【正文】 奏，也更能表現(xiàn)出節(jié)奏的律動來。這種對法對業(yè)余的學(xué)習(xí)者是比較難的。左手要把節(jié)奏律動彈出來，每三個音是一個律動，每小節(jié) 兩組，在第一組的低音上加一些踏板，因為手可夠到。第三首《f小調(diào)練習(xí)曲》（,No2）肖邦曲這首《f小調(diào)練習(xí)曲》是肖邦練習(xí)曲中技術(shù)最容易的一首，考級中選用，也是讓大家體會一下肖邦練習(xí)曲的感覺。這首曲子是比較幻想、充滿神秘感的曲子，八度也以輕巧為主，只有高潮的時候需要突出些，但強(qiáng)的地方篇幅并不長，也就兩行左右，之后又回到神秘輕巧的音色了。很輕的用手腕小動作去彈，此時右手的曲調(diào)要彈得很有表情。第25小節(jié)以后又開始慢慢的漸弱了，彈奏的時候要注意，動作要非常精練，指尖非常貼鍵，因為動作過大的話，會使聲音發(fā)出變得很躁。而到強(qiáng)了以后的八度不能單純用手腕來彈，因為光用手腕的力度不夠，強(qiáng)時要用手臂的力量協(xié)調(diào)來用力。第18小節(jié)開始從P慢慢漸強(qiáng)上去，這個時候不能單純用手腕的動作去彈八度了，隨著加強(qiáng)，要慢慢因地制宜為手腕和手臂結(jié)合的八度，再到手臂、全身協(xié)調(diào)彈奏的八度。第8小節(jié)后半拍開始左手的快速八度出現(xiàn)了，此時曲調(diào)在右手，帶有一定的神秘感。手腕一定要非常靈活，使指尖下鍵像雞啄米一樣的動作來彈奏出很輕的八度，敏銳、均勻而輕快。彈奏這首曲子首先要把握這首曲子的情緒和氛圍，在曲首作曲家寫著“快板、帶有很多幻想的，想入非非的”，大家就可以把握一定的表情范圍了。主要分為以手腕動作為主的八度、用手臂動作為主的八度以及用全身、全臂協(xié)調(diào)結(jié)合來彈的八度。這首八度練習(xí)曲相對于其他的八度練習(xí)曲來說是不太難的一首，是一首以重復(fù)音為主，同時加以音階式進(jìn)行和變化的曲子。首先，八度技術(shù)在第十級的程度時必須進(jìn)行練習(xí)，因為第十級有很多曲子都會牽涉八度，對八度沒有一定的掌握的話是無法完成這些作品的。這也是到了較高的級別時怎么去讀譜，對大家提出的一個要求。德彪西的曲子，不像之前巴赫的曲子是沒有標(biāo)識的，需要演奏者自己去處理、理解。最后兩小節(jié)的強(qiáng)音要非常干脆直率。第72小節(jié)的漸強(qiáng)幅度非常大，直接沖落到后面的低音區(qū)長音。在第65和第66小節(jié)，出現(xiàn)了一個很奇特的表情，每個小節(jié)的前兩拍都是由強(qiáng)漸弱的，而后兩拍又是反著的，是由弱漸強(qiáng)的。這次前10個小節(jié)都與曲首相同，不一樣的是從第55小節(jié)開始，音樂忽然開始上升，逐漸活躍起來，仿佛陽光燦爛、情緒高漲，音樂有豁然開朗的感覺。第33小節(jié)開始十六分音符沒有了，大多是八分音符和四分音符，所以速度雖不變，但音樂本身有緩下來的感覺，中間也有很多表情起伏。第二次主題和第一次相比有了新的花樣，第24小節(jié)起，左手像鳥一樣，在右手上方飛來飛去，非常靈活自如。第17和第19小節(jié)有不一樣的表情了，左手的八分音符隨著流在第二拍和第四拍處先強(qiáng)出來一些，隨即立刻漸弱，因為第一拍和第三拍是P,所以第二拍和第四拍的地方，根據(jù)標(biāo)示的由強(qiáng)到弱，一定要把第一個音的強(qiáng)做出來，此音上可以加右踏板輕點一下。從第12小節(jié)又開始非常輕巧的音流，左手的八分音符要彈得清楚精巧，并把強(qiáng)弱的傾向做出來。另外需要注意的是，看譜一定要非常仔細(xì)，因為每兩個小節(jié)之間不僅是表情上的區(qū)別，在音符上也是有變化與不同的，練習(xí)時一定要加以注意。但是第8小節(jié)作曲家卻沒有寫要漸強(qiáng)漸弱，完全是在PP的力度范圍里做的，不要做表情，這樣兩個小節(jié)就有很明確的區(qū)別和變化，第9和第10小節(jié)也是類似的。第5小節(jié)開始，曲調(diào)上加了連線，變成了保持音，為了旋律連貫，可以加一點淺淺的連音踏板。這首曲子速度每分鐘144拍，最少每分鐘132拍。但是德彪西寫得很有意思 ，他把規(guī)整的織體變出好多花樣，好像小孩在彈這首曲子的時候，彈著彈著就想入非非，開始重復(fù)發(fā)揮自己的想象力了，把練習(xí)曲彈出這樣那樣的變化 ，像玩兒似的非常高興，越發(fā)揮彈得越興奮。其中的第一首《練習(xí)曲“博士”》，描繪了小孩子們整天練琴練得十分枯燥，好像“克列門蒂”都彈成“博士”了，當(dāng)然這不是真的博士，而是帶有嘲諷意味的。第一首《練習(xí)曲“博士”》（選自《兒童園地》）德彪西曲這首曲子選自德彪西的《兒童園地》。在考試的時候，不能低于這個速度。減去了大調(diào)屬七和弦琶音和小調(diào)減七和弦琶音，增加的是雙手四個音一起的大和弦轉(zhuǎn)位進(jìn)行（具體彈法可參閱第九級中的相關(guān)說明）。同時，此時暫不用的手指不要碰鍵，不出雜音，音響才能比較干凈。另外，彈和弦時，手不要離鍵過遠(yuǎn)過高，觸鍵的位置要靠近鍵盤一點兒為好，尤其手不是特別大的學(xué)生，靠近鍵盤一點兒彈比較牢靠，過高容易出現(xiàn)敲擊的動作和聲音。在這個瞬間肘關(guān)節(jié)往外的動作，開始練習(xí)時可以夸張一些，以體會力量的通暢和反作用力的釋放，等熟練以后就要使動作逐步簡練和自然，只需要保留很小的手肘動作，起到減震作用即可。全身和全手臂的力量都要協(xié)調(diào)用到，手指在彈奏的瞬間可以“抓”一下，把四個音同時抓到一起，使之聲音集中。大和弦的彈奏方法和要領(lǐng)與演奏小和弦在主要方面是一樣的。第一級、二級時曾練過小和弦；到第九級、十級就該練大和弦了。希望大家在準(zhǔn)備第九級的階段中，都把同向與反向練得非常熟練。在彈奏同向反向音階和琶音之前，可以找一下規(guī)律：音階和琶音的跨度是四個八度，上行的前兩個八度是同向，到中間時雙手開始 反向，回中間后，兩只手再同向上行兩個八度，從高點下來兩個八度到中間之后，反向兩個八度，回到中間之后再共同向下行。彈奏時音階和琶音需要向與反向相結(jié)合。第一項內(nèi)容是基本練習(xí)。全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第十級（上）第十級一共有四項內(nèi)容。在樂曲分組上，第十級和第八九級是一樣的，分別是“基本練習(xí)”、“技巧性練習(xí)曲”、“巴洛克——古典風(fēng)格樂曲”和“浪漫——近現(xiàn)代風(fēng)格樂曲”。第十級的基本練習(xí)一共有六組，包括了從一個降號到六個降號的大小調(diào)音階和琶音，是六組“降號調(diào)”。和第七級、第八級相比，第九級和第十級取消了屬七和弦琶音和減七和弦琶音，但音階和琶音擴(kuò)展為同向和反向的結(jié)合以及增加了兩只手四個音大和弦的練習(xí)。找到規(guī)律后就不會太難了。另外，第九級、第十級和第一級、第二級有相呼應(yīng)之處，是增加了主和弦的考核。因為在高的級別中會遇到較多大和弦類的技術(shù)，在基本練習(xí)中練了主要的大和弦，知道基本的彈奏方法，對作品的演奏會有很大的好處。彈奏時身體要挺拔，上身可略前傾，以協(xié)調(diào)使用身體的力量。由于彈和弦的時候下鍵很快，給了鍵盤一個作用力，鍵盤也就有一個反作用力，傳回手臂，因此，在和弦發(fā)生的同時，手肘要略放開一點兒，以釋放反作用力，使聲音具有彈性。因為彈和弦時，經(jīng)常會出現(xiàn)的問題是把反作用力，壓回鍵盤，造成聲音沒有彈性而發(fā)不出來；也有學(xué)生把反作用力頂回肩膀，既難看且聲音難聽。除了彈奏和弦的要領(lǐng)以外，指法也要很清楚，5指以外的音用3指還是4指，要根據(jù)音的距離而定。主和弦是用二分音符寫成，每音兩拍，可用相同的速度彈奏。不過在第十級中速度要求更加提高了一點，是每分鐘126拍，而且所有音階和琶音都是用十六分音符寫成，要同速彈奏。第二項內(nèi)容是技巧性練習(xí)曲，一共三首，自選一首。德彪西的《兒童園地》是由六首曲子組成的一個組曲，是德彪西為自己的女兒寫的。曲子開頭是模仿克列門蒂《名手之道》的練習(xí)曲方式來寫的。所以，相比于一些較刻板的練習(xí)曲而言，這首樂曲完全是一個藝術(shù)品。一開始的時候，和克列門蒂練習(xí)曲的織體很像，但是剛剛到第3小節(jié)右手就開始有了變化，忽然把高音從連的變成了跳的，出現(xiàn)一個輕巧的曲調(diào)。第7至10小節(jié)非常有意思，第7小節(jié)從PP開始有一個很明顯的漸強(qiáng)又漸弱的力度標(biāo)記，可以做得幅度大一點，多一點表情。所以一定要把每兩個小節(jié)的這種表情對比做出來。第11小節(jié)是兩只手的交叉，表情是漸強(qiáng)，到達(dá)第12小節(jié)在左手的e音上停住。第14小節(jié)和第16小節(jié)左手第一拍的g音都要很好地把漸強(qiáng)的高點做出來。第21小節(jié)漸緩一點，以區(qū)分樂段，這之后便又回到主題，開始新的段落。第27小節(jié)開始有優(yōu)美的旋律，是非常富有幻想的，拍子可以彈得稍微有一點自由。從第45小節(jié)開始，主題又回來了。第57小節(jié)起每一拍換一次踏板，與左手的曲調(diào)很好的連起來。第67小節(jié)以后情緒非常活潑向上，尤其中聲旋律有明確的由弱到強(qiáng)，要求每一次旋律的漸強(qiáng)都要做得很充分。這里的長音拍子要數(shù)清楚，很準(zhǔn)確，不要隨意。這首曲子雖然放在練習(xí)曲類里面，但是一切在想象力的啟示下都變得非常有靈氣，而且越來越陽光燦爛。德彪西把所有的要求都寫在譜子上，所以演奏者要仔細(xì)發(fā)現(xiàn)研究其變化，從中找出作曲家對曲子的要求，從而進(jìn)行理解和體現(xiàn)。第二首《八度練習(xí)曲》卡本良斯基曲這首八度練習(xí)曲是俄羅斯作曲家卡本良斯基的作品。所以這個階段對八度進(jìn)行重點地練習(xí)是很必要的。彈奏八度根據(jù)不同的需要有很多種彈法。這首練習(xí)曲的八度大多數(shù)重復(fù)音的地方是需要手腕靈活和主動去彈奏的。右手開始是很輕的八度重復(fù)音，所以，可以采取手腕的靈巧動作，下鍵不要太結(jié)實，而要帶有幻想的感覺，音色略顯黯淡、情緒較為平和，好像一個故事開始輕輕敘述。左手的八度較慢而低沉，主要是用手臂動作為主導(dǎo)的。這時左手的重復(fù)