【正文】 乏術了，于是，價碼水漲船高——從幾百元到幾萬元，腰包鼓了，時間緊了，再深入生活搞創(chuàng)作、塌塌實實地練功、對活？來不及了啊…一年才有兩部作品？不要緊啊，祖國的萬里河山，今天到東北說一回，轉天到西南還可以這么說；西北電視臺錄播完了，明天東南電視臺還能再播一次，更何況還有不錯的版權費可拿…于是，相聲觀眾們開始發(fā)現(xiàn)，某些佳作不斷的名演員們開始學會敷衍了事了，聽到他們新作的周期越來越長了…… 相聲表演者們開始忙碌了，那些相聲創(chuàng)作者們呢？隨著80年代中期“小品”這種藝術形式的“入侵”，相聲開始經(jīng)歷了另一種挑戰(zhàn)。但是，隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展，人民生活水平的日益提高，對精神文化的需求也呈現(xiàn)井噴式的旺盛格局。完成一段相聲作品，除了賺取固定的工資收入和一些菲薄的補助，沒有其他的收入。原因很復雜，而且是環(huán)環(huán)相扣的過程： 1．相聲的商品化傾向。 水滿則溢，月滿則虧。這個時代相聲的最大問題，是傳統(tǒng)相聲與新時代相聲的批判繼承、讓相聲藝術涅磐重生的問題，通過相聲創(chuàng)作者與表演藝術家們的不懈努力，這個問題解決得很好，優(yōu)良的傳統(tǒng)得以繼承和發(fā)揚，一些不符合時代特色、陳舊迂腐的東西逐漸被屏棄，相聲逐漸成為傳統(tǒng)曲藝中最受歡迎的藝術形式，以人民喜聞樂見的劇場演出為龍頭、以廣播電臺為主要傳播渠道為模式的的相聲發(fā)展模式逐步成熟，在80年代電視開始逐步取代廣播成為第一媒體的轉型期，觀眾們欣喜地發(fā)現(xiàn)那些耳熟能詳?shù)南嗦曀囆g家的身影可以頻繁地出現(xiàn)在屏幕上，讓相聲藝術的傳播更趨立體化，同時80年代中央電視臺舉辦的如全國相聲大賽等活動，讓一大批相聲新銳一夜成名，讓相聲更加年輕化、時代感更加強烈，也迎來了相聲事業(yè)的最高潮。相聲藝術家們是多么激動和自豪啊。相聲藝人們的春天來到了。 30位粉絲 200658 17:29 一句話——這個時代相聲的最大問題，是相聲與從業(yè)者低下的社會地位，與傳統(tǒng)相聲艱難發(fā)展之間的矛盾。其他因為這些聲色犬馬而自毀前程的還如馬老的大哥馬桂元、非常推崇的捧哏伙伴劉奎珍、張壽臣最為喜愛的弟子康立本……至于那些名望更小、默默無聞地說了一輩子相聲又貧困而亡的怕就更多了。可在黑暗的社會現(xiàn)實里，相聲演員掙扎求存的現(xiàn)狀始終沒有改變，哪怕是最好的相聲藝術家，一旦你稍有放縱，不思進取，就要被淘汰，這樣的例子簡直太多了——“萬人迷”那時候很多撂地甚至是條件稍微好一些的茶棚酒館，只要有相聲表演，都要有小徒弟專門在周圍或門口負責勸走女性觀眾，說法都是這個：“小姐太太，您別聽了，這里邊不說人話”。最開始相聲演員們撂地演出，刮風減半下雨全完、平地摳餅對面審賊，你的玩意兒好，我作為觀眾還想多逗留一會，還想聽你下一段，自然會賞幾個大子兒，不愛聽扭頭就走你餓死活該。 第一，相聲自誕生直到新中國成立。 以在下的見解，如果用最粗放的歷史時期來概括相聲藝術的發(fā)展階段，應該是三個——第一，相聲自誕生直到新中國成立；第二，從解放到90年代相聲的電視時代來臨之前（10年文革除外）；第三，90年代至今。相聲今天最大的問題，在下以為就是出在從業(yè)者身上，只不過結果是通過相聲觀眾、相聲市場體現(xiàn)出來罷了。其實不喜歡郭德綱相聲的人同樣大有人在，絕對不比喜歡郭德綱的人少，他們該不該對現(xiàn)在相聲的問題負責任？如果也該負，那您針對郭德綱就未免以偏蓋全了，如果不用，我們難道就要理解為——當今相聲最的問題都出在鋼絲和喜歡郭德綱相聲的人身上？呵呵，那您也太高看郭德綱和他愛好者們的能量了。比如說一個買賣做砸了，老板就認為是消費者不識貨；政府出臺一個政策民眾不認可，領導者就認為老百姓都是愚民、刁民……這是一推六二五的想法，這樣的老板不會發(fā)財，這樣的政府也不會得到民心。 首先，我不敢茍同大頭兄的觀點——即“觀眾根本分不清好賴活!!分不清什么是好的、什么是壞的”。在此談一點個人愚見。五一期間，在下發(fā)表了一帖陋文，閑談相聲包袱兒的組織手法的。承蒙大頭兄不棄，不但發(fā)表了精彩的點評，還提出了一個非常深邃的問題——中國相聲的最大問題出在哪里？說實話，這個命題提出了將近10年了，業(yè)內(nèi)人士、相聲愛好者一直眾說紛紜，似乎也難有定論。由于這個題目太大了，在下絕對是斗膽妄言，拋磚引玉而已，希望和包括大頭兄在內(nèi)的吧友們共同探討罷了。我之所以不認同這個觀點，原因有兩個： ——從宏觀的角度說，任何一個行業(yè)進入低谷之后，如果我們把原罪都歸于市場的不認同，這是一種悲觀的和不負責任的態(tài)度。 ——從微觀的角度說，“觀眾根本分不清好賴活”這個說法也有些偏激，您也承認這話是沖著郭德綱說的，好象現(xiàn)在大部分的相聲愛好者都是鋼絲一樣。以相聲藝術之博大精深，功勞與責任不會也不可能集中到任何一位相聲演員及其追隨者的身上。從這個角度說，觀眾是相聲藝術發(fā)展的決定性力量，但不應該對任何時代的相聲興衰負責。為什么這樣劃分？我談一談自己的想法，而在下對于今天相聲所遇到的最大問題也就能闡述清楚了。 相聲從它誕生的那一天起直到新中國成立的幾十年時間里，相聲藝人們可以說是在最嚴酷的生存環(huán)境中掙扎與發(fā)展過來的，優(yōu)秀的傳統(tǒng)作品也是在這個歷史時期誕生和改進、傳承的。因此相聲表演者們必須創(chuàng)作出符合市井平民口味的作品，必須在表演上迎合這個特定目標消費群體的品味，哪怕有些作品是葷口臭活、泥沙俱下，也是沒辦法的事情?！覀儾荒鼙г寡輪T迎合低級趣味，因為人家要生存吃飯，但我們也不能怪很多觀眾品味低下——大多是生活在社會最低層的人，辛勞一天之余能哈哈一笑就是最大的享受，哪有功夫聽你咬文嚼字、高臺教化？樂完拉倒，轉天還得掙那幾斤棒子面錢去！進入二十世紀后，隨著相聲藝術的發(fā)展，涌現(xiàn)出了一批有水準的相聲藝術家，相聲的整體水平有了提高，一些過去清門相聲愛好者們創(chuàng)造的清新高雅的娛樂類相聲如《對春聯(lián)》、《歪講三字經(jīng)》等等已經(jīng)有了進入大雅之堂的可能，一些把矛頭指向黑暗社會現(xiàn)象的作品開始擺脫自輕自賤的表演模式，日漸成熟，使得傳統(tǒng)相聲開始進入了一個飛速發(fā)展的階段，相聲開始分為三六九等，依然有撂地求生一天掙幾十個大子混飯吃的，也有進了劇場舞臺登堂入室功成名就的。李德钖，論名望論收入在當時的相聲圈里都是首屈一指，就因為生活無度，染上毒癮，窮困潦倒最后凍死在沈陽的路邊。更多的相聲名家們，在嚴酷的生存危機中，在龐雜的觀眾欣賞口味中，在殘酷的社會統(tǒng)治與剝削下，掌握了相聲生存與發(fā)展的規(guī)律，積累了豐富的相聲創(chuàng)作與表演經(jīng)驗，終于為我們奠定了傳統(tǒng)相聲這座資源豐厚的寶庫，也都成為了新中國成立后相聲藝術發(fā)展建設的棟梁。這個歷史時期相聲的發(fā)展，是從業(yè)者們餓出來的，是掙扎求存拼出來的！ 回復 耗子招笑兒 2樓第二，從解放到90年代相聲的電視時代來臨之前（10年文革除外） 解放了，天亮了。這些舊社會的“下九流”、“臭說相聲的”，一夜之間成了人民藝術家，享受優(yōu)厚的待遇，翻身做了國家的主人，相聲真正走進了高雅藝術的殿堂。他們把對黨和新中國的感恩，化做了飽滿的創(chuàng)作與表演熱情，并把他們的藝術積累與藝德，無私地傳承給下一代演員，并致力于相聲藝術的改革與創(chuàng)新，使之適合時代發(fā)展的需求，為社會主義建設服務，是這幾代相聲演員共同的追求，深入生活、貼近百姓，諷刺與歌頌并重，為人民服務，是這幾代相聲創(chuàng)作者與表演者共同的追求。 第三，90年代至今。電視時代的到來，讓相聲瞬間達到了有史以來最為繁榮的高潮期，但隨著中國社會逐步轉型、向市場經(jīng)濟高速邁進，商品經(jīng)濟大潮的洶涌沖擊，讓相聲事業(yè)開始出現(xiàn)我們始料不及的困惑，并逐步地走入了低谷。過去相聲的創(chuàng)作者與表演者，基本上是在完成他們的本職工作任務。那時候的演出，在本地的劇場演出，收入是要上繳國家和團體的，在全國各地演出更多的是帶有慰問性質(zhì)的，作品的版權概念更無人提及，拿到電臺和電視臺去播放好了。電視媒體從寥寥數(shù)家開始蓬勃發(fā)展，節(jié)目需求量大增，商業(yè)經(jīng)營性的對外演出日漸火暴，這些都離不開深受觀眾喜愛的相聲。實事求是地說，創(chuàng)作和表演相聲的難度要比小品大很多，出一篇相聲佳作的概率也比小品要低。于是，電視媒體對優(yōu)秀小品的龐大需求，開始對很多的相聲創(chuàng)作者造成了觸動。相聲觀眾們慢慢地開始發(fā)現(xiàn)——現(xiàn)在的相聲怎么越來越?jīng)]勁了？這無病呻吟、胳肢人的玩意兒的也叫相聲？…… 回復 耗子招笑兒 3樓2．相聲從業(yè)者們的角色轉換。于是，他們中的相當一部分人開始不務正業(yè)了，一單生意幾十萬上百萬，誰還有心思去在提升相聲水平上費心思！只要我的名字還是“著名相聲演員”，這塊金字招牌就是我的搖錢樹！還有的演員雖然經(jīng)商頭腦一般，但是憑借當年刻苦攻讀打下的堅實表演基礎，發(fā)現(xiàn)演小品、拍電影、搞電視劇既輕松，又來財，而且能更大限度地為自己揚名，讓很多不喜歡相聲的觀眾也能認知自己，何樂不為？于是開始走上演藝道路，甚至步入了星光大道，至于相聲么……有的想起來就去說一說賺賺人氣，有的干脆一刀兩斷，因為相聲這玩意兒它不管飯！直到今天，還有不少人不知道，不少星光熠熠的大明星們，過去是靠扇子醒木吃飯的…… 3．觀眾、聽眾口味的不斷提升。想當初，語錄板一樣的《友誼頌》可以讓聽怕了樣板戲的中國人民樂不可支；敢用毛主席語錄找包袱兒的《如此照相》可以讓全國人民先瞪大眼睛，再發(fā)出會心的微笑；道出千萬失足青年與其家長心聲的《教訓》可以響徹多少監(jiān)獄、少管所……那個時代的優(yōu)秀相聲作品是大眾化的，幾乎是可以一夜成名鑄佳話，全國人民都愛聽。服裝的生產(chǎn)和銷售商都要給自己的產(chǎn)品定位，去捕捉目標消費群，這在經(jīng)濟學和廣告學里叫市場細分，太重要了。到大劇場、走堂會，就說些更高雅的，因為臺下多是有錢有閑的文化人。你說《歪批三國》就不行，你那里搖頭晃腦地“既生瑜何生亮”，人家聽不懂！現(xiàn)在很多演員甚至是知名演員一是找不到好作品，二是自己沒有創(chuàng)作能力或創(chuàng)作激情，三又懶得到傳統(tǒng)相聲寶庫里發(fā)掘，從事推陳出新的探索，于是只好拿著幾段活翻來覆去地演，反正中國大了，媒體多，人傻錢多好糊弄，不思進取，依然能過得很好，根本沒有危機意識，更何談去考慮自己的相聲應該為什么樣的觀眾服務這樣的問題呢？需求決定市場，而我們的相聲卻不去或者說無力去考慮市場需求的問題！ 4．相聲諷刺功能的弱化 相聲本是一門以諷刺見長的幽默語言藝術，但是由于種種復雜的原因（恕在下不展開來談了，大家其實都清楚），諷刺功能在弱化，很多相聲老百姓聽了不如過去的相聲“解氣”、“解渴”，相聲的辛辣味淡了，很多歌頌型的相聲味道也變了，過去是出于創(chuàng)作者和表演者的真實內(nèi)心情感，現(xiàn)在多是為了上晚會、得大獎。 諷刺功能淡化了，歌