【正文】 只好依靠硬件混響，或者基于DSP運算的混響了，比如PROTOOLS HD，或者PULSAR等等。那么，我們可以用混響器的某些條件，比如：混響時間、反射時間，或者混響和反射的比例等來制造出不同聽感的音色，然后再將這些音色融入這個樂隊中去。但是，并不是所有人都知道，混響器和EQ以及壓縮器一樣，也是作音色的手段之一。 另外，這個章節(jié)既然說到了混響器的使用，就要說得全面一些。說到最后，就是，擺位可以隨便擺，遠(yuǎn)近也可以隨便放，最重要的是整個音樂的個性和均衡度，在這兩者中，無法辨別哪個更重要一些，音樂不能沒有個性，也不能沒有均衡度。SOLO樂器基本要和SNARE放在相同的距離上，為的是更明顯的突出SOLO。往后是SNARE，再后PIANO和GUITAR，然后是HI－HAT，CYM，弦樂群一般放在最后，對樂隊形成一個整體的包容感。那么，到底什么樣的聲音應(yīng)該放在最近的地方，什么樣的聲音應(yīng)該放在最遠(yuǎn)的地方呢？下面，我提供一個最常規(guī)的擺放方法，僅供大家參考，有些時候，樂器的遠(yuǎn)近和現(xiàn)場的樂器遠(yuǎn)近并不完全相同，比如，CYMBAL，在整個的鼓組當(dāng)中，它是被放在最前面的，但是，我們在縮混的時候反而將它放在鼓組的最后面，至于原因，因為它的高頻非常多，如果放在前面，會導(dǎo)致整個音樂太炸，甚至?xí)绊懙饺寺暋．?dāng)然，一些特殊效果的聲音除外?；祉懫魍ǔ０ㄒ韵聟?shù)：房間大小，早期反射時間，混響時間，早期反射與混響的比例，混響密度，高頻滾降時間以及低頻滾降時間等等，有些還可以調(diào)節(jié)混響的高中低頻段的比例以及頻點。那么，前后就是用混響器來作的了。而不是亂糟糟的堆在一起。其實，如果從原則上來說，每一件樂器擺在哪里，都是可以的，因為縮混本來就是一個再創(chuàng)作過程。B或者一些UNPLUG風(fēng)格的東西，甚至于是TRANCE，都可以把吉它擺在極左和極右。但是這樣也有另一個問題，那就是如果有相同音色的吉它SOLO，如果擺位不當(dāng)，就可能產(chǎn)生聲場模糊不清的現(xiàn)象，可以這樣解決，當(dāng)SOLO出現(xiàn)的時候，可以把打底的吉它略向左右擺一些，空出更多中間的位置給SOLO。一般情況下，打底的吉它有兩軌，可以擺在一左一右，而其在左右的程度，則視音樂風(fēng)格來定。不用特別擺位。錄音基礎(chǔ)教程十三：縮混－－關(guān)于樂器的擺位和混響的初步使用（part 2）接下來，我來說說一些其他樂器的擺位。此外，還有一些其他的打擊樂，比如COW BELL，BELL DRUM等等，大家可以根據(jù)平衡的原則隨意擺放，并沒有什么特別的規(guī)則。最后是CYMBAL，大部分的情況下，我們會使用其中的三個，最左邊的、最右邊的，和中間的。如果是三通，那么高通擺在12點～1點中間的位置上，中通擺在10點半～11點半的位置，地通擺在9點到10點的位置上。接下來是TOM，大家如果用的是音源里出來的聲音，那么，直接按照音源里的聲相擺位錄制成為立體聲即可。下面是HI－HAT，HI－HAT需要擺放在右邊的地方，大概在2～3點的地方。由于SNARE和BASS DRUM處于基本完全不同的頻段，所以不用擔(dān)心會相互之間產(chǎn)生干擾。但是，在右邊的SNARE會使音樂的沖擊力降低。SNARE在現(xiàn)場擺放時，大部分?jǐn)[在鼓手的左手邊，但比HI－HAT偏右。首先是SNARE，在早些年，大部分的音樂中，把SNARE放在音樂的偏右方向，也就是大概1點到2點之間的位置。既然是基礎(chǔ)，那么，他們在常規(guī)的音樂縮混中就要擺放在最中間的位置。兩種樂器都是整個音樂的基礎(chǔ)部分，而且，都具有那么多相同的頻響。我個人不同意這種說法。那么，首先，就來說BASS DRUM和BASS?，F(xiàn)在，言歸正傳，說一說流行音樂的樂器擺位。而對于音色之中高頻的衰減，會丟失音色的細(xì)節(jié)以及損失音樂的響度。但是，這樣的做法顯然是不適合當(dāng)今的流行音樂縮混的。上一次，我講到EQ的時候，曾經(jīng)說過，對于EQ的調(diào)整，可以改變聲音的距離感。錄音基礎(chǔ)教程十二：縮混－－關(guān)于樂器的擺位和混響的初步使用（part 1）非常抱歉，已經(jīng)將近一年沒有繼續(xù)寫教程了，一是因為太忙，二是總能不斷發(fā)現(xiàn)自己在縮混過程中存在的一些缺陷，所以也就一直沒有寫。至于造成這種結(jié)果的原因，你恐怕得去問均衡器的生產(chǎn)廠家了。當(dāng)然，如果你的均衡器的品質(zhì)過于糟糕，那我也沒辦法了。EQ的總結(jié)：上個章節(jié)，我已經(jīng)說過了一些，這次，我補充一些。但是，需要注意的是，你一定要首先確認(rèn)這個頻段內(nèi)是有聲音存在的，否則的話，你所增加的肯定是噪聲。并且，弦樂和某些的合成器綜合音色，可以在這個頻段得到聲音的“刀刃”的感覺（我實在不知道該怎么形容這樣的聲音）。并可增加吉它的清脆聲音（但要注意，一定不要過量使用）。6k～10khz，這個頻段可以增加聲音的“甜美”感覺。3k～6khz，聲音在3k的時候，還是堅硬的，那么，不用我說，大家也知道該作什么了吧。呵呵。1k～3khz，這個頻段是一個“堅硬”的頻段。另外，通過增益或衰減這個頻段內(nèi)的某些頻點，可以調(diào)整吉它音色的薄厚程度。其中，在250hz這個頻點，對地鼓作適當(dāng)?shù)脑鲆妫梢允沟毓穆犉饋聿荒敲闯林兀芏嗲辶餍幸魳分羞@樣使用。記住，BASS和地鼓不要提升相同的頻點，否則地鼓會被掩沒掉的。但是，一定要將人聲里面所有的50hz左右的聲音都切掉，因為那一定是噴麥的聲音。在撰寫本章節(jié)的時候，作者得到了國內(nèi)著名錄音師元元先生的大力支持，特此感謝！錄音基礎(chǔ)教程十一：縮混－－EQ（三、一些常用頻點的作用）50hz，這是我們常用的最低頻段，這個頻段就是你在的廳外聽到的強勁的地鼓聲的最重要的頻段，也是能夠讓人為之起舞的頻點。好了，這節(jié)課，我就說到這里，在下個章節(jié)中，我將詳細(xì)講述各個頻點在調(diào)整音色時的作用。第七、無論你有多少縮混的經(jīng)驗，以及你有多先進(jìn)的設(shè)備，記?。呵捌阡浿频臅r候干凈還原的聲音是最重要的。第五、整個音樂的頻率均衡非常重要，不要為了突出某一個樂器而破壞掉它。第四、當(dāng)我們覺得已經(jīng)完成縮混的時候，一定要休息一會兒，緩解耳朵的疲勞，然后再來聽一遍，你可能會發(fā)現(xiàn)原來的處理有不妥當(dāng)?shù)膯栴}，不用擔(dān)心，這非常正常。第二、EQ是一個音色的潤色工具，而不是音色的修理工具（雖然它可以做到）。我所說的這些都是一些感覺上的東西，真正在縮混的時候，要靠大家自己把握，因為幾乎所有的縮混的情況都是不同的，沒有辦法說出一個統(tǒng)一的答案。高頻樂器比如镲，要有讓人能夠興奮起來的爆炸感，但不是刺耳。真正好的縮混在音色上是有很多講究的。因為如果你一定要時他們聽起來是兩個不同的聲音，只會使每一個聲音都失去其應(yīng)有的力度以及穿透力，但當(dāng)你試圖把他們變成一個聲音的時候，你會發(fā)現(xiàn)，你已經(jīng)創(chuàng)造出了一種新的樂器，一種新的音色。如果兩個樂器在演奏相同的聲部，那么我們就很難讓他們聽起來是兩個不同的東西。當(dāng)然，你也可以增益這些頻段，看情況需要了。但是，過多的亮麗的聲音會使各個樂器之間更難于融合，而使音樂缺乏整體感覺。但是，在自然界當(dāng)中，聲音的遠(yuǎn)近感覺不僅僅是由混響決定的，因為聲音在空氣中傳輸?shù)臅r候，隨著距離的增加，高頻的損失會比低頻更加快，那么，當(dāng)我們想要制造出一種聽起來比較遠(yuǎn)的聲音的時候，我們不僅僅需要用混響來調(diào)整聲音的空間感，而且，還要用EQ來調(diào)整除了混響以外的原本聲音，以使聲音具有真正的距離感。在作聲音潤色的時候，盡量不要疊加兩塊以上的EQ同時使用，因為這樣有可能導(dǎo)致你對EQ所調(diào)整的頻段混淆，而破壞聲音。并不是向再均衡器上那樣，有一個固定的倍頻程計算方法。所以，我無法告訴大家一個準(zhǔn)確的數(shù)值。而其中有些泛音會對聲音產(chǎn)生積極的影響，而有些泛音卻相反。提升一個聲音的高頻泛音，會使聲音更有濕潤的感覺。提升一個聲音的主泛音，會使聲音更加溫暖或者更加冰冷。每一件樂器的基音頻段都是很窄的。另外，不要為了使用EQ而使用EQ，只有當(dāng)真正需要的時候才去使用它，因為，無論在什么時候，保持聲音的自然將是最好的。錄音基礎(chǔ)教程十：縮混－－EQ（二、聲音的潤色）EQ用好了，可以讓我們對聲音進(jìn)行潤色，用不好，就會破壞聲音。如果用軟件的話，我推薦用WAVES的Q系列EQ。通常，將你找到的頻點衰減6db左右就夠了。我們可以先設(shè)定一個極高Q值的EQ，大幅度的進(jìn)行增益（大概6～12db，當(dāng)然，我們需要先降低我們的監(jiān)聽音量，否則會損傷我們的耳朵或監(jiān)聽設(shè)備）。具體說，就是在我們聽一段吉它SOLO的時候，我們會突然感到有一聲或者幾聲非常突出，或者刺耳。這樣，可以使聲音盡量干凈。 諧波共振與泛音嘯叫噪聲：這種噪聲不但會破壞你的聲音，而且還會使電平過載。比如，大部分的電吉它都用的是非平衡的音頻輸出，那么，我們要盡量減短非平衡線路的長度。 平衡與非平衡的傳輸噪聲：在我們錄制電吉它的時候，非常容易發(fā)生這樣的情況。比如，我們可以開啟低通濾波，然后逐漸升高濾波頻點，直到我們聽到全部的樂器原聲，然后，我們再關(guān)掉濾波，對比一下原聲和處理后的聲音，看看是否損失了什么。這種噪聲在高頻和低頻部分都可能產(chǎn)生。而且，我們在錄音的時候，是有很多設(shè)備都同時工作的，那么，就會無可避免的產(chǎn)生電器之間的干擾而導(dǎo)致噪聲。也就是把低于某個頻率點的聲音全部過濾掉。不過，需要說的是，這種噪聲因為其頻率非常低，幾乎超過了人耳的聽覺范圍，所以經(jīng)常會被我們忽略，在這種情況下，我們可以利用頻譜議來對聲音進(jìn)行掃描，一旦發(fā)現(xiàn)這樣的噪聲，立即