【正文】 ”我們在欣賞一件書法作品時，要準(zhǔn)確而全面的欣賞書法作品的藝術(shù)價值，這就要求欣賞者應(yīng)具備一定的書法理論知識，具有一定的文化素養(yǎng)，把握好原則，同時要求每一位熱愛書法、喜歡鑒賞和收藏的朋友們，努力學(xué)習(xí)和掌握書法欣賞的基礎(chǔ)知識，不斷提高自己的審美能力、藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞水平，使這古老的藝術(shù)煥發(fā)新的光彩。白蕉在《怎樣欣賞書法》中說：“欣賞時不太挑剔別人的壞處，就會多吸收別人的好處。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當(dāng)今書法藝術(shù)的主流審美取向。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達的形式標(biāo)準(zhǔn)和審美追求。因此，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，品味作者的創(chuàng)新意識。書家追求多樣化的藝術(shù)風(fēng)格必須是統(tǒng)一的、和諧的，對個人風(fēng)格的追求，應(yīng)是誠實而自然的，應(yīng)符合書法藝術(shù)的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律。明大書法家徐渭的創(chuàng)新，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗積累。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫。米芾繼承了王獻之的優(yōu)點，到了中晚年，有了自己的創(chuàng)新。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創(chuàng)新人物?！保ó?dāng)代書家張旭光《中國書法當(dāng)前的審美取向》《書法報》）?！拔覀冊诶^承傳統(tǒng)上，無論下多大功夫，下多大力量，強調(diào)到審美重要的程度，都是為了創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過程。書法家的創(chuàng)新意識和獨特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容。“只有通過點畫、線條、結(jié)字、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才符合藝術(shù)品的創(chuàng)作基本要求。因此，感受書法作品的情感神韻，是書法欣賞最重要的內(nèi)容。今天，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動。神采是書家思想情操、精神情感在書法作品中的反映和流露。書為心畫，書法作品中的筆墨線條、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言，取會風(fēng)騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心。唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折。唐張旭是古今以來草書藝術(shù)家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術(shù)素養(yǎng)，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術(shù)完美地結(jié)合在一起?！笨梢?，書法欣賞要透過形式看內(nèi)涵，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般。五、感作品神韻書法中的點畫、章法等是書法獨特的語言。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸、楊守敬善于用枯墨、漲墨；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書，先蘸焦墨，后蘸水，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復(fù)用墨，形成獨特的先潤后燥、枯筆竭墨的特殊效果；當(dāng)代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤，將濃遂枯。可見，書法之虛實，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。”關(guān)于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。四、察用墨技巧用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術(shù)形式中的一個重要課題。不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律，王羲之的字形體放逸，縱肆不羈，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密；黃庭堅的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和，結(jié)體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領(lǐng)會到的。因此，成功的字法應(yīng)是：既重視點畫所形成的“黑”處，又重視點畫之間所形成的“白”處?！薄爱?dāng)疏不疏，反成寒乞；當(dāng)密不密，必至凋疏。清鄧石如提出的“計白當(dāng)黑”原理，就是指將字里行間的空白處當(dāng)作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述。這個字看起來似乎不是那么四平八穩(wěn)，但卻很均衡、生動。四是結(jié)字還得有“呼應(yīng)”，即左右上下能夠配合。因此，結(jié)字不但要穩(wěn)定，還要活，活中不失重心。晉王羲之云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平直，便不是書，但得其點耳。如篆書、隸書之美在很大成分上就在于其結(jié)構(gòu)上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此。二是講究平衡對稱。穩(wěn)定而不呆板，才有美感。”漢字字體復(fù)雜，千變?nèi)f化，漢字的形體構(gòu)造是書學(xué)上的方法，是藝術(shù)方面的技巧，本身就含有美的素質(zhì)，對書法藝術(shù)的造型來說字形必須豐富多樣，才富有生命力。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的部分，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正、行、草，先要放膽，求平正開展而須筆筆精細(xì)，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢，重意味，貴生動，忌板滯。因此，無論何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書家的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染。書法線條的節(jié)奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件，線條有了節(jié)奏，就有了力量、神采。正是因為其筆力強健，加上點畫結(jié)體外觀的清麗秀美，才有“外柔內(nèi)剛”的藝術(shù)效果；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美，線質(zhì)堅勁，線的環(huán)繞簡凈明了，奇崛多變、筆筆到位，可稱狂草之經(jīng)典；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》，具非凡的用筆技巧，運腕靈活，提按動作精細(xì)，所以線條勁力又活潑；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔，或圓潤飽滿，形成豐富的質(zhì)感對比和韻律變化；當(dāng)代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩，斷與連、輕與重、長與短的把握，靈動而準(zhǔn)確，筆力勁健，富動感，又顯得輕靈飄逸。”說明筆力與書家用筆的關(guān)系極為密切。多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬。帖中“冷熱俱有益，如何為汁？”幾個字，全憑意念，一揮而就，可見書家功力之很厚。用筆頓挫使轉(zhuǎn)，剛?cè)嵯酀?，?nèi)懨外拓，千變?nèi)f化；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細(xì)、輕重變化，使整幅作品氣韻生動。所以，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點、畫、筆法是否準(zhǔn)確、精到，是否有變化，功夫是否到家。不難看出，筆法的靈活運用，筆跡的變化、筆跡上的力的表現(xiàn)，對點、畫，線條的質(zhì)量，起著決定性的作用，這也充分體現(xiàn)出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能。而傅山的草書行筆以轉(zhuǎn)為主，團團錦繡，體勢連綿。唐柳公權(quán)的《玄秘塔》，運筆方圓兼施、運用自如。而《張遷碑》的基本筆法是方筆?！比纭恫苋肥菨h碑中圓筆的代表。正書方而不圓，則無簫散容逸之致；行草圓而不方，則無凝整雄強之神。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆，方圓并參，無一路用方，一路用圓者?！笨芍^淋漓盡致地描述了書法的技法之美。具體表現(xiàn)是：兩點相遇左顧右盼、上下呼應(yīng)，眾點其列要各具姿態(tài)；橫畫并列，要有俯仰、斂放和虛實；豎畫要有垂露、懸針、折木之別；線條要有長短、粗細(xì)、斜正、濃淡、疾徐的變化，并富有動感和節(jié)奏感。此貼用筆使轉(zhuǎn)精致而瀟灑，雄肆狂放，一瀉而下，絲絲入扣，精彩動人，令人為之感嘆。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿、滋潤；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超，是善用側(cè)鋒的高手，他在《苕溪詩》帖中，大量的側(cè)鋒用筆，塑造了自己作品的鮮明個性；中、側(cè)鋒并用在草書中發(fā)揮自由的當(dāng)推宋黃庭堅《李白憶舊游詩卷》，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點代畫的點畫上，而用側(cè)鋒經(jīng)營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。”又曰：“筆正則鋒藏，筆偃則鋒處，一起一倒，一晦