【正文】 軌跡，或通過預(yù)覽(Track View)的動線軌跡上形成的事件刻度（Control Point）進行調(diào)整。不同的運動軌跡，表達不同角色的特征。六、 圓弧動作動畫中物體的運動軌跡，往往表現(xiàn)為圓滑的曲線形式。在計算機動畫軟件中，所有的動作類型都被設(shè)定為各種數(shù)值，物體的運動軌跡體現(xiàn)為可控的路徑（Path），每一個關(guān)鍵幀（Key frame）在動線上會形成一個事件刻度（Control Point)，這個刻度與動線所形成的切線種類，會直接影響到事件的開始與結(jié)束的速度。這就要求原畫（主要動作）之間必須填補足夠的中間畫數(shù)量，來保證動作平滑地開始、平滑地結(jié)束，避免出現(xiàn)跳幀或動作生硬的情況。一個從“靜止——移動——結(jié)束”的動作軌跡表現(xiàn)為“慢——快——慢”的動作節(jié)奏。五、 慢進與慢出動作的平滑開始和結(jié)束是通過放慢開始和結(jié)束動作的速度，加快中間動作的速度來實現(xiàn)。例如：跑步時身體已經(jīng)離開畫面，而屁股還留在原地，隨后再“哩”一聲彈出去的動畫效果。而電腦默認的計算中間畫和關(guān)鍵幀之間的數(shù)值，是極其微妙的，需要電腦動畫師反復(fù)地嘗試，方能熟練地掌握。原畫間需插入中斷動作，即補齊連接重點動作的中間畫（連續(xù)動作），這個補齊中間畫的工作叫“中割”。三、 重點動作與連續(xù)動作動畫的繪制，有其獨特的步驟，重點動作（原畫）和連續(xù)動作（中間畫）需分別繪制?？鋸埵菍ΤＲ?guī)動作的再提煉，是動作形式的極至化。二、 夸張夸張是動畫的特質(zhì)，是動畫表現(xiàn)的精髓，夸張能夠激發(fā)觀眾和動畫角色的情感共鳴，為之喜，為之悲，總之，夸張強調(diào)并豐富著動畫角色的性格特征，創(chuàng)造著一系列出人意料的藝術(shù)效果。預(yù)期動作是主要動作的前奏，它能清楚地表達動作的力度。預(yù)備動作的規(guī)則是：“欲向一個方向去之前，先向其反向去。也就是說，在動畫角色做出預(yù)備動作時，觀眾能夠以此推測出其隨后將要發(fā)生的行為。壓縮與伸展應(yīng)注意以下幾點：① 　壓縮和伸長適合表現(xiàn)有彈性的物體；② 　壓縮和伸長的夸張使用不能過度，否則物體就會失去彈性，變得軟弱無力；③ 　在運用壓縮和伸長時，雖然物體形狀變了，但物體體積和運動方向不能變；④　壓縮與伸長運用到動畫角色人物上，會產(chǎn)生意想不到的趣味效果。3D動畫軟件中，其中的“變形”功能（Deformation），便是“壓縮和伸展”的數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)。第五章 動畫原理第一節(jié) 動畫的十大運動規(guī)律一、壓縮與延伸壓縮與伸展是動畫片中特有的夸張手法，當物體受到外力的作用時，必然產(chǎn)生形體上的“壓縮”和“伸展”。制作的素材（也就是原料）不定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自制或自己少量生產(chǎn)的模型才叫GK。s Super GooMorpher具有繪圖功能的軟件AuraRETASFlashDirector連接數(shù)碼相機定格攝影的軟件PremiereStop Motion proXToonTv Painter什么是“GK”模型GK”的全文是Garage Kit,原意是“車庫組件”，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生的。攝影時，為了使畫面保持平整，在固定鏡頭之前，要先用玻璃壓盤把畫片壓住。4規(guī)格的畫面比9規(guī)格的畫面小，規(guī)格板中畫面可以向四個方向移動—東，西．南，北，分別由字母E ．W、S．N標示。七、檢驗儀導(dǎo)演檢驗原畫畫稿．以及檢測動畫的運動規(guī)律和線條的準確率的設(shè)備。它主要是通過透光原理來幫助動畫師繪制分解動作。六、透臺清稿、描線時專用的設(shè)備。形狀呈長條狀．一般為金屬或塑料材質(zhì)，主要用于動畫紙和賽璐珞片的定位。動畫制作中，隨著電腦的參與賽璐珞片現(xiàn)在的使用率越來越少了。紅鉛：常用于正稿和需要強調(diào)的地方如對位線等處；藍鉛：多用于繪制草稿和陰影處三、賽璐珞片又稱膠片、化學(xué)板，是一種附著感光藥膜的化學(xué)合成的透明膠片，通常是由硝酸纖維等原料制成，是動畫制作中很重要的工具。其特點是經(jīng)濟方便，畫出的線條清晰，變化性強，有韻味，易修改，特別是在電腦掃描上色時仍能保持線條的清晰度，是目前各動畫從業(yè)人員首選的鉛筆。二、鉛筆分普通鉛筆、自動鉛筆和彩色鉛筆三種。動畫紙按用途分為“動畫紙”和“修正紙”。第四章 動畫工具一、動畫紙動畫專用繪圖紙：即在一定規(guī)格的紙張上打了定位孔用來繪制單張分解動作的紙。它跟隨著動畫制作的各個階段直至影片完成?！　∈裁词菙z影表當一部動畫片的設(shè)計稿完成后，導(dǎo)演將每一個鏡頭的指示意見分別記在攝影表上分給下游的動畫師。注：配樂即片中的音樂部分也有事前事后之別，音效通常都是事后配音。發(fā)行渠道的暢通與否，決定影片資金的回收，因此，好的發(fā)行商至關(guān)重要。試片的目的就是要讓媒體記者、影評、文化、娛樂界等人士先期觀看，這種造勢的目的，旨在爭取新聞媒體和圈內(nèi)人士對影片的認可，屬正式上映前的暖身活動。把這些聲音和畫面合成在一起之后，再請沖印公司沖印出有畫面有聲音的“B拷貝正片”，也就是“正式拷貝”，這項宏大的工程便完成了。接下來就是配樂的部分，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，往往聘請音樂家創(chuàng)作主題音樂，并由交響樂團演奏一流的背景音樂。為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往重金聘請重量級的明星來配音，像《玩具總動員》里的伍迪警長，就是由湯姆這道工序?qū)⑹呛笃阡浺舻幕A(chǔ)。十五、剪接攝影完成后，幾千尺的毛片將交給剪接部門，由剪接師根據(jù)實際播映的時間長度對畫面進行調(diào)整和剪輯，在此會刪減一些鏡頭，最終剪接成完整的標準版本。拍好的底片要送到?jīng)_印公司沖洗出來，動畫師筆下的畫面便變成了影片里一格一格35mm的影像畫面了。需要特別強調(diào)的是，攝影師必須嚴格地按照“拍攝表”（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，整段戲就要重拍。攝影師根據(jù)分鏡表的指示，按照順序?qū)⒃?、動畫兩者的完成品與背景相疊，用攝影機將畫面逐格地攝制成影片。十四、攝影與沖印總檢人員將撿查無誤的賽璐珞片、背景和“拍攝表”（律表），一起交給攝影師進行每個畫面的拍攝工作。其職責(zé)是將賽璐珞片和彩色背景套在一起，一張一張地檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤。如果涂在正面的話，會將動畫線條蓋住，為了保證線條的完整，顏料一般涂在背面。印好或描好的賽璐珞片，必須用酒精擦拭干凈，然后再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部準備涂顏色。③ 是否標示不同層次的顏色，以利著色。十、品管“品管”就是品質(zhì)管制，動畫制作的每個過程都有負責(zé)把關(guān)的人。原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，是跳著畫的，因此中間需要插入中斷的動作，動畫就是負責(zé)把間斷的動作補起來，這個補起來的工作就叫“中割”。動畫應(yīng)注意以下幾點：① 　造型是否變型；中割是否正確；動作是否順暢；② 有沒有正確地傳達了原畫的原意。將這些線條稿印到賽璐珞片上后，便可進行上色作業(yè)。九、動畫動畫師就像原畫的助手一樣，負責(zé)按照分鏡表指定的時間間隔，填補原畫之間的連貫動作（也就是中割或分割），并將序號填寫準確。原畫應(yīng)注意的是①　根據(jù)分鏡表上的指示與時間長度，把畫面中活動主體的運動起點與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上。原畫的作用是控制動作軌跡特征和動態(tài)幅度，其動作設(shè)計直接關(guān)系到未來動畫作品的敘事質(zhì)量和審美功能。原畫就是演員，要將卡通人物的七情六欲和性格表現(xiàn)出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關(guān)鍵幀即可，其余部分交由動畫師完成。賽璐珞片的規(guī)格要比背景層放大一個規(guī)格，如果是移動背景或向上循環(huán)移動背景賽璐珞片的大小還需要根據(jù)具體情況加長、加大。隨后刻下的背景層還需用膠按設(shè)計稿規(guī)定的位置貼在賽璐珞片上。有些分層背景根據(jù)拍攝要求還需要進行移動處理，因此必須按照設(shè)計稿的規(guī)定調(diào)整畫面規(guī)格的大小。背景的分層自上而下依次為：前層（OL）、中層（UL）、背景層（BG）。在動畫片的拍攝中，遇到復(fù)雜的場景，例如人物在樹林、草叢、建筑物以及眾人等遮擋物的后面運動，由于動畫片的拍攝和實物電影拍攝的手法不同，實物電影只需運用攝影機在景物前后穿插拍攝來完成，而動畫電影則需要將人物、景物等分層處理進行拍攝。動畫和實拍的區(qū)別之一，就是實拍很難改變背景，而動畫背景則可根據(jù)劇本需要進行創(chuàng)作和隨意的特效處理。氣氛背景是指那些諸如流線、漸變、眩暈等沒有使用具象的實物，而是使用各種肌理效果來烘托人物情緒變化的虛幻背景。在進行背景設(shè)計時，必須將動畫片整體的美術(shù)風(fēng)格和氣氛考慮進去，不能為了背景而設(shè)計背景，這樣的背景是孤立的，沒有生命力的。背景設(shè)計將觀眾自然而然地帶進熒幕里，讓觀眾有身臨其境的心理感受。④　如有需要，還需畫出場景的平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結(jié)構(gòu)分解圖等。② 要求背景符合人物所處情境、具有時代特征和地域特點，并為人物的活動提供較多動作支點等。也是控制和約束整體美術(shù)風(fēng)格、保證敘事合理性和情境動作準確性的重要形象依據(jù)。背景，即前面說過的構(gòu)圖師所畫的那張背景鉛筆稿，背景師會根據(jù)“美術(shù)設(shè)定”的風(fēng)格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的，并由顏色演出的動畫家來控制色調(diào)變化。七、背景繪制設(shè)計稿完成后，制作流程分兩步作業(yè)。③　畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，并標出人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景、家具、飾物、地板、墻壁、天花板等，各物體的結(jié)構(gòu)都要清楚地畫出。構(gòu)圖設(shè)計應(yīng)注意以下幾點：①　畫出和分鏡表上所示同樣的角度或姿態(tài)的人物，并依照對白長短增加人物姿勢。擅長作畫的導(dǎo)演會直接拿分鏡表作構(gòu)圖，若導(dǎo)演不會作畫，則有專業(yè)的構(gòu)圖師繪制。②　服裝和人物個性要協(xié)調(diào)，并需同時將顏色配合美術(shù)設(shè)定色系指定好。而《大鬧天空》意在傳達正義與邪惡之間力量和精神的對抗，便采取了夸張、壓迫、強烈的美術(shù)風(fēng)格。美術(shù)設(shè)定就是設(shè)計一部動畫影片的整體“美術(shù)風(fēng)格”，包括色彩、明暗、透視感、線條等。動畫的意義在于它的夸張，設(shè)計人物造型時應(yīng)遵循這一特點來進行。人物設(shè)定要想準確地將故事中的所有人物介紹給讀者，就應(yīng)該掌握不同年齡、不同性別人物的畫法。以人為例，人物設(shè)定通常需繪制同一人物頭部及全身正、背、側(cè)多個不同角度的三面效果圖，有時還會包括線條封閉的人物發(fā)型、身著不同款式服裝的造型、與其他角色的身高對比，以及佩戴的小飾物等細節(jié)。四、角色造型設(shè)定分鏡頭完成后，隨之就要進行動畫片的角色造型和美術(shù)設(shè)定。繪制分鏡頭腳本應(yīng)注意以下幾點：① 要畫出人物位置地理環(huán)境；② 場景繪制要明確；③ 要標明對白、動作、音效、秒數(shù)；④ 鏡頭運用、特效（如透過光、高反差……）也須注明；⑤ 腳本繪制工作最佳人選應(yīng)由對電影最了解的動畫導(dǎo)演擔(dān)當。每個CUT所需要的時間、作畫張數(shù)等，也會寫在分鏡表的最右邊。其中包括人物的移動、鏡頭的移動、視角的轉(zhuǎn)換等，并配上相關(guān)文字闡釋。三、分鏡頭文字腳本寫好后，就要進行分鏡頭的繪制了。迪斯尼公司出品的《獅子王》的情節(jié)背景取材于莎士比亞的著名作品《哈姆雷特》，而《獅子王2—辛巴的榮耀》則取材于《羅密歐與朱麗葉》，整個劇情跌宕起伏，富有文學(xué)色彩。動畫劇本中應(yīng)盡量減少傳統(tǒng)電影劇本中的對白，要突出動作和畫面的描繪語言，因為任何對白在生動的視覺畫面前都是蒼白的。制作會議——在企劃會議中，前期企劃要把動畫片的主旨和大致內(nèi)容描繪出來，然后由動畫公司召開枝術(shù)、進度、設(shè)計方面的會議，確定影片的具體細節(jié)和任務(wù)分配。一、企劃企劃是一部動畫電影前期工作的第一步，企劃是做一部動畫電影前的前期工作，包括舉行企劃會議和制作會議。企劃會議中，動畫片的主旨基本確定，隨后，導(dǎo)演、編劇、原畫、背景和音效等主創(chuàng)人員，就劇本故事、美術(shù)風(fēng)格、人物造型、背景氣氛以及音樂樣式等一系列問題進行反復(fù)的推敲。思考題：試著設(shè)計一種新穎的動畫形式感，并且找到與之對應(yīng)的表現(xiàn)題材。這讓我想起黑澤明的《電車鈴》中迷戀電車的孩子和那個流浪漢幻想中的奇異世界，我忽然覺得，其實每個人的世界是不一樣的，我們站在一個共同的現(xiàn)實平臺上，遙望的，也許是景色完全不同的幻想世界吧，也許那才是真正的屬于自己的世界，等待我們?nèi)ッ枥L和尋找的世界。影片包括了三個時空，現(xiàn)實世界，瞬間的世界，回憶的世界，如何在一部短片中安排敘述這三個世界的層次，從技術(shù)角度上，導(dǎo)演為我們做了很好的示范，老人在現(xiàn)實世界中，處于邊緣的角落，但是在另外一個人群，就是瞬間的世界中，是從容和充滿智慧的漫步者，他們是超越時間束縛的人，在這個幻想的世界中，以人們行動來表達生命的思索，老人在瞬間的世界里回憶遙遠的往事，數(shù)之不盡的瞬間構(gòu)成現(xiàn)實世界，而現(xiàn)實世界才會存在往事，老人在瞬間的世界回憶往事，這是作者對時間最有趣的想像了。而周圍的人，有的睡在海面上凝結(jié)的微波上面，有的表演著有趣的馬戲節(jié)目，老人看著這美妙的瞬間，陷入了回憶……這部動畫片出人意料地把人和時間的關(guān)系、生活的意義融入一個如詩似畫般優(yōu)美的動畫短片中。有一位老人帶著他的黑貓在這個時間凝結(jié)的世界中，走在如同冰原般遼闊的海面上，他像個漁夫般采摘凝結(jié)在空中的飛魚，這是他的晚餐。動畫片最動人之處就是作者腦中的奇異世界，以及從中透露出來的無窮的想像力。日本繪本與映像大師田村茂導(dǎo)演的動畫片《鯨魚的跳躍》超越了一般日本商業(yè)動畫片的模式化，進行了獨特而深人的藝術(shù)探索。這些元素，我們有時很難用語言表達清楚，但它們又的確對影片起著很重要的作用。在創(chuàng)作短片時，除了故事人物的創(chuàng)作，的確需要對自己的劇本有個深入的思考：究竟要通過這個故事表達什么？第四節(jié)　影片的獨特情感與韻味作為一種藝術(shù)形式，故事好看，人物生動，主題深刻都是能夠直接表達出來、很明確地傳達給觀眾的劇作元素?！逗蜍噺d》的成功之處，是在可看性和娛樂性的基礎(chǔ)上，包含著意味深長而且獨特的思考方式，是一部很有力量的動畫短片。小小的候車廳就像微縮了社會的大舞臺，衣冠楚楚的人物卻在面目丑陋地你爭我奪。這個三分鐘的短故事，卻極具象征影射出一定含義。地鐵要開動的鈴聲響了，兩群人頓時安靜下來，又急急忙忙的回到車廂里，地鐵呼嘯著開走了，只留下候車廳里的姐弟。言之無物的作品，即使形式上再花哨，至多能給人感觀上的刺激，不可能真正地打動觀眾。故事內(nèi)涵是影片的靈魂，它的深淺、厚薄決定整部影片的份量和力度。因而，公主變成怪物也就合情合理了。因為這不符合觀眾的心理期待。也就是說，不管你的設(shè)計轉(zhuǎn)折多么新鮮、特別，都應(yīng)該是按照故事脈絡(luò)自