洛可可的建筑藝術(shù)(參考版)
2024-08-16 08:56本頁面
【正文】 。 德國費斯堡（Wurzburg）住宅內(nèi)的《凱瑟大廳》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑師諾曼（,1687～1745）領(lǐng)導(dǎo)興建，提埃波羅（,1696～1770）負(fù)責(zé)裝飾天花板上的繪畫（1753）。室內(nèi)護壁板有時用木板，有時作成精致的框格，框內(nèi)四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。 為了模仿自然形態(tài)，室內(nèi)建筑部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。 洛可可裝飾的特點是：細(xì)膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。 特點 洛可可建筑風(fēng)格的特點是：室內(nèi)應(yīng)用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風(fēng)格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，后被路易十五封為侯爵夫人。蓬帕杜夫人原名讓娜而這種建筑風(fēng)格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王后居室。奧貝爾設(shè)計）、巴黎蘇比斯飯店的沙龍（1732，熱爾曼洛可可風(fēng)格的裝飾多用自然題材作曲線，如卷渦、波狀和渾圓體；色彩嬌艷、光澤閃爍，象牙白和金黃是其流行色；經(jīng)常使用玻璃鏡、水晶燈強化效果。也正因為如此，法國路易十五到路易十六時期具才有可能保持著卓越的技術(shù)水平。這種嚴(yán)格的規(guī)定一直持續(xù)年法國革命時期，由于廢除了同業(yè)行會而終止。凡加入行會組織的家具工匠，可由行會組織授予工藝技師或家具、細(xì)木工鑲嵌技師等資格保證。 18世紀(jì)法國華麗輕巧的家具形成，也是由于有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募庸すに?。貼壁的小桌，遵循著曲形的草莖與貝殼所組成的復(fù)雜節(jié)奏，形成了雕塑的藝術(shù)品。因此路易十五時期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。1745年路易十五將宮廷又遷回凡爾賽宮，恢復(fù)了以凡爾賽宮為中心的宮廷生活。這些不同國家的洛可可家具遺產(chǎn)留傳于后世較多，多為歐洲一些國家的博物館中收藏，使后人得以欣賞研究這些豐富華美的家具遺產(chǎn)。同時，由于法國在歐洲的先進(jìn)地位，使歐洲的其他國家也出現(xiàn)了這種藝術(shù)風(fēng)格，以致形成了18世紀(jì)中期在歐洲占統(tǒng)治地位的“洛可可”式的藝術(shù)形式。洛可可家具則以華麗輕快、精美纖細(xì)的曲線著稱。法國人從中國極柔軟的曲線，中國瓷器以及桌椅櫥柜等造型中吸取了靈感，墻面的曲線“也含有東方花鳥紋樣的生命氣息”。相對于路易十四時代莊嚴(yán)、豪華、宏偉的巴洛克藝術(shù)，洛可可藝術(shù)則打破了藝術(shù)上的對稱、均衡、樸實的規(guī)律，在家具、建筑、室內(nèi)等藝術(shù)的裝飾設(shè)計上，以復(fù)雜自由的波浪線條為主勢，室內(nèi)裝飾以鑲嵌畫以及許多鏡子，形成了一種輕快精巧、優(yōu)美華麗、閃耀虛幻的效果。伴隨著路易十五時代的終結(jié)，這種有史以來最華麗、最風(fēng)行的家具風(fēng)格才告結(jié)束。呆板的欄桿柱式桌腿演變成了“牝鹿腿”。圓角、斜棱和富于想像力的細(xì)線紋飾使得家具顯得不笨重。市民的巴羅克家具愛用天然木料（實心的或者貼面的），而貴族用的家具則往往要鍍金，顯得很華貴。 家具 家具在巴洛克時期增加了沙發(fā)床、寫字臺、壁桌、抽屜柜（老式抽屜柜的一種改進(jìn)型）和軟墊靠背椅等品種。 意大利洛可可繪畫 提埃波羅(,1696～1770)，十八世紀(jì)威尼斯派最突出的代表畫家，他的風(fēng)格以繼承提香和喬爾喬內(nèi)明亮的色彩與柔和的效果為特征，其作品最大的魅力是人物形象英資勃勃、色彩明快富有感染力。 E所謂“時髦”肖像畫，是抓取人物某個優(yōu)雅的、漂亮的姿態(tài)，加以渲染。70年代后，在倫敦以肖像畫家的身份開創(chuàng)了自己的局面。羅姆尼（ G. Romney ，（～），他最早向肯達(dá)爾的油畫家斯蒂爾學(xué)畫，1756年，便自設(shè)畫室。代表作《藍(lán)衣少年》（1770，洛杉磯亨廷頓圖書館）、《安德魯斯夫婦》（1750，倫敦國家畫廊）、《何奧公爵夫人瑪莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。戴克影響，繪畫表現(xiàn)不落俗套，膚色、質(zhì)感技巧成熟，此點勝過雷諾玆。 康斯博羅（,，1727～88），受安東尼代表作《高尚的奧古斯都》（1753～54）、《尼麗除為人制作肖像畫外，對神話景象、古代歷史插曲有興趣。其理論著作《美的分析》，闡述曲線是最美的線條，多方面舉例說明變化與統(tǒng)一法則在藝術(shù)中的運用。 英國洛可可繪畫 英國到十八世紀(jì)才有獨特本國風(fēng)格的繪畫出現(xiàn)，雖然也采用洛可可樣式，但不大考慮貴族的需要，無論在風(fēng)俗畫、肖像畫或風(fēng)景畫上，都能反映英國現(xiàn)實生活和民族思想感情。 夏爾丹（ , 1699～1779），從靜物開始登上畫壇，而擴及人物肖像畫，非宮廷貴族的場景，僅是傳達(dá)一般平民單純而有節(jié)制的快樂，善于以沈著、樸素的色彩描繪以市民生活為題材的風(fēng)俗畫。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎羅浮宮）、《棕發(fā)女奴》（約1743，巴黎羅浮宮）、《蓬帕杜夫人像》（1756，慕尼黑老繪畫館）。代表作《到西西里島朝圣》（1717，巴黎羅浮宮）﹑《小丑》（約1718，巴黎羅浮宮）。 著名畫家如 華托（, 1684～1721），路易十五時代的宮廷畫家，他的畫看來如夢一般的生活情景，令人向往，產(chǎn)生愉快之感，紳士淑女們在森林中嬉戲﹑野餐，人物表情顯得優(yōu)雅。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優(yōu)雅使畫面完全擺脫了宗教的題材。天上一輪才捧出，人間萬姓仰頭看，求畫的人從此絡(luò)繹不絕，華托成了洛可可畫派的祖師爺。 這幅作品開創(chuàng)了洛可可繪畫的先河，美術(shù)史從此翻開了新的一頁，里面添了一把屬于華托的交椅。畫的最右邊是維納斯的雕像，維納斯胴體豐滿，尤其是乳房，堅挺飽滿，波濤洶涌，充滿肉欲。 《發(fā)舟西苔島》大約創(chuàng)作于1717年，是華托根據(jù)戲劇《三姐妹》創(chuàng)作的系列變體畫，最著名的兩幅收藏于盧浮宮和柏林博物館。1709年，他在爭取羅馬大獎的競賽中名落孫山，從此卷起鋪蓋打道回府，并在故鄉(xiāng)以賣畫為生。熱蘭學(xué) 畫，華托的父親心疼一年6個圖爾銀幣的學(xué)費，華托只好中途輟學(xué)。 華托的個人經(jīng)歷 他從小體弱多病，生性怪僻敏感，大約在1696年，他通過遠(yuǎn)親的介紹跟當(dāng)?shù)禺嫾已趴巳绻乱脖佧愐氯A服，一個個仿佛開屏的孔雀。
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