【正文】 基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別?！窘虒W方法】講授法、示范法、圖片展示法。【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。作業(yè)檢查（1）構圖是否得當？（2）物體的結構及其透視是否準確？（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規(guī)律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？第五篇：石膏幾何體素描教案石膏幾何體素描教案授課人：宋 華【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜的靜物對象的形體結構關系。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規(guī)律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？（二）靜物素描寫生、（27課時）靜物寫生的目的和任務前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。輪廓準確，內外關照。 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。這是一個分析理解的問題。 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規(guī)律。6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。4圓透視。2成角透視。靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。（2）用筆的時候沒有深淺或過輕的涂抹，所以排線是很重要的。； 。畫素描石膏幾何體要怎樣才能避免以下問題？（一）畫不準有幾個原因： ；觀察的時候最好瞇著眼睛去看，找出黑白灰的大層次關系，多對比多觀察多練習多思考。定好位置后再畫，用直排線定位置，拿筆要傾斜，畫時要輕些，后期容易改。畫素描石膏幾何體起稿時要記住這些：構圖定位是非常重要的。重點抓住明暗交界線的變化，在區(qū)分幾處暗部的基本層次時注意反光的處理要有強弱。步驟二：結構，將長方體組合的內部結構表現好，線條要準、直、虛。方形是幾何體里面最基礎也最容易表現的，大家在畫圓形的時候往往是在方形的基礎上去切割圓形，在明暗上也是，方形的明暗變化明確，圓形變化微妙，所以大家在畫幾何體的時候，是需要理解明暗變化的根源來自形體和光源。此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調整、深入。找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態(tài)特征?？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節(jié)、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。3．作品的整體感這是作畫過程中貫穿始終的要求。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。這些習慣一經養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。（2）明暗與結構結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。（1）光影與明暗眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。不畫背景。結構素描（體面結構分析式素描）運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。一般為長期作業(yè)。三、石膏像畫法的兩種表現手段光影素描（全因素素描、調子素描）全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。形體尖端對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。形的轉折：三種形式或方、或圓、或方圓間的相互轉換。形體結構石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描?。?，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。帕賽 著湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5《素描石膏像教學對話》宮六朝 編河北美術出版社ISBN 7－5310 －1464 －5石膏像素描一、石膏像素描訓練的意義素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。構成教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。教學重點：如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。（5）以頂側自然光為宜。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。作業(yè)布置景物的布置主要注意幾點：（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。作業(yè)設置（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。（3）量感的表現由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。（2）質感的表現有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。要點把握（1）色感與明度素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。九、實踐課部分（一）、石膏幾何寫生石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。光影調子八、寫生的方法步驟起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。線與面相生相依的關系。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。七 素描造型的基本要素形與體星既物體的平面形狀，體既物體的體積。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。由表及里表既物體的外部現象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。六 寫實素描的觀察方法整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。五寫生中的角度選擇及畫面構圖角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。四寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調直接受光部分；灰色調側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。二靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成