視聽語言分析---馬達加斯加(參考版)
2025-08-08 16:50本頁面
【正文】 。我們在影視動畫中應(yīng)用的，實際上是三原色光及三原色光混合而成的其他色光?！迸ｎD通過這個實驗，在墻上得到了一個彩色光斑，顏色的排列是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫（如圖211)。為此，我把房間里弄成漆墨的，在窗戶上做一個小孔，讓適量的日光射進來。我們經(jīng)常聽說的紫外線與紅外線是我們?nèi)庋鄄荒芨兄?，我們現(xiàn)在研究和利用的就是我們能看見和利用的可見光。我們知道，光線是一種電磁波。通過空間觀念的變化，使觀眾意識到畫外空間的存在，并在其頭腦中產(chǎn)生想象的畫面，以此來消解單幅畫面的不完整和不均衡，如圖（2）。開放式構(gòu)圖是在長鏡頭理論提出來后才產(chǎn)生的。這種表現(xiàn)形式的缺憾主要是畫面“外延”不夠，不能形成足夠的張力去引發(fā)觀者“眼看心想”。 這種構(gòu)圖方式使用較多，它的主要優(yōu)點體現(xiàn)在這幾個方面：第一，畫面內(nèi)各因素之間相互照應(yīng)，建立起了呼應(yīng)結(jié)構(gòu)，符合觀者的視覺習(xí)慣和心理要求；第二，畫面顯得穩(wěn)重、完整、和諧，不會給觀者帶來視覺負擔(dān)；第三，畫面秩序感較強，能最大限度利用畫面中諸因素的作為主題內(nèi)容服務(wù)；第四，畫面的視覺語言流暢、清晰。封閉性構(gòu)圖主要是受到傳統(tǒng)繪畫封閉性特征的影響，以畫框為依據(jù)，把要表達的內(nèi)容全部都容納于畫框之中，并且借用了對稱、均衡、對比等原則，合理地表現(xiàn)畫面。在畫面中，一旦主體的位置確定下來，陪體在畫面中所在的位置就要圍繞著主體并與之發(fā)生聯(lián)系，但只是起到陪襯和修飾的作用。 影視動畫中構(gòu)圖一般由主體、陪體和環(huán)境組成。此片段主要通過演員 自身調(diào)度和攝影及調(diào)度相結(jié)合，充分表現(xiàn)了女主角蒂安娜的夢想和王子變成青 蛙想變回來的急切的心里，渲染了場面的氣氛。攝像機調(diào)度的目的主要是讓觀眾感覺親臨現(xiàn)場，攝像機似乎是同觀眾一起活動的不斷從一個場面走到另一個場面。 2. 攝影機調(diào)度 攝影機調(diào)度指導(dǎo)演運用攝影機位的變化，即攝影機的運動形式，獲得不同角度、不同視點的畫面，展示演員與環(huán)境的關(guān)系和變化。演員調(diào)度就是對表演者的調(diào)度，通過演員的所處位置，演員的運動方向，演員之間的交流，揭示演員之間的關(guān)系和情感，達到銀幕效果。1. 演員調(diào)度 在百科全書中，演員概念就是表演者的統(tǒng)稱。如果畫面中沒有注意的中心，觀眾得不到視覺或情緒上的感受，這樣的場面調(diào)度無疑是失敗的。導(dǎo)演、演員、攝影師在劇本提供的人物動作、場景視覺角度等基礎(chǔ)上，結(jié)合實際拍攝的條件，進行場面調(diào)度的設(shè)計。場面調(diào)度是導(dǎo)演對畫框里面一切事物的調(diào)度所作的統(tǒng)一的藝術(shù)處理和安排，內(nèi)容包括了場景的設(shè)置、演員的位置、行動路線、交流表演活動以及攝影機的運動。 場面調(diào)度：場面調(diào)度這個詞來自法文“miseenscene”，是戲劇的術(shù)語，原指在戲劇舞臺上處理演員表演活動位置的一種技巧。 四號攝像機，內(nèi)反拍角度，平拍，近景，描述了人物的面部表情。 二號攝像機，內(nèi)反拍角度，平拍，近景，交代了人物的
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