【正文】 一明，而神奇處焉。書法講究中鋒用筆，當然也不是說，每一筆都要用中鋒，是以中鋒為主，以偏鋒或側(cè)筆來取勢，字就會有變化，若全部用中鋒，那就未免呆板。二、查筆法功力“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重、粗細、緩急之分；“功力”是書法家經(jīng)過長期修煉所掌握的字內(nèi)技法。若是畫蛇添足，就會有損整幅作品的藝術(shù)性。好的落款、印章對提起整幅作品的神韻、調(diào)整畫面格局，起到畫龍點睛之奇妙效果。作品中多處涂改增刪，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比，加之墨色的枯潤交錯，使整個作品具有強烈的視覺沖擊力和感染力。顏真卿的《祭侄文稿》，章法渾然天成，被譽為是天下第二行書。因此，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水、云煙飄動的效果。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白。如王羲之的《得士貼》，下面的部分筆畫粗重，且比較集中，空間比較密集，就顯得很實；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分，整體上的虛實關(guān)系就清晰了。同時還講究對空間虛實的藝術(shù)處理。行、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化，即連筆的走向形態(tài)要多變，縱向不雷同，橫向宜錯開，通常引帶比實筆細；斷續(xù)出是否筆斷意連。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼，是通過每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實現(xiàn)的；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結(jié)構(gòu)大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。追求視覺沖擊力，強烈的疏密、黑白對比，更活潑、更自由，凸顯表現(xiàn)形式之美感。在行、草書中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要，字距、行距的大小，字與字的連接，行與行的呼應，分間布白都非常之關(guān)鍵。布局，是指字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列，三是縱無行橫無列。筆者認為對書法作品分析欣賞，應從以下六個方面入手：一、看整體布局。“形”包括字的筆畫、結(jié)字、章法布局；“神”包括筆力、氣勢神態(tài)、情感神韻、精神境界等各個方面。這些都是作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。那么，如何欣賞書法作品呢？歷來是仁者見仁，智者見智。因為人們對書法這個純粹的線條形式缺乏高層次的認識，使書法作品欣賞的標準和方法出現(xiàn)了錯位和盲從。當今一般人對書法作品優(yōu)劣的標準比較陌生，能懂得把握高標準的人就更少了，因而，造成了高層次的優(yōu)秀書法作品被冷淡，而書法界不屑一顧的作品卻屢屢獲得青睞、報以熱情。關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)、書法作品、作品欣賞、情感神韻、創(chuàng)新意識中國的書法藝術(shù)博大精深，源遠流長，是中國傳統(tǒng)文化土壤中生長起來的一朵奇葩；是中華民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶。其共性，則不外乎“形”、“神”二字。參考文獻： 陳延佑《中國書法》北京：五洲傳播出版社黃若舟《硬筆書法》 上海人民美術(shù)出版社1990年5月第一版張學鵬《硬筆—藝術(shù)教程》南海出版社公司2003年1月第一版第五篇：書法作品欣賞淺析范文書法作品欣賞淺析山東臨朐馬文俊摘要：書法作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，在長期的演變中已經(jīng)形成了獨特的風格，這種風格不僅體現(xiàn)在文字的筆畫和結(jié)構(gòu)上，而且在文字的書寫上也充分體現(xiàn)出華夏文化的魅力。書者意欲表現(xiàn)出來的內(nèi)在意識，這時便會傳給了欣賞者。我們對美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面去領(lǐng)悟，并把其與自己的認識聯(lián)系起來。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。可見，線條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標志，是書法創(chuàng)作的首要?！备鞔髸w、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關(guān)。當代著名書法家沈鵬曾說：“在書法表現(xiàn)的要素中，我看重線條。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術(shù)性，可稱之為“硬筆書法”。硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術(shù)。他們都十分重視“讀帖”。書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。書法和其他的藝術(shù)是相通的，書法藝術(shù)美的形態(tài)、美的意蘊里我們能看到、能體會到其他藝術(shù)美的品格。欣賞書法要從字的用筆、結(jié)體、布白、神采、風格、行氣、形質(zhì)入手，同時還要結(jié)合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好一副書法作品。第四篇：淺談書法作品的欣賞淺 談 書 法 作 品 的 欣 賞淺談書法作品的欣賞摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統(tǒng)藝術(shù)。1982年12月上旬發(fā)現(xiàn)并入藏吉林省博物館。兩帖真跡清初為安岐所藏，乾隆時入清內(nèi)府，刻入《三希堂法帖》?！蓖跏镭懺疲骸按瞬晃┮怨叛艅伲易藨B(tài)百出，而結(jié)構(gòu)謹密，無一筆失操縱，當是眉山最上乘。乾隆曾評：“精氣盤郁豪楮間，首尾麗富，信東坡書中所不多覯。自題云：“紹圣元年（1094）閏四月廿一日將適嶺表，遇大雨，留襄邑，書此。此兩賦并後記，為白麻紙七紙接裝，紙精墨佳，氣色如新，前者行書三十二行，二百八十七字；后者行書三十五行，三百十二字；又有自題十行，八十五字，前後總計六百八十四字，為所見其傳世墨跡中字數(shù)最多者。最有發(fā)言權(quán)的莫過于黃庭堅，他在《山谷集》里說，“本朝善書者，自當推（蘇）為第一”。其代表作有《天際烏云帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《醉翁亭記》等。晚年代表作有行書《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》等，此二賦以古雅勝，姿態(tài)百出而結(jié)構(gòu)緊密，集中反映了蘇軾書法“結(jié)體短肥”的特點。詩句沉郁蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。中年代表作為《黃州寒食詩帖》。三、黃庭堅將蘇軾書法分為早、中、晚三個時期：早年姿媚、中年圓勁、晚年沉著。他的書法，用筆多取側(cè)勢，結(jié)體扁平稍肥。他在對書法藝術(shù)深刻理解的基礎(chǔ)上用傳統(tǒng)技法去進行書法藝術(shù)創(chuàng)造，在書法藝術(shù)創(chuàng)造中去豐富和發(fā) 展傳統(tǒng)技法，不是簡單機械的去模古。講他的書法藝術(shù)創(chuàng)作過程時說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。他的書法從“二王”，顏真卿，柳公權(quán)，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養(yǎng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力革新。中國書法藝術(shù)深刻而周詳?shù)卦忈屃酥袊幕覀儚膶χ袊鴷ㄎ幕难芯恐?，看到了中國文化中精致絕倫的一面，更看到了書法藝術(shù)中所蘊涵的生生不息的民族精神。拙樸的甲骨文和端嚴的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內(nèi)初統(tǒng)于一時，始皇經(jīng)營秦帝國的良苦用心。”就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄