【正文】 　　雖然“南宋四家”共同開拓了山水畫的一代新風(fēng)，但是，各自也有不同的特色。　　以“南宋四大家”為代表的南京院體山水畫，棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡筆化、單純化的形式。在臨安（杭州）恢復(fù)重建的南宋畫院、仍是當(dāng)時繪畫活動的中心?！∑渥髌吩谇嗑G中吸收了水墨的長處，在山石皴染，樹葉枝干等方面，適當(dāng)采用水墨山水畫法，其風(fēng)格既有青綠山水的富麗，又有文人畫的“雅逸”。天空上半部涂青色，越向下顏色越淺，下半部露出絹色，不但使山的輪廓分明，而且給人落日余暉感，運用色彩十分成功。使人心曠神怡，精神得到升華陶冶。宋代著名的青綠山水畫的代表畫家有王希孟，趙伯駒等人?！　　。ǘ┣嗑G山水　　　作為獨立的山水技法。長江沿岸常常能看到霧雨朦朦的云山煙樹景象啟發(fā)了他， 于是他在董源畫法的基礎(chǔ)上，進(jìn)行新的創(chuàng)造。此外，尚有傳統(tǒng)的重色青綠山水畫?！彼J(rèn)為要發(fā)現(xiàn)自然山川的審美形象，獲得深刻的審美感受，創(chuàng)作出好的作品，畫家必須首先要以“林泉之心”去“身即山川而取之”，即以審美的虛靜的心胸去對自然山水進(jìn)行直接的審美觀照，這身對“外師造化、中得心源”命題的豐富和發(fā)展?！　? 郭熙的山水畫理論。其代表作《早春圖》（中國繪畫排行榜前十位第七。他初學(xué)李成，后師各家，又師自然。　?。ㄒ樱┍彼握?quán)統(tǒng)一全國后，南唐、西蜀畫院畫家相繼北上汴京（開封），受到北宋畫院的禮遇或　任用，這使以中原畫派為主流的北宋山水畫，逐漸融進(jìn)了新的江南畫風(fēng)。洋洋灑灑、錯落有致的點皴，構(gòu)成了—幅山石雄奇瑰麗的交響樂，這是畫家善于師法造化，又精于表現(xiàn)造化的藝術(shù)造詣的體現(xiàn)。山石的皴法，那種比點于略長的短皴——人們形象地用“雨點”、“釘頭”、“豆瓣”來命名——十分生動。二是用筆用墨，范寬用墨之法近似江南畫風(fēng)。一是構(gòu)圖，主峰巍峨浩大，面積占畫幅的三分之二，而逼近畫幅頂端，構(gòu)成威壓的感覺。尤其是在冬雪的月夜，更是必去山川林木之間徘徊凝覽，以啟發(fā)思考。于是他又轉(zhuǎn)向荊浩的作品，試圖從中有所收獲，但結(jié)果卻并沒有像他所期望的那樣。這個長得偉岸峭古，豁達(dá)大度，不拘禮節(jié)，不懂世故，生　　性嗜酒的西北漢子，競有一于今人叫絕的畫技，他是北宋初北方山水畫派父一出色的代表人物。由王曉補人物、表現(xiàn)文人墨客在旅途中懷古的主題。齊臺原野的自然環(huán)境給了他新鮮而深切的感受，使他在技法形式感上形成了自己的特色。三家都師荊浩，更熟悉自己所處的自然環(huán)境，注重師造化，范寬就提出“與其師古人，未若師造化”?！　∶?、蘭、竹、菊客觀上具備引人產(chǎn)生美感的條件，形象上易于作程式化地簡化與把握，清新淡雅符合中國文人的審美要求和欣賞習(xí)慣。與院體花鳥相異趣．院外的水墨花卉也逐漸盛行．以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專門題材的士大夫畫家比北宋有所增多．突出的有楊無咎、趙孟堅、鄭思肖等人。　蘇軾的藝術(shù)美學(xué)思想，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其實蘇不軾是認(rèn)為不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的。這使他的創(chuàng)作思想既有現(xiàn)實的、豪放的精神．又有超現(xiàn)實的、虛無的傾向。繪畫的詩化是一種美學(xué)境界而不是一個詩象畫或畫象詩的淺薄命題。著意追求“荒怪怪意家外”的情趣，給人以生澀、枯索、怪狀之感?，F(xiàn)存作品有《墨竹圖》和與蘇拭合畫的《枯木竹石合卷》等。為了求得生動自如的表現(xiàn)．他對于月光下的竹影進(jìn)行過認(rèn)真的觀察。追求筆墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣?！∷未娜氘嫾疫m應(yīng)這種形勢的要求,力求變革，在當(dāng)時具有一定進(jìn)步意義?！　≈袊L畫從原始時代到漢是個質(zhì)樸、厚拙、粗略的時代?！　?二)、借物寓意、寄情于墨的文人花鳥畫——文同、蘇拭的繪畫及其繪畫主張　　在北宋中期院體畫興盛的同時,在院外的部分文人士大夫當(dāng)中，興起一股借繪畫抒發(fā)性情的“筆墨游戲”之風(fēng)。他年少時即與名畫家交游,即位后重視翰林圖畫院,有不少作品流傳,且風(fēng)格多樣，不乏杰作、可以看出他對傳統(tǒng)花鳥兼收并蓄的跡象。大風(fēng)呼嘯，葉落草枯，樹枝搖曳；蹲在坡下的野兔正回首驚視兩只逆風(fēng)撲翅嗚叫的喜鵲?！　〈薨?十一世紀(jì))，字子西，照梁熙寧年間補為畫院藝學(xué)。　稍后的黃派繼承者，不免因陳蹈襲，使院體花鳥漸趨萎靡僵化?！　　?一)、精麗典雅的北宋院體花鳥畫　　由于黃派花鳥畫符合帝王貴族的審美要求，因此，黃派習(xí)用的“勾勒暈色”法及其整體風(fēng)貌便成為院體的標(biāo)準(zhǔn)畫風(fēng)。在筆墨技巧上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法，這些值得重視的創(chuàng)作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，提倡精微描繪，追求意境表現(xiàn)的趨向和趣味，從而釀成了宋代院畫精深完備，“高潔為工”的鮮明風(fēng)格特征，給后來的傳統(tǒng)繪畫以良好影響。北宋末年，由于在宋微宗的重視和親自主持下，人才隆盛，制度完備，呈現(xiàn)出繁榮景象。所試題目往往摘取古人的詩句，如：　　　“竹鎖橋邊賣酒家”；　“野水無人渡，孤舟盡日橫”；　“亂山藏古寺”；　“踏花歸去馬蹄香”等等。畫師們還經(jīng)常有機會觀摹歷朝書法名畫。　畫家來源除前代畫家及院畫家引薦外，絕大多數(shù)通過考試錄取。　　　二、宋代的畫院及院畫　　　畫院的淵源　宮廷畫院的職責(zé)有：　　　 專門為宮廷及皇室貴族服務(wù)，繪制帝后肖像。宋代繪畫題材擴大，繪畫分科變細(xì)，計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、墨竹、龍水等門類?！　　?文人繪畫的形成。宮廷繪畫的主要表現(xiàn)風(fēng)格為：造型準(zhǔn)確，格法嚴(yán)謹(jǐn)，精微細(xì)膩；賦色濃艷，華貴富麗；既有精密不茍之長，某些作品又有萎靡柔媚的傾向。　　“山花爛漫，風(fēng)盛神衰”，這是對這時畫壇狀況的概括。宗教繪畫衰落趨勢日趨明顯。為文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，豐富了傳統(tǒng)繪畫的民族特色。“院體畫”是北宋繪畫的主流。　友紋戰(zhàn)曲，就是所謂“戰(zhàn)筆”，正是典型的周文矩畫風(fēng)。他的人物畫也以描繪上層貴族生活為主題，其藝術(shù)特色是衣紋多用“戰(zhàn)筆”，給人一種顫動的感覺。這幅作品形象的刻面生動傳神，反映出畫家默寫的才能和寫實的水平，色彩濃艷而又變化自然。第二段寫韓熙載親自為舞伎王屋山擊鼓，王屋山身材嬌小，兩手叉腰，舞姿輕盈。因為后主李煜本人就是一位沉緬于聲色之樂的風(fēng)流君主，真所謂有其君必有其臣，要讓李煜規(guī)勸韓熙載改變生活方式，顯然不大可能?！　兑寡鐖D》的主人韓熙載是南唐的一位官僚，因沒有受到重用而沉緬于聲色；后來，后主李煜即位，有意讓他出任宰相，他眼看北宋統(tǒng)一了中原，南唐小朝廷的前途已經(jīng)岌岌可危，所以又對政治失去信心?！　　∪宕宋锂嫛　　〗先宋锂媺Ｐ煳蹼S自己的意愿畫新鮮的題材，并用質(zhì)樸、精謹(jǐn)?shù)氖址ǎ非笊鷦踊顫姷墓P墨趣味和樸實淡雅的格調(diào)?！毙煳趸醍嫷闹饕攸c是“落墨為格”，先用墨勾出花或烏的內(nèi)外輪廓，然后用不同墨色分陰陽凹凸，最后在某些部分略略加一點顏色，整個畫面以墨占主要地位，色彩占次要地位?！　?．題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞鳥，名花奇石?！　　纱箢愋蜆?gòu)成的諸因素用下表展示：　類型　　價值取向　　　藝術(shù)觀　　形式因素序列　　　表現(xiàn)手法　藝術(shù)特征　精麗　　　富貴　　典雅　　宮廷、世俗的精神和審美需求　　　儒家　　　線色墨　　工筆　　　工致　細(xì)膩　絢麗　　　野逸　　純樸　　簡潔　　文人墨客抒發(fā)胸臆的需要　道家　　墨線色　寫意　　　粗放　　　簡率　　　淡泊　五代西蜀的黃荃，南唐的徐熙，他們的花鳥畫在繪畫史上并列相稱，“黃家富貴，徐熙野逸”各有特色，基本確立了上述兩種基本類型的模式。他畫山用點子皴或披麻皴，筆墨繁復(fù)而含蓄，給人以氣候潤澤，草木繁茂的感覺。而是地勢起伏平緩、陽光和煦、溫暖濕潤。所畫林木、“有枝無干”，給人以“亂而整、簡而有趣”的感覺。常在深巖茂林、曲澗叢樹中點以樓臺洞府。北宋的李成、范寬都與荊浩的山水畫有師承關(guān)系。圖畫廬山及附近一帶景色?！∏G浩接觸的是太行山祟山峻嶺雄壯的景色，故所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作大山巨壑。只知道他是五代時的一位儒生，博通經(jīng)史，因為時局動蕩，不愿做官，所以隱居于太行山的洪谷，以畫山水自娛?！∥宕剿媺诒狈匠霈F(xiàn)了荊浩、關(guān)仝，南方出現(xiàn)了董源、巨然幾位大畫家。由于眼光的限制，人與自然那種娛樂親切的牧歌式的寧靜就成了這一時期山水畫的基本音調(diào)。五代的宗教畫相應(yīng)地衰落了。于是吟風(fēng)弄月，歌舞宴樂，詩詞、書畫、音樂、舞蹈成了他們賞玩遣興，附庸風(fēng)雅的手段。在北方中原地區(qū)的53年間，相繼經(jīng)歷了梁、唐、晉、漢、周五個朝代；在南方到公元978年為止，共出現(xiàn)了吳、南唐、吳越、前蜀、后蜀、南漢、楚、閩、南平等許多小國，這一時期史稱“五代十國”。富麗華美的審美設(shè)計，表現(xiàn)出隆盛的隋唐文化萬千氣象最為醒目的特征。唐三彩的種類主要有俑和生活器具等，其中殉葬俑的人物、馬和駱駝是唐三彩中的精品。　我國皇陵石刻自唐高宗李治與武則天合葬的乾陵始創(chuàng)了固定型制，即在皇陵神道列置華表、飛馬、鴕鳥、石馬、仕臣、石獅、石碑等石刻造像，并使之繼承發(fā)展，形成不凡規(guī)模?！　　?． 繪畫的有關(guān)資料、著錄、鑒識、收藏等方面的敘述。另外，也有說法圖、佛教史跡圖和供養(yǎng)人圖等。韓干重視寫生，堅持以真馬為師，所繪馬匹形體肥碩，態(tài)度安詳，比例準(zhǔn)確，創(chuàng)造了富有盛唐時代氣息的畫馬新風(fēng)格?！保　?張璪提出了“外師造化，中得心源”的藝術(shù)主張，道出藝術(shù)家對山水畫創(chuàng)作的理解與追求?！?隋代展子虔以《游春圖》開創(chuàng)了青綠山水的端緒；唐代李思訓(xùn)、李昭道繼承和發(fā)展了展子虔的山水藝術(shù)，并形成具有鮮明特色的青綠山水風(fēng)格（煙霞縹緲、荒遠(yuǎn)幽玄；皇家特定的審美口味與青綠金碧畫風(fēng)的完美結(jié)合）。他的山水畫比起六朝前山水畫那種“水不溶泛，人大于山”的稚拙畫法要成熟得多。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫?！　　∷P下的侍女畫，用筆秀潤勻細(xì)、衣紋勁簡、設(shè)色明麗、人物造型體態(tài)豐厚。他畫人物，線條工細(xì)勁健，色彩富麗勻凈，所創(chuàng)造的女性形象是唐代侍女畫的典型風(fēng)貌，對后世影響極大?！　。?） 他以墨線的肥瘦抑揚，表現(xiàn)出物象的運動感與量感，結(jié)合內(nèi)容的表現(xiàn)和形象的塑造，在線條的運用上滲透著強烈的情感，以富有運動感和節(jié)奏感為表現(xiàn)特征，對白描的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)?！〈碜髌酚小恫捷倛D》、《歷代帝王圖》、《職貢圖》等　　“畫圣”吳道子　　　2． 吳道子　　　主要成就表現(xiàn)在人物畫方面。洛神“奇服曠世，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松”，梳著高高的云髻，手持麈尾，以依戀之情望著曹植，他們好似在互相交談。曹植頭戴梁冠，身穿寬衣大袖，在打著華蓋的隨從者的簇?fù)硐?，有著貴族詩人的優(yōu)雅風(fēng)度。顧愷之就以此賦為題材，畫成《洛神賦圖》。當(dāng)他在歸途中經(jīng)過洛水時，更激起了他對甄氏的懷戀之情?！堵迳褓x圖》北宋摹本，絹本，水墨著色，縱27厘米、橫572厘米。與陸探微合稱“顧陸”，稱為“密體”畫派，以區(qū)別于南朝梁張僧繇、唐吳道子的“疏體”畫派。　　顧愷之學(xué)畫師從衛(wèi)協(xié)，最善于圖畫人物，東晉的大名士謝安認(rèn)為顧愷之的人物畫是前無古人的。他家祖輩都是晉朝官吏、書香人家?！　?fù)習(xí)：顧愷之其人與其藝術(shù)成就，并賞析其代表作品《洛神賦圖》　顧愷之（公元346—407年）字長康，小字虎頭。然而，在這個動蕩混亂、充滿沉郁悲涼之氣的浮塵亂世，卻出現(xiàn)了中國古代文化多元走向的繁榮局面?！　∑渌囆g(shù)特點是：形體碩大，氣度恢宏，形象夸張。它標(biāo)志著外來佛教藝術(shù)已與民族傳統(tǒng)藝術(shù)相融會，漢民族化方向初步確立。雕像雄偉粗壯，面型方圓，鼻梁直挺，衣紋簡潔流暢，反映出中亞造像的特色。佛教造型清新秀麗，明顯有別于云岡、龍門的龐大造像?！　　?． 甘肅敦煌莫高窟　敦煌莫高窟地處河西走廊西端，位于甘肅省敦煌市東南25公里鳴沙山東麓?！　∈咚滤囆g(shù)及其代表石窟寺　石窟寺藝術(shù)是我國佛教寺院的一種藝術(shù)形式，用于禮佛和修煉的地方，始于公元4世紀(jì)（漢末），盛于5～8世紀(jì)（南北朝～五代），此后逐漸衰落?！”背L畫　　三、山水畫的興起　　顧愷之與山水畫；　宗炳、王微的山水畫論，宗炳《畫山水序》“暢神說”，王微《敘畫》；山水畫興起的原因　　　四、中國早期的佛教藝術(shù)　　　佛教與佛教藝術(shù)溯源；　佛教藝術(shù)的東漸與興盛；　早期佛教壁畫的內(nèi)容和美學(xué)特征；　　　北朝石窟寺壁畫的主要表現(xiàn)題材　　　北朝石窟寺壁畫以新疆克孜爾石窟壁畫和敦煌莫高窟壁畫最為著名。《畫品》是古代最早對繪畫作品、作者進(jìn)行品評的理論文章。壁畫具有南朝人物畫所特有的清瘦秀麗，修長苗條的秀骨清像風(fēng)格；表現(xiàn)手法寫實，人物動態(tài)生動，線條流利準(zhǔn)確而富有變化，反映出南朝繪畫的審美特征與不斷深化的造型水平?！　〈舜u畫在南京的一座墓中發(fā)現(xiàn)的。他們也喜歡喝酒，喝醉了酒，大聲唱歌，或脫去了衣服，赤身裸體，手舞足蹈。其代表作品（摹本）有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。顧愷之人物畫強調(diào)傳神、注重點睛?！　　☆檺鹬乃囆g(shù)成就與代表作品　　　顧愷之（約346～407）是東晉畫家，字長康，小字虎頭，晉陵無錫（江蘇）人?！　埳?，蕭梁時期代表畫家，造型為“筆才一二，象已應(yīng)焉”的疏體。他們保有傳統(tǒng)的文化，重視教育，也產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的文學(xué)家、書法家和畫家?！∷抉R炎建立的晉朝，后來因為被北方幾個少數(shù)民族聯(lián)合進(jìn)攻而滅亡了?！　　〉谒恼? 魏晉南北朝時期的美術(shù)　　　一、概述　總體把握本期美術(shù)發(fā)展概貌。這與秦兵馬俑相比，更顯漢代重“意”的藝術(shù)表現(xiàn)思維方式。秦俑群塑大面積地展示了秦人的形象，使我們從中可以看到中華民族的雕塑藝術(shù)所顯示的人體的形象美。多種多樣的發(fā)髻、發(fā)辮，反映了作者在統(tǒng)一中力求變化，使俑的形象更加豐富多姿。不管是兵馬俑的形體、裝束，還是軍陣編列、車的形制、結(jié)構(gòu)等等，都一絲不茍地忠實于現(xiàn)實生活。陶俑 制作都很寫實，精確地刻畫出了武士的不同身份，年齡，個性與心理活動。其藝術(shù)上的地位和意義，不但在中國，而且在世界藝術(shù)發(fā)展史上都占有光輝的一頁。陶俑腰間所系革帶和帶鉤，腿部扎的行縢，以及靴、履等細(xì)部，與實際對比具有極高的相 似性。發(fā)辮有三股、六股，盤曲扭結(jié)，走向清楚，絲絲頭發(fā)，清晰可見，陶俑的發(fā)舍有單環(huán)髻、雙環(huán)髻、三環(huán)髻、四環(huán)髻等等，表現(xiàn)了現(xiàn)實生活中束發(fā)絡(luò)髻的各種式樣。秦始皇兵馬俑是以現(xiàn)實生活為題材而塑造的，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快，手勢、臉部表情神態(tài)各異，具有鮮明的個性和強烈的時代特征，顯示出泥塑藝術(shù)的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩，給世界藝術(shù)史補充了光輝的一頁?！　　?秦代雕塑以秦始皇兵馬俑為代表，具有現(xiàn)實主義風(fēng)格；漢