【正文】 只有讓學生真正做了課堂的主人，他們才能體會學習的快樂，成功的喜悅。學生對本課的教學模式也很感興趣，學生回答問題時，個個思維敏捷、發(fā)言踴躍，讓我深受感動。本節(jié)課主要想讓學生了解有關“玉”的一些知識，了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響。因為玉石文化與學生的生活距離較遠，學生比較生疏，平時的關注程度與其他藝術門類及品種有相當的差距。教育藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發(fā)、鼓勵，使學生真正體驗到美術與人們生活的密切關系，陶冶審美情操，從而提高生活品質。這也是本節(jié)課的教學重點。美術鑒賞就是要引導學生積極參與，并學會用美術語言來評價美術作品，學會用藝術思維的方式認知世界，提高美術素養(yǎng)。它闡述了古代人對玉在審美上的一個升華，起先是把玉作為裝飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美理解逐漸超出了實用的目的，使玉成為“財富、權威和精神”的象征，甚至把對玉的審美比附于社會道德規(guī)范，從而突破本課的重難點。引導學生結合視頻與文字內容分組討論，然后交流，在討論過程中總結出以下幾個問題：“君子無故，玉不去身”的含義、“君子比德于玉”的含義。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。垂之如墜，禮也。慎密以栗，知也?？鬃釉?“昔者君子比德于玉焉。說文解玉，深化內涵。環(huán)節(jié)三、欣賞感悟，突破難點 此環(huán)節(jié)分為三個小環(huán)節(jié)進行：欣賞視頻，自主發(fā)現。將學生觀察到的玉器的特點（造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美）寫在黑板上，緊接著出示不同時代的古玉器圖片，讓學生通過小組合作交流的方式分析鑒別這些玉器作品及它們在當時社會中的用途，自主發(fā)現感知玉的淺層次內涵和意義。用《玉龍》這張圖片，讓學生通過對其形體酷似甲骨文中的“龍”字圖案及顏色的描述，感受到玉器的裝飾美和色彩美。引導學生觀察這些圖片，讓學生感受并發(fā)現古代玉器的造型美、材質美、色彩美、裝飾美以及工藝美。這個環(huán)節(jié)，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發(fā)學生的想象及判斷能力，激發(fā)學生對玉器知識的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎。（板書課題）?！边@種總結性的導入不僅可以快速進入主題，使學生明確學習目標，還能引發(fā)學生的主動思考與好奇感，從而激發(fā)他們的學習興趣。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。五、說教學過程環(huán)節(jié)一：直接導入，進入主題上課便向學生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨特的文化涵義。四、說學法 “教是為了不教”。所以就必須多以實例來激發(fā)學生對玉器的探究和熱情。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。二、說學情分析在日常生活中，我們經常都能見到玉。教學難點和重點：本課的難點在于如何通過對古代玉器的欣賞，理解玉器在當時社會中的特殊地位和具體的應用。從造型和裝飾（圖案）入手,引導學生鑒賞工藝美術作品。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程是重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化做出的重要貢獻。一、說教材《傳統(tǒng)藝術的根脈玉器、陶瓷和青銅器藝術》是中國美術鑒賞部分的第二課，屬于工藝美術類別。三、布置作業(yè) ： 課后練習第五篇：高中美術鑒賞尊敬的各位評委、老師：大家好！今天我說課的內容是人教版高中一年級《美術鑒賞》第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈玉器、陶瓷和青銅器藝術》中的第一課時內容。選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。）第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。第三幅：《人物御龍帛畫》戰(zhàn)國（提問三個問題：a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）b構圖上有何特點？（飽滿）c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。年代：古代內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。）小組討論：⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？ 學生簡單表述，結合圖例（采用多媒體進行教學）第一幅：《放牧》藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。)經營位置——即構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）傳移摹寫——即臨?。ㄅR摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。)應物象形——即形象（指描繪的形象要形似）骨法用筆——即用筆（指用筆力度）隨類賦彩——即色彩(指色彩要與所畫的物象相似?？勺匪莸脚f石器時代如繪畫﹙卷軸畫、壁畫、油畫、版畫、連環(huán)畫等﹚以及雕塑的產生與發(fā)展。美術史、美術理論的基本知識。二、新授美術的范疇板書 繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術 雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚建筑工藝﹙編織、染織、刺繡等﹚ 書法、篆刻是中國獨特的藝術門類。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區(qū)分開來。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。提問：鑒賞僅僅是欣賞嗎？(引導學生看書)美術是不是藝術？什么是美術？它和藝術的關系是什么？板書： 美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。學生回答：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等都是非常優(yōu)秀的作品。四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法五、教學難點：應用該方法進行練習。能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。第四篇：第一課 學些美術鑒賞知識說課稿學些美術鑒賞知識說課稿各位評委老師：上午（下午）好！我是XX號，今天我要說課的課題是《學些美術鑒賞知識》。而當代畫壇所呈現的多元化發(fā)展趨勢，則為中國畫的欣賞提出了更為現實、具體的要求。對如此豐富而悠久、精致而又神妙的藝術作品，他們的作者概況、時代環(huán)境、心理狀態(tài)、流派繼承、風格演變、技巧特色，乃至歷史評價等各個方面，都不是輕易能夠把握的。中華民族對宇宙、自然的認識，對社會的態(tài)度，對美感與永恒的追求，在中國畫里都得到了顯化。概而言之，中國畫是在一種特殊而古老的文明環(huán)境中產生的，它從發(fā)端、童稚、成熟到升華變化，經過了一個漫長的演變過程。這是由于中國畫的藝術創(chuàng)造中帶有抽象意味的主觀意象，在作品的欣賞中要與觀賞者的學識修養(yǎng)與內蘊產生共鳴，才能完成品鑒過程的獨特性所決定的。需要特別指出的是，中國畫欣賞的綜合印象雖是有次序的品鑒過程的結果，卻是因人、因境而異的。一幅作品又可同時具備幾個方面，謝赫本人在《古話品錄》中就認為陸探微、衛(wèi)協(xié)的作品六法齊備。有所師承，更要有己意，劉道醇的“六要”中的“師學舍短”即是指此。例如傳移模寫在謝赫六法中位列最后，大致是指師承。但因有墨做為基本因素，其處理上則較工筆用色易于放松。講究的是墨即是色，色即是墨；色不礙墨，墨不礙色；以墨為主，以色為輔?；诤笳?，色彩在運用中對主體展現的作用則是充滿了個人特色，這也是色彩品鑒的重要方面。在工筆畫中的色彩欣賞一般可以從幾點入手：色調與意境創(chuàng)造的配合，色調自身的諧調與否；色彩對主次、虛實、冷暖、強弱等對比關系的運用和色彩自身所形成格調的高低。方能達到筆墨獨立的欣賞價值與藝術價值的統(tǒng)一。墨氣中見筆法，則墨氣潤澤；筆法中有墨氣，則筆法靈動。墨法是用筆動作的物質落實，它通過墨色和墨質的豐富變化，以虛實強弱、濃淡輕重等陰陽辨證的法則體現了與本身相諧后的無窮變化。用筆作為中國畫的技法表征，筆力的抑揚頓錯，提按轉折；筆形的方圓曲直，粗細長短；筆致的疾徐輕重，光毛枯澀無不與整體感受密切相關。對筆墨的欣賞，功力的品鑒是主導，而筆墨的變化也是欣賞的重要內容。筆墨是中國畫的骨架。但神的概念不僅僅指物象之神，也包括了畫家的主觀思想在內，是物象之神與畫家主觀之神的統(tǒng)一。著意于形的概括夸張而導致似與不似者，更應強調神的主導性；形雖似與不似，卻更真實可信。對中國畫工筆或意筆的欣賞如*于形的似與不似，則是舍本求末。無論以形寫神，還是以神寫形，形畢竟是神依存的物質基礎。形既是物象外形的視覺整理，又是畫家意象在畫面上的具體落實。雖然當代中國畫的工寫之分在造型上早已突破了上述概念，但無論造型上再現還是表現，基本上工筆應側重似而不板，舒展大方，才能生動有致；意筆雖似而不似，不似之似，但與工筆相比較，也只能表征上的差異，其本質是一樣的。造型在中國畫的欣賞中則更為具體化。只有恰如其分、恰到好處地表現了創(chuàng)作構想的構成形式，才能建立起切合實際的藝術創(chuàng)造秩序，既打破規(guī)律，又規(guī)律自存，構成形式創(chuàng)造的實質是對規(guī)律的建設，而不是對規(guī)律的毀滅。蘇軾），至此境界，才能使構圖的經營別開生面，自出機*，使欣賞者耳目一新，提高中國畫創(chuàng)作的藝術品位。蘇軾），又要“搜盡奇峰打草稿”（清而從中國畫欣賞的角度，畫面氣韻的構成，意境的創(chuàng)造以及種種既交錯互變，又相互關聯的藝術表現手段無不要歸屬于構圖的統(tǒng)一制約之下。構圖法則既是一個完整的系統(tǒng)結構，各種對立統(tǒng)一的構成因素又從不同的角度，以不同的方式制約著這一具體的畫面營造方式。繪圖構圖作為揭示形象的全部藝術語言的總合，不僅是吸引欣賞者視覺注意力的中心，也是氣韻生動的緣起。意境的創(chuàng)造如自出機*，寓意深遠，自然也有生動有致的個性特質。第二是指畫家本人運用他特有的才力、情感等藝術氣質在作品中表現出的個性和因此而形成的藝術風格。那么，氣韻生動用于中國畫作品的品鑒，所包涵的內容至少有以下幾點： 第一是指作品中所描繪的對象的神采等精神底蘊。謝赫在品評顧愷之時，稱其“神韻氣力，不逮前賢”，以神作為韻的定性就說明了這一點。他注重了繪畫的內在精神形成的風格，更注重形成風格的人，正是由于二者的結合，從而使繪畫獲得了不同凡響的藝術效果。人的品性、才情、氣度胸襟無不通過其個人風格予以展示。魏晉時代是相當注重人物品評的，士族文人要想取得社會的承認，必須在個人修養(yǎng)上下功夫。以氣論文，對讀者來說是指氣質與個性，形諸作品就成為作品的風格。故而氣韻生動的著眼點應當包括畫中物象的神采風韻和作者的氣質精神兩個方面。但觀者對繪畫作品的欣賞，并不僅僅限于畫中表現對象本身，同時也包括了對作者的了解以加強欣賞的深化。謝赫的六法是針對當時的人物畫講的，那么，他說的“氣”，其中也應該有表現華中人物精神方面的因素。氣原為中國古代哲學用語，老子時就已提出，包容范圍較廣。氣韻生動的實質，不能離開它出現的前提，六法雖然在中國畫的發(fā)展中成為品評的基本準則，但它最早卻是針對人物畫的品評出現的。上述說法是將以創(chuàng)作的觀念來理解的六法用于欣賞。而謝赫不僅講的是六法，而且把它作為六品，并說：“畫雖有六法，罕能盡該，而自古及今，各善一節(jié)。董其昌《畫禪室隨筆》）有人認為氣韻生動貫穿于其他五法之中，這種說法，首先從語法和邏輯學的角度看，是行不通的。郭若虛《圖畫見聞志》）董其昌如是說，“氣韻不可學，此生而知之，自然天授”。此說最早出自宋郭若虛，他說：“骨法用筆以下五者可學，如其氣韻必在生知，固不可巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不知然而然也。氣韻生動作為中國畫欣賞的最高標準，自古對其理解即不盡相同。視覺首先注意到的是最引人注目的東西，這是功能性的視覺有意圖的安排，有選擇的攝取，也是人類主觀能動性的一種具體反應。人們的視覺思維，可以由整體到局部，也可以由局部進而把握整體。而視覺功能對形狀、動勢、方位、色彩、力量感、氣勢等各種構成因素的準確判斷與反應能力，既為繪畫藝術的創(chuàng)造方式，也為繪畫藝術的欣賞提供了最基本的條件。通過視覺來觀察、接受外部世界是人類的特性。教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：（1）品評式或品鑒式批評（2）形式主義批評（3）歷史批評（4）社會學批評（5）心理學批評四、知識總結五、板書設計：通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環(huán)節(jié)，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。實踐練習：學生作品賞析：《吹笛少年》《艱苦歲月》《吹笛女》讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。在這種狀態(tài)下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。貝尼尼的《大衛(wèi)》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛(wèi)，更具有生活的真實性。米