【正文】 伎在游女歌舞伎結(jié)束之后就已經(jīng)存在了，只是在它結(jié)束后才發(fā)展起來(lái)。若眾歌舞伎和游女歌舞伎的藝術(shù)價(jià)值都不是很高，還是以舞蹈為主要表演形式。因?yàn)榇蠹叶急容^注重演員的外貌美，所以這時(shí)候的歌舞伎不能稱(chēng)為真正的戲劇。而且歌舞伎與武士之間曖昧不清，曾多次引起社會(huì)動(dòng)蕩。歌舞伎作為當(dāng)時(shí)日本社會(huì)民眾最主要的娛樂(lè)活動(dòng)，縱然幕府百般阻撓，也沒(méi)有停滯不前，為了使歌舞伎發(fā)展下去，劇團(tuán)把年輕的男子演員轉(zhuǎn)變?yōu)槌赡昴凶?。所以，就產(chǎn)生了不再以舞蹈為主而是以對(duì)白為主的“野郎歌舞伎”。這時(shí)，歌舞伎正式成形。自此之后，歌舞伎不僅在表演劇情上增加了念白的形式，而且歌舞伎也正式的開(kāi)始向戲劇方向邁進(jìn)?！耙袄筛栉杓俊睍r(shí)期還創(chuàng)造了花道的原形。(二)發(fā)展連云港師范高等專(zhuān)科學(xué)校畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）元祿時(shí)期，歌舞伎進(jìn)入成熟時(shí)期。雖然幕府政府曾多次要停滯歌舞伎，但擁有強(qiáng)大生命力的歌舞伎還是一路存活了下來(lái)，讓人不得不感嘆生命力的旺盛。歌舞伎存活下來(lái)最主要的根本原因還是江戶(hù)社會(huì)發(fā)生的強(qiáng)大的變化。江戶(hù)時(shí)代之前，屬于戰(zhàn)亂時(shí)代，而在江戶(hù)時(shí)期，早已結(jié)束了這種狀態(tài)，進(jìn)入了商品經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的時(shí)代。這一時(shí)期的歌舞伎對(duì)日本今后的歌舞伎發(fā)展有著巨大的貢獻(xiàn)，為今后的歌舞伎發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這時(shí)的歌舞伎，已經(jīng)不再像最初形成的那樣，僅僅只有歌舞對(duì)白的表演了，其中跟被加入了劇情。這時(shí)的歌舞伎藝人主要是通過(guò)表演故事的稀奇情節(jié)來(lái)吸引民眾的眼球。與此同時(shí)，作為歌舞伎的元素也沒(méi)有被取締，而是在有一定劇情的歌舞伎劇本中起到一定的襯托作用。這種既有表演又有劇情的歌舞伎也在藝人的改進(jìn)創(chuàng)新下變成了一種富有視覺(jué)美的舞蹈戲劇。一大批的劇作家在這一階段也紛紛崛起，寫(xiě)了很多的歌舞伎劇本，這些劇本大多改自木偶凈琉璃的劇本以及狂言的劇目。(三)歌舞伎的近現(xiàn)代發(fā)展。在明治維新以后，歌舞伎任以它獨(dú)特的風(fēng)姿占領(lǐng)者日本的歌劇壇，由于受到歐美文化的傳播，也受到了一定的影響。明治維新的時(shí)期，日本大量引入西洋劇，歌舞伎的戲劇表演也慢慢被民眾所遺忘。這期間，歌舞伎藝人也做了一些現(xiàn)代化的嘗試，但是都已失敗而告終。明治十九年，經(jīng)過(guò)天皇的允許成立了一個(gè)歌舞伎組織。但這個(gè)組織也只不過(guò)是個(gè)虛名，實(shí)際上起不了多大的作用，一八八七年，天皇組織了“御覽”這一專(zhuān)門(mén)演出。皇后也通過(guò)觀看歌舞伎的演出而認(rèn)識(shí)了一些歌舞伎的藝人。從此以后，歌舞伎在劇壇世界里又崛起了。但是有一個(gè)問(wèn)題沒(méi)能得到很好的解決，就是歌舞伎怎樣和西方歐美戲劇結(jié)合的問(wèn)題。二戰(zhàn)以后，由于日本戰(zhàn)敗，歌舞伎中的一些表演劇情，被日本的官員認(rèn)為涉及到政治方面的意義，所以歌舞伎的表演被禁止。后來(lái)因?yàn)橛械墓賳T比較喜歡歌舞伎，他們開(kāi)明的認(rèn)為藝術(shù)是藝術(shù)，政治是政治，兩者應(yīng)該分開(kāi)，所以歌舞伎又得到了發(fā)展。與此同時(shí)，歌舞伎的藝人也通過(guò)一些媒體來(lái)宣傳歌舞伎，一些電視和廣播也進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)直播，有的藝人也通過(guò)媒體而出名，而使歌舞伎再次登上戲劇的舞臺(tái)。歐美的一些喜愛(ài)歌舞伎的人也邀請(qǐng)歌舞伎藝人去西方進(jìn)行表演活動(dòng)。連云港師范高等專(zhuān)科學(xué)校畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）二、歌舞伎的劇目（一）竹本戲竹本戲又稱(chēng)大夫狂言。為什么叫做大夫狂言呢?因?yàn)檫@類(lèi)戲是由大師大夫狂言所創(chuàng)造出來(lái)的，故此的名。竹本戲在歌舞伎中有著相當(dāng)重要的位置。竹本戲的劇目，是經(jīng)移植過(guò)來(lái)的，主要是從木偶凈琉璃的劇目之中移植而來(lái)。比如《義經(jīng)千本櫻》、《忠臣藏》、《傾城返魂香》、《天網(wǎng)島情死》、《國(guó)姓爺合戰(zhàn)》等等。（二）歷史劇。歷史劇又被人們稱(chēng)為時(shí)代狂言。這類(lèi)戲主要是一些民間傳說(shuō)和歷史故事，是一些歌舞伎藝術(shù)家在能樂(lè)中移植加工而成的一類(lèi)劇目。比如說(shuō)能樂(lè)的《安宅》就被改編成《勸進(jìn)帳》?！秳襁M(jìn)帳》主要描寫(xiě)了這樣一個(gè)故事，德高望重的源賴(lài)朝鏟平了處處橫行霸道的平某之后，終于得到了政權(quán)。而助于他得到政權(quán)的正是他的出生入死的兄弟源義經(jīng)，之后，源賴(lài)朝就想方設(shè)法想要除掉源義經(jīng)所發(fā)生的一系列的故事。這同樣也是一個(gè)悲劇故事。《勸進(jìn)帳》的故事情節(jié)就是這樣，其主旨是對(duì)和源賴(lài)朝出生入死的兄弟源義經(jīng)最后被處死的同情之心，還有弁慶的勇敢，不畏強(qiáng)權(quán)。這部戲在民間廣為流傳，稱(chēng)為百姓傳送的佳話(huà)，深的百姓的喜愛(ài)。(三)世話(huà)劇所謂世話(huà)劇。也就是人們所說(shuō)的社會(huì)劇。社會(huì)劇和歷史劇是截然相反的。這類(lèi)劇反應(yīng)的大多是人們?nèi)粘Ｖ械纳钇危N近于生活。主要是以生活中的戀愛(ài)故事、人情道義展開(kāi)題材。細(xì)分起來(lái)的話(huà)，世話(huà)劇還可以分為歷史世話(huà)劇和現(xiàn)代“活世話(huà)劇”。世話(huà)劇這類(lèi)戲的文本題材都非常的廣泛，大多數(shù)來(lái)講要屬現(xiàn)代劇居多。因?yàn)樵诟栉杓恐惺涝?huà)劇是最具有現(xiàn)實(shí)意義的一類(lèi)戲，所以常常是遭到朝廷的禁演。原因是有些戲的劇目情節(jié)內(nèi)容觸及到了統(tǒng)治階級(jí)的利益了。（四）“所作事”連云港師范高等專(zhuān)科學(xué)校畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）也就是舞蹈戲。在日語(yǔ)中，“所作”的意思是指一種既有節(jié)奏同時(shí)又給人視覺(jué)享受的優(yōu)美的動(dòng)作。所以被人們親切的叫做舞蹈戲。這類(lèi)戲劇主要是在能樂(lè)的舞蹈戲的基礎(chǔ)上演變而來(lái)的，其數(shù)量非常多。僅僅是民眾說(shuō)的《道成寺》的數(shù)量就相當(dāng)?shù)亩?，比如《今樣道成寺》、《雙蝶道成寺》、《傾城道成寺》、《花街道成寺》、《男道成寺》、等等。“在舞蹈戲中，最為人們所知的就是一種叫“石橋”戲的戲劇。“石橋”戲的數(shù)目和種類(lèi)也相當(dāng)?shù)亩?，其中最著名的就是《鏡獅子》。《鏡獅子》是由武士們所表演的能樂(lè)中的《石橋》改編而來(lái)。三、歌舞伎的宗教意味與妖術(shù)化早在阿國(guó)創(chuàng)新的“念佛踴”之前，在江戶(hù)時(shí)代早期就流行著一種宗教儀式“御靈會(huì)”。在這個(gè)儀式上面，有一種用于祈禱時(shí)表演的舞蹈，叫“風(fēng)流踴”?！帮L(fēng)流踴”是一種激烈的舞蹈表演，可以達(dá)到忘我的境地。這種舞蹈以瞬間的安然享受樂(lè)趣的人生觀為背景，其目的是為了引起天上神靈的注意，從而請(qǐng)求神的降臨，以助驅(qū)趕妖魔鬼怪。“風(fēng)流踴”的儀式一般在草地河邊等干凈又清靜的地方舉行，讓災(zāi)難隨著純凈的河水流向遠(yuǎn)方。阿國(guó)創(chuàng)新的“念佛踴”和“風(fēng)流踴”相比，可以容易的發(fā)現(xiàn)這兩種戲劇之間的繼承與發(fā)展關(guān)系。就沒(méi)有再往上追溯的必要了，我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)咒師藝對(duì)某種表演上的舞蹈起到?jīng)Q定性的影響。就像是日本佛教的修正會(huì)上佛教、神道、巫術(shù)等三效合一的表演以及日本的神樂(lè)等之類(lèi)的表演，就連中國(guó)的儺舞也可以算作其中。從阿國(guó)這樣被稱(chēng)作「歩き巫女」的地位最低的宗教等級(jí)制度來(lái)看，不難看出歌舞伎與宗教之間的層層密密的關(guān)系和在歌舞伎舞臺(tái)表演中宗教氣息的不斷散發(fā)。說(shuō)到歌舞伎，不得不提的是著名的歌舞伎宗派市川家，說(shuō)起市川家就要說(shuō)起“歌舞伎十八番”，這是天保三年由第七代市川團(tuán)十郎制定的歌舞伎。所謂“歌舞伎十八番”，是歷代從市川家流傳下來(lái)的最具特色的十八部戲劇，其間經(jīng)過(guò)了數(shù)百年的歷史。市川家作為一個(gè)流派，和“暫”有著密切的關(guān)系有著密不可分的關(guān)系，他們作為 “暫”中的年輕人，迎接著歌舞伎的春天的到來(lái)。他們宣布著歌舞伎開(kāi)始一年新的演出，也暗暗代表了神靈的同意，是連接著人類(lèi)世界和神靈世界的紐帶。四、歌舞伎的色彩觀歌舞伎的鮮明的色彩觀，是在自由大眾藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的歌舞伎基本性格。在歌舞伎的表演中，劇情的生動(dòng)發(fā)展主要是由于顏色的輔助。使用不同的顏色，產(chǎn)生的效果和意義截然不同，這主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。連云港師范高等專(zhuān)科學(xué)校畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）(一)臉譜的顏色約公元1673年前后，由第一代市川團(tuán)十郎創(chuàng)造了日本歌舞伎臉譜。最初的臉譜是由中國(guó)流傳過(guò)來(lái)的。當(dāng)時(shí)江戶(hù)時(shí)期因?yàn)榈麓桓摹版i國(guó)令”，迫使日本和外界杜絕來(lái)往，但是日本和荷蘭及中國(guó)的船只還在保持著交易。在與中國(guó)商船交易的過(guò)程中，中國(guó)帶來(lái)了一種畫(huà)有《三國(guó)志》，《水滸傳》等作品中人物畫(huà)像的走馬燈。所以，也將在中國(guó)廣受歡迎的臉譜帶到了日本。紅色是日本歌舞伎表演中最有影響力的顏色，可是說(shuō)是江戶(hù)時(shí)代歌舞伎的基本顏色。市川團(tuán)十郎就認(rèn)為紅色代表著人物的朝氣、正義、勇敢、熱情。所以他在“荒事劇”臉譜中，他全身都涂滿(mǎn)了紅色來(lái)演出他的武打戲。這就是效仿了鳥(niǎo)居派二世鳥(niǎo)居清倍的作品“兵根元曾我”里德人物。雖說(shuō)如此，但是真正意義上的臉譜是以紅色為主的“紅隈”，是由第二代市川團(tuán)十郎創(chuàng)造出來(lái)的。他將紅色理解為血的顏色，也被認(rèn)為是生命力的顏色。他也相信紅色能夠驅(qū)除妖魔鬼怪，是充滿(mǎn)正義的顏色。比如說(shuō)“歌舞伎十八番”中的代表作《勸進(jìn)帳》中的武藏坊弁慶，充滿(mǎn)著正義的色彩，就是畫(huà)的紅色的臉譜，具有強(qiáng)烈的象征意義。(二)演出服裝的顏色紅色不僅表現(xiàn)在臉譜上，在極其具有表現(xiàn)力的服裝上也有獨(dú)特的效果的意義。比如說(shuō)日本的和服，紅色表示著主要角色的身份，同時(shí)也表現(xiàn)了年輕人奮發(fā)向上朝氣蓬勃的魅力。比如說(shuō)日本的戲劇“菅原傳授手習(xí)鑒”中有一場(chǎng)拉扯的場(chǎng)景，三胞胎兄弟脫下印有紅色“梅”、“松”、“櫻”三個(gè)字的外套時(shí)，就極其具有代表了紅色的年輕旺盛力，也表現(xiàn)了年輕人的朝氣。歌舞伎藝人表演時(shí)的衣服也大多選用紅色。最具特色的還要屬八重垣姬，她是《本朝二十四孝》中的人物，以在和服上的經(jīng)典裝扮為人所知。她的美麗無(wú)比的腰帶是用金絲線(xiàn)秀成的，分別繡著流水、云彩和花紋。不僅如此，八重垣姬的頭上還戴著假發(fā)，假發(fā)上面插著花枝，十分鮮明。五、歌舞伎的未來(lái)歌舞伎以它獨(dú)特的舞臺(tái)效果的動(dòng)作、效果、氣勢(shì)，和它的玩特技、擺架子、快速的換裝、神奇的變化、夸張的出場(chǎng)，在日本滾滾流動(dòng)的歷史中冉冉升起，并被世界各國(guó)所喜愛(ài)。連云港師范高等專(zhuān)科學(xué)校畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）現(xiàn)如今，歌舞伎像中國(guó)的京劇一樣，都面臨著一個(gè)相同的問(wèn)題，就是未來(lái)發(fā)展的問(wèn)題。在21世紀(jì)的今天，年輕人的主流派越來(lái)越鮮明，能夠讀懂和喜愛(ài)歌舞伎的人就越來(lái)越少了，歌舞伎的人生道路再次面臨一種選擇和考驗(yàn)。而歌舞伎該如何進(jìn)行選擇呢，是被歷史的潮流所帶走還是繼續(xù)冉冉升起，這是一個(gè)很重要的問(wèn)題。對(duì)此，一些人也給出了自己的觀點(diǎn)，那就是改革。只有不斷的改革創(chuàng)新，才能在這日新夜異的時(shí)代中不被淘汰。也只有符合了觀眾的口味，才能經(jīng)久不衰。根據(jù)這一點(diǎn)，有些專(zhuān)家指出，歌舞伎的改革，也要遵循‘去取精華，去其糟粕’這一特點(diǎn)。就是要完好的保留歌舞伎中的精髓部分，然后加入新的元素。為了能在當(dāng)今的時(shí)代中存活下來(lái)，對(duì)歌舞伎的改革也將是必然之選。但是，無(wú)論時(shí)代如何日新夜異，人們對(duì)真、善、美本身的熱愛(ài)還是如初一致的，這也是歌舞伎的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力所在。相信歌舞伎也會(huì)像日本的禪宗、茶道、任何一種藝術(shù)的誕生發(fā)展至文化精髓都要經(jīng)過(guò)歲月無(wú)數(shù)次的考驗(yàn)，歌舞伎作為日本文化的一種代表，必定有它的精髓之處。它也曾被民眾所摒棄，也曾被禁演，但通過(guò)歌舞伎藝術(shù)家的不懈努力，終于讓它在舞臺(tái)上揮灑自如，馳騁四百余年。四百多年，無(wú)數(shù)王朝被取代，政權(quán)也被無(wú)數(shù)人所操持，可謂 “一代江山一代人”，而歌舞伎就像是一座威嚴(yán)的山峰，縱然樹(shù)立在日本文化藝術(shù)的舞臺(tái)上，也樹(shù)立在日本民眾的心中。任何一種藝術(shù)，無(wú)論它最初的外表是如何的華麗，沒(méi)有真實(shí)的內(nèi)在，終究不會(huì)長(zhǎng)久，終會(huì)被歷史的潮流所淘汰。我認(rèn)為歌舞伎迄今為止經(jīng)久不衰的原因不僅僅在于它本身的藝術(shù)魅力，更是在于它能夠和時(shí)代同步迎合大眾的口味，也就是“與時(shí)俱進(jìn)”。藝術(shù)的長(zhǎng)久發(fā)展之策，就是要順應(yīng)時(shí)代的潮流，保留其精髓的部分，適當(dāng)?shù)募尤胍恍┬碌脑兀侥芤倭⒉坏?。?duì)于日本歌舞伎的未來(lái)的發(fā)展，本人認(rèn)為是前途是光明的，它就像中國(guó)的京劇一樣，是百年歷史的見(jiàn)證和縮影，它藏在國(guó)家的心里，不張揚(yáng)，不花哨，是能夠代表國(guó)家的一種主流文化，也必定會(huì)帶著這份榮耀走上國(guó)際的舞臺(tái)。連云港師范高等專(zhuān)科學(xué)校畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）參考文獻(xiàn)[1] 吳魯鄂，張抗萍《美麗的島國(guó)日本》 武漢大學(xué)出版社 [2] 李中林，《現(xiàn)代日本概況》 北京航空航天大學(xué)出版社 [3] 劉關(guān)明《日本國(guó)家概況》 南開(kāi)大學(xué)出版社 [4] 韓立紅《日本文化概況》 南開(kāi)大學(xué)出版社