老師及大家的關(guān)心、支持和幫助；感謝鄭州輕工業(yè)學院藝術(shù)設計學院過去四年的點點滴滴的培養(yǎng)，在此表示深深的感謝。參考文獻[1] ZhangLing EnglishChinese Introduction to Fashion[M] ISBN 7506431998 Beijing China Textile Press[2]Kathryn Mckelvey＆Janine Munslow Fashion Design[M] ISBN 7506430665 Beijing China Textile Press[3].[M]..[4].[M]..[5]：.[6].[7].[M]..[8].[M].[9].[M].上海：.[10].[M].上海：.[11]［J］.西安外國語學院學報,2000，8[12]：.[13]：：.[14]：.[15].[M].沈陽：.[16].[M].上海：東華大學出版社，2009.[17].[J].北京：.附 錄附錄1Clothing and Performing ArtsPerformance, known as performing arts, is a kind of demonstration of people’s lives by way of singing, music instruments playing, body movements or facial expressions to build images and express feelings. Typical art is mainly categorized as music and dance. And there are also others , like movies, TV programs, plays, drama, opera, folk arts and acrobatics. They all e from the simulation of people ‘s daily life, emotions, actions and movement patterns of nature ,but also condensation and distillation of people ‘s life and nature .Based on the everlasting truth that performing arts e from the real life ,we begin to probe into the questions: what is the function of clothes in the portrayal of artistic characters and what is the relation between clothes and performing arts….Possibly it is the spirituality covered by colorful and gorgeous clothes under which the active life shows us a fascinating and illusionary world of performing arts! Dance sprout