【正文】 民歌是民族的，也是時(shí)代的；既是繼承的，也是發(fā)展的。馮夢龍）有“但有假詩文，無假山歌”之說，民歌所表現(xiàn)的人民群眾的思想是最真實(shí)，最深切的。歌曲前部分以富于歌唱性的中音區(qū)曲調(diào)，贊美著燦爛的陽光和藍(lán)色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音區(qū)的熱情奔放，傾訴者對心愛的人的愛慕之情。“船歌”是一種聲樂體裁，只具有歌唱般的優(yōu)美旋律與搖擺般伴奏音樂的聲樂曲。哪里的人民熱情豪放，善于歌唱。德國人民堅(jiān)定穩(wěn)重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒有花巧的裝飾，也沒有變幻不定的表情，始終表現(xiàn)著充滿信心的紳士風(fēng)度。由于早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。美國只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族民族。歌曲有反映在沙皇殘酷統(tǒng)治下人們奮起斗爭的革命歌曲；有描繪人民樂觀、詼諧性格的游戲歌曲；有表現(xiàn)人民苦難的，音調(diào)悠長緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。由于日本處于大海之中，許多人世世代代以漁業(yè)為主，因此漁歌和描寫海的民歌比較多，生活和勞動的環(huán)境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因?yàn)榇蠛－h(huán)境的風(fēng)云變幻常常表現(xiàn)出多愁善感細(xì)膩的一面。對于民歌的概念，在某些國家同我國一樣，主要是指勞動人民集體創(chuàng)作的歌曲，但在另一些國家，將個(gè)人創(chuàng)作的民間格調(diào)的歌曲和個(gè)人創(chuàng)作但已在民間廣泛流傳的歌曲也稱為民歌。三、外國民歌世界各民族都有自己的民歌，它不但可以經(jīng)受時(shí)代和歷史的篩選而長存，更能夠跨越國家和民族的疆域而遠(yuǎn)播。藏族民歌清脆嘹亮的風(fēng)格我們還可以從新創(chuàng)作的大量藏族歌曲中深深體驗(yàn)到。蒙古歌曲最顯著的特點(diǎn)是在長期的實(shí)踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚(yáng)，舒緩的長調(diào)歌曲。張寒暉譜成這首歌曲后，親自教給學(xué)生演唱，后來又傳到東北軍的學(xué)生隊(duì)伍里，不久就唱遍了東北軍。歌曲的結(jié)構(gòu)是帶尾聲的二部曲式。東北民歌中有些曲調(diào)是受地方戲二人轉(zhuǎn)唱腔的影響，因此顯得非常富有地方色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。尤其是《茉莉花》被引用，發(fā)展，成為世界音樂經(jīng)典。陜北民歌相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陜北民歌中最具代表性、最富有陜北地方特色的一種體裁，它的內(nèi)容和曲調(diào)都異常豐富，其節(jié)奏一般較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域?qū)拸V，旋律有的起伏很大，有的則平穩(wěn)委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現(xiàn)出了各種不同的思想感情和意境。通過這些大規(guī)模的活動，使得流傳于民間的歌謠得以典藏保存，為豐富和弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。二、中國民歌民歌在新中國的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。歷史的發(fā)展、階級的分化和社會制度的更新，民歌涉及的層面越來越廣，其社會作用也顯得愈來愈重要了。）今天，我們活在香港，民歌音樂的文化早以支配在西方篷裙之下，我們今天說的民歌，大多數(shù)也就是西方（美國）的民歌。如此類推，可以有中國的民歌，美國的民歌，英國、俄國、蘇格蘭、澳洲或非洲民歌等等。他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環(huán)，而社會學(xué)或大眾俗稱之為民歌。正是這些諸多元素，才使得藝術(shù)歌曲的色彩豐富，風(fēng)格各異，生命長久。黎英海的《在銀色的月光下》、瞿希賢的《把我的奶名兒叫》、谷建芬的《那就是我》等，都不同程度地在民間分節(jié)歌的結(jié)構(gòu)形式上作了有益的嘗試與創(chuàng)新，為藝術(shù)歌曲這一體裁形式成為我國抒情歌曲演唱中的重要品種做出了巨大的貢獻(xiàn)?！恩V魚》和《菩提樹》就是典型的例子。分節(jié)歌的旋律必須動聽，音樂形象必須準(zhǔn)確，才能經(jīng)得起時(shí)間的磨礪。只要我們真正融西方音樂創(chuàng)作技巧于我們的民族音樂中，就能創(chuàng)作出具有本民族調(diào)式特征和本民族旋律、織體特點(diǎn)的，又能與西方音樂創(chuàng)作思維、音樂審美習(xí)慣相適應(yīng)的具有世界意義的藝術(shù)歌曲。值得一提的是，我國民歌《茉莉花》自19世紀(jì)中葉以來，被西方作曲家多次改編。高潮樂句中運(yùn)用了和聲大調(diào)降六級音，使音樂的色彩變化一新，織體中則貫穿了意大利民間音樂節(jié)奏的主導(dǎo)音型，親切感人。主要優(yōu)秀作品如《把我的奶名兒叫》、《祖國。趙元任曾提出：“中國人要么不做音樂，開張明義的第一條就是要用和聲。在歌曲《菩提樹》、舒曼的《兩個(gè)近衛(wèi)兵》中，作者采用了同名大、小調(diào)式的交替。使藝術(shù)歌曲的民族氣質(zhì)、民族韻味符合歐洲人的審美情趣。這些直接從民歌中提取音樂素材的、具有永恒藝術(shù)魅力的藝術(shù)歌曲，具有鮮明的民族色彩與鮮明的民族個(gè)性，這些藝術(shù)歌曲是民族音樂文化中、乃至世界音樂文化中最完美的、最寶貴的藝術(shù)財(cái)富。非常值得一提的是，波蘭浪漫主義音樂的唯一代表肖邦，一生以從事鋼琴演奏與創(chuàng)作鋼琴作品為主，波蘭民歌的影響表現(xiàn)在他作品旋律的總體輪廓上，在他為數(shù)不多的歌曲作品中，如《宴會》、《漂亮的小伙子》、《我的愛》、《指環(huán)》等，都能直接找到波蘭民歌的主題，這種把民歌主題，甚至把民歌旋律直接納入到音樂創(chuàng)作中去的現(xiàn)象，在19世紀(jì)歐洲民族主義的作曲家那里，是一種理想的表達(dá)民族情感的方式。在舒伯特最優(yōu)秀的歌曲旋律中，融合了奧地利、德國民族音樂音調(diào)的主題，并把它們納入到作品中去，使富有民族特點(diǎn)的抒情性旋律成為當(dāng)時(shí)音樂會上的主要抒情形式。在熱情的聽眾面前，鑒借先進(jìn)的，摒棄落后的、運(yùn)用創(chuàng)新的技術(shù)手法寫作藝術(shù)歌曲就成為當(dāng)前每一位詞、曲作家應(yīng)重視的問題。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作水平的高低，在當(dāng)今中西音樂文化融合的時(shí)代，是衡量一個(gè)國家歌曲創(chuàng)作水平高低的重要標(biāo)志。第四篇：淺談欣賞中外藝術(shù)歌曲之感想淺談欣賞中外藝術(shù)歌曲之感想藝術(shù)歌曲是歐洲文藝復(fù)興以后，在西方音樂文化蓬勃發(fā)展時(shí)期產(chǎn)生的一個(gè)重要音樂品種。中國歌劇體裁，有多種體裁，多種題材的形式出現(xiàn)。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)寫意, 西方傳統(tǒng)美學(xué)注重寫實(shí)中國強(qiáng)調(diào)以少勝多, 強(qiáng)調(diào)傳神, 西方注重以多映多, 注重逼真中國主張中正平和、天人合一, 西方注重個(gè)性自由、突破掘進(jìn)中國倡導(dǎo)抒情言志, 西方注重再現(xiàn)寫實(shí)。西洋歌劇與西方其他戲劇形式應(yīng)該說同源異流，其產(chǎn)生淵源于相同的文化大背景。生成的文化背景不同。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎(chǔ)的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進(jìn)的動機(jī)。通過這學(xué)期歌劇欣賞課的學(xué)習(xí)，讓我對歌劇有了更深刻的認(rèn)識與理解。這部歌劇具有重要的社會現(xiàn)實(shí)意義，比才通過對女主人公卡門獨(dú)立不羈的性格刻畫，強(qiáng)烈地反映了資產(chǎn)階級個(gè)性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現(xiàn)了他對全部生活的堅(jiān)定信念?！犊ㄩT》是一部生動的音樂文學(xué)，它用音樂鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，并且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。這四部歌劇中給我印象最深的是《卡門》。這種藝術(shù)形式的存在與發(fā)展無疑是人類文明中的瑰寶。讓人眼花繚亂的進(jìn)行速度，帶出男女之間你來我往的情境、種種約定承諾造成的混亂情形、還有誰對誰唱情歌、誰看誰卻不是誰的有趣故事。由于此劇題材敏感，上演期間國內(nèi)的貴族大為憤慨，皇帝個(gè)人雖然很欣賞這部作品，但迫于壓力，曾多次要求莫扎特刪改內(nèi)容。達(dá)資產(chǎn)階級革命使演員終于獲得了公民權(quán)，徹底結(jié)束了過去受歧視被欺侮的悲慘處境；成立了保護(hù)劇作者合法權(quán)益的劇作家協(xié)會。革命派還有意建立人民劇院。博馬舍是18世紀(jì)后半葉法國最重要的劇作家。府中另有一翩翩少年凱魯比諾，成天到處播撒情種，和一個(gè)成天以散布謠言為己任的音樂教師巴西利奧，加上一個(gè)糊里糊涂的法官和一個(gè)整天醉醺醺的花匠。1824年5月10日，在紐約國家公園劇院，以英文歌詞演出。博馬舍的話劇以幽默諷刺的筆法反映了當(dāng)時(shí)社會上“第三等級”地位的上升，歌頌了《費(fèi)加羅的婚禮》劇照(11張)人民反封建斗爭的勝利。阿瑪多伊斯分別是《塞維利亞的理發(fā)師》、《費(fèi)加羅的婚禮》和《有罪的母親》，創(chuàng)作于17321739年。奧古斯丁彭特根據(jù)法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成。第二段為3/4拍，共計(jì)四小節(jié)，像是在自言自語，贊美藝術(shù)的神奇。馬格達(dá)倫的神像，他熱戀的女友托斯卡動人的身影一直浮現(xiàn)在他的腦海里，他的一面作畫，一面浮想聯(lián)翩，他的遐想就像大海的波濤撞擊著他的心靈，突然他發(fā)現(xiàn)他心愛的托斯卡的倩影在他的畫布上油然而生，這個(gè)驚奇的發(fā)現(xiàn)使他激動不已，他情不自禁地唱出了《奇妙的和諧》這首詠嘆調(diào)?！镀婷畹暮椭C》是歌劇《托斯卡》第一幕羅馬畫家馬里奧馬里奧卡瓦拉多西的兩首詠嘆調(diào)進(jìn)行分析，分析其藝術(shù)特色，從而幫助讀者更好地把握《托斯卡》中男高音詠嘆調(diào)的藝術(shù)特色和演唱要求。劇中人物性格的刻畫很深刻，有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力 普契尼的歌劇繼承意大利真實(shí)主義歌劇流派的傳統(tǒng)，題材大都取自現(xiàn)實(shí)生活，反映普通人的遭遇，特別突出深受生活煎熬、具有辛酸經(jīng)歷的各種各樣的女性形象。劇本由賈可薩和伊利卡根據(jù)薩爾多的戲劇改編。《貓》的服裝全按各個(gè)貓兒的形象特征來設(shè)計(jì)，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個(gè)演員都被畫成了一個(gè)與其身份相符的貓臉，再配上30多個(gè)不同色澤和質(zhì)感的假發(fā)，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。《貓》的舞臺也極精彩。為了傳情達(dá)意，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。還有“富貴貓”、“保姆貓”、“劇院貓”、“搖滾貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”、“超人貓”、“魔術(shù)貓”等?！敦垺分械慕巧骸邦I(lǐng)袖貓”。該劇創(chuàng)作于1981年，是在倫敦上演時(shí)間最長、美國戲劇史上持續(xù)巡回演出時(shí)間最長的音樂劇，1981年5月11日首演于倫敦西區(qū)新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續(xù)演出至2002年5月11日在它21歲生日時(shí)，在同一個(gè)劇場落幕。自從在1981年倫敦首場演出之后，已經(jīng)成為訖今以來最著名的歌舞劇之一。洛伊德科西安蒂在忠于原作的前提下，聯(lián)手花費(fèi)巨資把它搬上了音樂舞臺，也成就了這一世界文明的音樂劇。，他的《巴黎圣母院》是一部老少皆知的經(jīng)典