【正文】 學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！。以娛樂貫穿一教學之中。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。讓我感悟世界美好的一面。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現力、思維能力等方面。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。性格：即在對人，對事物的態(tài)度和行為方式上所表現出來的心理特征。從而達到一種升華。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，鍛煉了即興創(chuàng)造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協調能力。我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣；老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現。美國最有影響的心理學家瑪斯隆（Abraham maslon）說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備?！蹦敲?，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來。在他們的頭腦中，不畏懼失敗?，F在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。而不是實在物質。觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。奧爾夫音樂教學心得5一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、并學會運用。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創(chuàng)新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。第二環(huán)節(jié)，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節(jié)奏練習。因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。奧爾夫音樂教學心得3今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。三、打擊樂器奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。展示時，每一組都表現的超乎想像。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。通過學生自由的，自主的`設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。一、聲勢身體原本就是一件樂器。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識