【正文】 正在興起，大家崇尚高雅藝術(shù)，更需要作曲家們創(chuàng)作出適應(yīng)時(shí)代需要的藝術(shù)歌曲?；仡櫸餮笏囆g(shù)歌曲進(jìn)入中國的過程，是一個(gè)從徘徊到交融、根植、結(jié)果的過程，是西方音樂文化為中國音樂文化注入了新鮮血液。這種“三位一體”的創(chuàng)作方法，已成為中外藝術(shù)歌曲的主要?jiǎng)?chuàng)作特征。是19世紀(jì)歐洲音樂社會(huì)生活中最為短小、抒情的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，它融詩歌、音樂、鋼琴伴奏為一體。歌劇特有的人聲與器樂的超完美結(jié)合，是音樂發(fā)展的一個(gè)重要的里程碑，相信歌劇將會(huì)在更多欣賞者的支持下不斷發(fā)展完善，音樂家為我們留下的歌劇藝術(shù)一定會(huì)有美好的未來。體裁方面，有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面；形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編，總有作品近百部之多。體裁不同，西洋歌劇體裁流派，多為正歌劇，歌唱芭蕾劇，喜歌劇，大歌劇，輕歌劇，樂劇，音樂劇，古典主義歌劇，浪漫主義歌劇，民族主義歌劇，真實(shí)主義歌劇，印象主義歌劇，表現(xiàn)主義歌劇等。器樂藝術(shù)不同，中國歌劇與西洋歌劇，器樂種類的不同，主奏樂器不同，指揮不同，伴奏方式不同，藝術(shù)功能不同?！耙磺嘤谩迸c“ 多曲多用”的中西音樂的不同體制, 來源于中西方不同的美學(xué)思想與不同的文化精神及其創(chuàng)作原則。在西方戲劇表現(xiàn)中，側(cè)重于對(duì)外部客觀世界的再現(xiàn)和模仿，是一種通過外部客觀世界表達(dá)內(nèi)部主觀世界的戲劇理論和戲劇創(chuàng)作，是與再現(xiàn)性、模仿性的西方文化精神一脈相承的。到解放戰(zhàn)爭(zhēng)期間，又產(chǎn)生了不少新的歌劇創(chuàng)作。我國的歌劇可以說萌芽于二十世紀(jì)二十至三十年代的兒童舞劇，直到1942年以后，由延安秧歌劇發(fā)展而成的，具有民族特色的歌劇《白毛女》的誕生，標(biāo)志著我國歌劇的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新階段，對(duì)后來的歌劇創(chuàng)作有深刻的影響。既渲染了劇中情節(jié)的發(fā)展與矛盾沖突，又給人以強(qiáng)烈的音樂感染力，同時(shí)，歌劇中的詠嘆調(diào)既緊密結(jié)合劇情，又充分發(fā)揮了抒情性的戲劇功能。威爾第應(yīng)用對(duì)比手法，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量?！恫杌ㄅ返囊魳芬约?xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。西洋歌劇《茶花女》與中國歌劇《江姐》相比較，展現(xiàn)出了中國歌劇與西洋歌劇的不同于相同。它具有獨(dú)特的音樂特色，是音樂與戲劇的完美結(jié)合，帶有強(qiáng)烈的民族音樂色彩?！犊ㄩT》最深刻的獨(dú)特性就是運(yùn)用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點(diǎn)。所有這些音樂又通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽∵壿嫿M合為一體，緊湊而簡(jiǎn)練，表現(xiàn)了真實(shí)的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內(nèi)容的一部偉大作品。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺(tái)動(dòng)作，中間沒有靜止的音樂場(chǎng)景。它以其生動(dòng)鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強(qiáng)烈感人的戲劇性發(fā)展，把作品的主題思想表達(dá)得淋漓盡致。四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據(jù)梅里美的同名小說改編的。這個(gè)學(xué)期的課程，我們欣賞了《卡門》、《圖蘭朵》、《茶花女》、《江姐》這四部歌劇，既有西洋歌劇，又有中國的歌劇，還有有明顯中國特色的西洋歌劇。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀(jì)末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。歌劇經(jīng)歷了兩百多年的歷史，它的成長(zhǎng)充滿了高貴、華麗的氣息、場(chǎng)面的宏偉、史詩性的詠唱、鉆石般的人聲，變化絢麗。隨著近代舞臺(tái)的技術(shù)進(jìn)步，每一次觀賞此劇時(shí)都有全新的體會(huì)?！顿M(fèi)加羅的婚禮》至今仍是各大歌劇院上演次數(shù)最為頻繁的歌劇之一，有如天籟的歌聲和錯(cuò)綜復(fù)雜的男女人物關(guān)系，宛如角力般、層出不窮的小計(jì)謀和角色錯(cuò)亂的對(duì)白，至今仍是許多觀眾念念不忘的經(jīng)典。德語版本于1790年在柏林上演。1786年，《費(fèi)加羅的婚禮》于維也納奧地利國家劇院首演。彭特是當(dāng)時(shí)的宮廷詩人，由于他多次出面爭(zhēng)取，最終皇帝于第二年為了緩和國內(nèi)的一些沖擊而口頭批準(zhǔn)改編后的歌劇可以上演。莫扎特所請(qǐng)的腳本作家洛倫佐博馬舍的《費(fèi)加羅的婚禮》是他在十八世紀(jì)三十年代創(chuàng)作了總稱為“費(fèi)加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時(shí)法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對(duì)揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。這時(shí)期創(chuàng)作了大批配合或直接宣傳革命和革命戰(zhàn)爭(zhēng)的悲劇和時(shí)事劇。1791年1月31日，立憲議會(huì)公布取消王室的戲劇審查制度，答應(yīng)演出自由。資產(chǎn)階級(jí)意識(shí)到戲劇作為宣傳手段在革命中的作用，提出“戲劇應(yīng)該教育民眾”的口號(hào)。博馬舍喜劇的出現(xiàn)意味著古典主義喜劇向資產(chǎn)階級(jí)喜劇的過渡完成。最后，屬于第三階級(jí)的聰明勇敢的平民，終于讓偽善荒淫的伯爵當(dāng)眾出了丑。當(dāng)然，還有那獨(dú)守空房的伯爵夫人。另有一老管家瑪切林娜癡心地想要嫁給費(fèi)加羅，并以一張債據(jù)作為要挾，給她出主意的是老醫(yī)生巴托洛，十年前，就是因?yàn)橘M(fèi)加羅幫助伯爵打敗了想娶貴族小姐羅西娜為妻的他，而使羅西娜成為了伯爵夫人，所以，醫(yī)生一直對(duì)費(fèi)加羅懷恨在心，如今，到了報(bào)仇之時(shí)了。莫扎特創(chuàng)作的四幕喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》描寫了伯爵府的仆人費(fèi)加羅馬上要和女仆蘇姍娜結(jié)婚了，費(fèi)加羅正歡天喜地地準(zhǔn)備婚事，誰知蘇姍娜告訴他，伯爵送他們的婚房是不懷好意，是存心要占她的便宜，仍然要實(shí)現(xiàn)他假惺惺地曾經(jīng)宣布要放棄的對(duì)奴仆婚姻的“初夜權(quán)”。1786年5月1日《費(fèi)加羅的婚禮》在維也納國家劇院首次公演，30歲的莫扎特親自指揮。創(chuàng)作歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》時(shí)的莫扎特也已從薩爾茲堡大主教的樊籠中解脫了出來，正煥發(fā)出前所未有的創(chuàng)作激情。如果你還沒有看過羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》的介紹，建議把這兩個(gè)故事聯(lián)系起來讀，因?yàn)檫@兩個(gè)故事是相互有關(guān)聯(lián)的。莫扎特選擇了第二部，并于1785年12月到1786年4月間創(chuàng)作。而在這三部劇作中，前兩部被譜成了曲，沃爾夫?qū)顿M(fèi)加羅的婚禮》（又名《狂歡的一天》）于1778年首演。博馬舍共寫過三部以西班牙為背景的喜劇，劇中的人物都相同。卡龍彭特根據(jù)法國啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期喜劇作家皮埃爾《費(fèi)加羅的婚禮》（）是宮廷詩人洛倫佐達(dá)第三段又回到6/8拍，再現(xiàn)了第一段的旋律，接著使音程展開，把旋律推向高潮，展示了在卡瓦拉多西的心中蘊(yùn)藏著對(duì)托斯卡一樣的愛情。從第三句開始直到第一段結(jié)尾，旋律上運(yùn)用了連續(xù)大跳的手法，表現(xiàn)了卡瓦拉多西對(duì)畫布上的托斯卡的贊美，唱出了他心中的愛情，唱出了他內(nèi)心的激動(dòng)和愛的美好。此曲旋律優(yōu)美動(dòng)聽，是簡(jiǎn)單的三段體結(jié)構(gòu)?？ㄍ呃辔髟诮烫美锂嬛环ヅ旣惪ㄍ呃辔餮莩囊皇自亣@調(diào)。整部歌劇中卡瓦拉多西有兩首詠嘆調(diào)，普契尼在烘托緊張氣氛的基礎(chǔ)上，利用腳本中所提供的一切抒情因素，竭力去渲染人物的感情色彩，突出了聲樂的重要性，發(fā)揮了男高音的獨(dú)特魅力。卡瓦拉多西是歌劇《托斯卡》中的男主角，歌劇敘述了畫家馬里奧在《托斯卡》這部歌劇中，大部分的詠嘆調(diào)是戲劇性的，這對(duì)展現(xiàn)劇情的矛盾、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展和刻畫人物性格都具有突出的作用。詠嘆調(diào)一般出現(xiàn)在歌劇情節(jié)發(fā)展的重要時(shí)刻，主要表現(xiàn)劇中人在特定情境中的思想感情和心理活動(dòng)，以此塑造人物形象，烘托戲劇發(fā)展的氛圍?！锻兴箍ā肥瞧掌跄嶙钪娜扛鑴≈唬疚臄M通過對(duì)本劇中兩首馬里奧他的創(chuàng)作繼承和發(fā)揚(yáng)意大利歌劇注重歌唱性曲調(diào)的傳統(tǒng)，同時(shí)吸取了19世紀(jì)以來歐洲歌劇和交響音樂創(chuàng)作的新成果。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)，星光燦爛。在這部歌劇中，普契尼注意音樂的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強(qiáng)調(diào)聲樂的重要性，有許多精彩唱段。作于1900年，同年在羅馬首演?！锻兴箍ā?普契尼創(chuàng)作的歌劇。臺(tái)上還有一座重達(dá)5噸的天橋，供貓兒上下戲耍，演出時(shí)橋下有三個(gè)工作人員躲在里面控制煙霧、燈光、變出“魔術(shù)貓”。它的設(shè)計(jì)概念是“從貓兒眼里看到的世界”。尤其是那段長(zhǎng)達(dá)十幾分鐘的“杰里克舞會(huì)”的舞蹈，場(chǎng)面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞。《貓》中的舞蹈和音樂相當(dāng)突出。這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。一曲《回憶》平息了所有貓兒對(duì)她的敵意，喚起了對(duì)她的深深同情和憐憫。貓族中的首領(lǐng)，充滿智慧和經(jīng)驗(yàn)，他必須出席一年一度的貓會(huì)，并最后決定哪一只貓能夠升天獲得重生；“迷人貓”，劇中成熟女性的代表，全劇舞會(huì)高潮時(shí)她是領(lǐng)舞者，在青藍(lán)色調(diào)的光線下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖；“魅力貓”。佩吉扮演，她被一些媒體稱為英國音樂劇“第一夫人”。《貓》在美國演出時(shí)間相加總長(zhǎng)為16年零2個(gè)月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時(shí)，已在全球演出了6000多場(chǎng)?！敦垺肥且魳穭v史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。其中一曲“記憶”，更在全世界廣為流傳。艾略特（）的詩集 《老負(fù)鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據(jù)T《貓》《貓》是英國作曲家安德魯該劇1998年在巴黎連演126場(chǎng)，五十萬門票全數(shù)售罄，并迅速以其巨大的藝術(shù)震撼力和視聽上的極高水準(zhǔn)，振蕩了整個(gè)歐洲藝術(shù)界。普拉蒙頓與意大利人李查德。同時(shí)，它也是一個(gè)理想的音樂劇素材。音樂劇《巴黎圣母院》共售出唱片近700萬張、錄象帶100余萬、DVD近20萬、劇中歌曲單張唱片300余萬。在加拿大魁北克獲得過“最佳唱片獎(jiǎng)”、“最佳演出獎(jiǎng)”、“最佳圣堂歌曲獎(jiǎng)”、“最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)”。音樂劇《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的幾年里創(chuàng)下了直接劇場(chǎng)觀眾400多萬人的記錄，他們還在世界許多國家巡演如：比利時(shí)的布魯塞爾、加拿大的蒙特利爾、瑞士的日內(nèi)瓦、英國的倫敦、意大利的米蘭、俄羅斯的莫斯科、荷蘭的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等?？聫?qiáng)特（Riccardo Cocciante）所作，歌詞為法國詞作家