【正文】 伎在游女歌舞伎結束之后就已經存在了，只是在它結束后才發(fā)展起來。若眾歌舞伎和游女歌舞伎的藝術價值都不是很高，還是以舞蹈為主要表演形式。因為大家都比較注重演員的外貌美，所以這時候的歌舞伎不能稱為真正的戲劇。而且歌舞伎與武士之間曖昧不清，曾多次引起社會動蕩。歌舞伎作為當時日本社會民眾最主要的娛樂活動，縱然幕府百般阻撓，也沒有停滯不前，為了使歌舞伎發(fā)展下去，劇團把年輕的男子演員轉變?yōu)槌赡昴凶?。所以，就產生了不再以舞蹈為主而是以對白為主的“野郎歌舞伎”。這時，歌舞伎正式成形。自此之后，歌舞伎不僅在表演劇情上增加了念白的形式，而且歌舞伎也正式的開始向戲劇方向邁進?！耙袄筛栉杓俊睍r期還創(chuàng)造了花道的原形。(二)發(fā)展連云港師范高等?？茖W校畢業(yè)論文（設計）元祿時期，歌舞伎進入成熟時期。雖然幕府政府曾多次要停滯歌舞伎，但擁有強大生命力的歌舞伎還是一路存活了下來，讓人不得不感嘆生命力的旺盛。歌舞伎存活下來最主要的根本原因還是江戶社會發(fā)生的強大的變化。江戶時代之前，屬于戰(zhàn)亂時代，而在江戶時期，早已結束了這種狀態(tài)，進入了商品經濟飛速發(fā)展的時代。這一時期的歌舞伎對日本今后的歌舞伎發(fā)展有著巨大的貢獻，為今后的歌舞伎發(fā)展打下了堅實的基礎。這時的歌舞伎，已經不再像最初形成的那樣，僅僅只有歌舞對白的表演了，其中跟被加入了劇情。這時的歌舞伎藝人主要是通過表演故事的稀奇情節(jié)來吸引民眾的眼球。與此同時，作為歌舞伎的元素也沒有被取締，而是在有一定劇情的歌舞伎劇本中起到一定的襯托作用。這種既有表演又有劇情的歌舞伎也在藝人的改進創(chuàng)新下變成了一種富有視覺美的舞蹈戲劇。一大批的劇作家在這一階段也紛紛崛起，寫了很多的歌舞伎劇本，這些劇本大多改自木偶凈琉璃的劇本以及狂言的劇目。(三)歌舞伎的近現(xiàn)代發(fā)展。在明治維新以后，歌舞伎任以它獨特的風姿占領者日本的歌劇壇，由于受到歐美文化的傳播，也受到了一定的影響。明治維新的時期，日本大量引入西洋劇，歌舞伎的戲劇表演也慢慢被民眾所遺忘。這期間，歌舞伎藝人也做了一些現(xiàn)代化的嘗試，但是都已失敗而告終。明治十九年，經過天皇的允許成立了一個歌舞伎組織。但這個組織也只不過是個虛名，實際上起不了多大的作用，一八八七年，天皇組織了“御覽”這一專門演出?；屎笠餐ㄟ^觀看歌舞伎的演出而認識了一些歌舞伎的藝人。從此以后，歌舞伎在劇壇世界里又崛起了。但是有一個問題沒能得到很好的解決，就是歌舞伎怎樣和西方歐美戲劇結合的問題。二戰(zhàn)以后，由于日本戰(zhàn)敗，歌舞伎中的一些表演劇情，被日本的官員認為涉及到政治方面的意義，所以歌舞伎的表演被禁止。后來因為有的官員比較喜歡歌舞伎，他們開明的認為藝術是藝術，政治是政治，兩者應該分開，所以歌舞伎又得到了發(fā)展。與此同時，歌舞伎的藝人也通過一些媒體來宣傳歌舞伎，一些電視和廣播也進行了現(xiàn)場直播，有的藝人也通過媒體而出名，而使歌舞伎再次登上戲劇的舞臺。歐美的一些喜愛歌舞伎的人也邀請歌舞伎藝人去西方進行表演活動。連云港師范高等?？茖W校畢業(yè)論文（設計）二、歌舞伎的劇目（一）竹本戲竹本戲又稱大夫狂言。為什么叫做大夫狂言呢?因為這類戲是由大師大夫狂言所創(chuàng)造出來的，故此的名。竹本戲在歌舞伎中有著相當重要的位置。竹本戲的劇目，是經移植過來的，主要是從木偶凈琉璃的劇目之中移植而來。比如《義經千本櫻》、《忠臣藏》、《傾城返魂香》、《天網島情死》、《國姓爺合戰(zhàn)》等等。（二）歷史劇。歷史劇又被人們稱為時代狂言。這類戲主要是一些民間傳說和歷史故事，是一些歌舞伎藝術家在能樂中移植加工而成的一類劇目。比如說能樂的《安宅》就被改編成《勸進帳》?！秳襁M帳》主要描寫了這樣一個故事，德高望重的源賴朝鏟平了處處橫行霸道的平某之后，終于得到了政權。而助于他得到政權的正是他的出生入死的兄弟源義經，之后，源賴朝就想方設法想要除掉源義經所發(fā)生的一系列的故事。這同樣也是一個悲劇故事?！秳襁M帳》的故事情節(jié)就是這樣，其主旨是對和源賴朝出生入死的兄弟源義經最后被處死的同情之心，還有弁慶的勇敢，不畏強權。這部戲在民間廣為流傳，稱為百姓傳送的佳話，深的百姓的喜愛。(三)世話劇所謂世話劇。也就是人們所說的社會劇。社會劇和歷史劇是截然相反的。這類劇反應的大多是人們日常中的生活片段，貼近于生活。主要是以生活中的戀愛故事、人情道義展開題材。細分起來的話，世話劇還可以分為歷史世話劇和現(xiàn)代“活世話劇”。世話劇這類戲的文本題材都非常的廣泛，大多數來講要屬現(xiàn)代劇居多。因為在歌舞伎中世話劇是最具有現(xiàn)實意義的一類戲，所以常常是遭到朝廷的禁演。原因是有些戲的劇目情節(jié)內容觸及到了統(tǒng)治階級的利益了。（四）“所作事”連云港師范高等專科學校畢業(yè)論文（設計）也就是舞蹈戲。在日語中，“所作”的意思是指一種既有節(jié)奏同時又給人視覺享受的優(yōu)美的動作。所以被人們親切的叫做舞蹈戲。這類戲劇主要是在能樂的舞蹈戲的基礎上演變而來的，其數量非常多。僅僅是民眾說的《道成寺》的數量就相當的多，比如《今樣道成寺》、《雙蝶道成寺》、《傾城道成寺》、《花街道成寺》、《男道成寺》、等等?！霸谖璧笐蛑?，最為人們所知的就是一種叫“石橋”戲的戲劇。“石橋”戲的數目和種類也相當的多，其中最著名的就是《鏡獅子》。《鏡獅子》是由武士們所表演的能樂中的《石橋》改編而來。三、歌舞伎的宗教意味與妖術化早在阿國創(chuàng)新的“念佛踴”之前，在江戶時代早期就流行著一種宗教儀式“御靈會”。在這個儀式上面，有一種用于祈禱時表演的舞蹈，叫“風流踴”?！帮L流踴”是一種激烈的舞蹈表演，可以達到忘我的境地。這種舞蹈以瞬間的安然享受樂趣的人生觀為背景，其目的是為了引起天上神靈的注意，從而請求神的降臨，以助驅趕妖魔鬼怪?！帮L流踴”的儀式一般在草地河邊等干凈又清靜的地方舉行，讓災難隨著純凈的河水流向遠方。阿國創(chuàng)新的“念佛踴”和“風流踴”相比，可以容易的發(fā)現(xiàn)這兩種戲劇之間的繼承與發(fā)展關系。就沒有再往上追溯的必要了，我們也會發(fā)現(xiàn)咒師藝對某種表演上的舞蹈起到決定性的影響。就像是日本佛教的修正會上佛教、神道、巫術等三效合一的表演以及日本的神樂等之類的表演，就連中國的儺舞也可以算作其中。從阿國這樣被稱作「歩き巫女」的地位最低的宗教等級制度來看，不難看出歌舞伎與宗教之間的層層密密的關系和在歌舞伎舞臺表演中宗教氣息的不斷散發(fā)。說到歌舞伎，不得不提的是著名的歌舞伎宗派市川家，說起市川家就要說起“歌舞伎十八番”，這是天保三年由第七代市川團十郎制定的歌舞伎。所謂“歌舞伎十八番”，是歷代從市川家流傳下來的最具特色的十八部戲劇，其間經過了數百年的歷史。市川家作為一個流派，和“暫”有著密切的關系有著密不可分的關系，他們作為 “暫”中的年輕人，迎接著歌舞伎的春天的到來。他們宣布著歌舞伎開始一年新的演出，也暗暗代表了神靈的同意，是連接著人類世界和神靈世界的紐帶。四、歌舞伎的色彩觀歌舞伎的鮮明的色彩觀，是在自由大眾藝術的基礎上發(fā)展起來的歌舞伎基本性格。在歌舞伎的表演中，劇情的生動發(fā)展主要是由于顏色的輔助。使用不同的顏色，產生的效果和意義截然不同，這主要體現(xiàn)在以下兩個方面。連云港師范高等?？茖W校畢業(yè)論文（設計）(一)臉譜的顏色約公元1673年前后，由第一代市川團十郎創(chuàng)造了日本歌舞伎臉譜。最初的臉譜是由中國流傳過來的。當時江戶時期因為德川幕府的“鎖國令”，迫使日本和外界杜絕來往，但是日本和荷蘭及中國的船只還在保持著交易。在與中國商船交易的過程中，中國帶來了一種畫有《三國志》，《水滸傳》等作品中人物畫像的走馬燈。所以，也將在中國廣受歡迎的臉譜帶到了日本。紅色是日本歌舞伎表演中最有影響力的顏色，可是說是江戶時代歌舞伎的基本顏色。市川團十郎就認為紅色代表著人物的朝氣、正義、勇敢、熱情。所以他在“荒事劇”臉譜中，他全身都涂滿了紅色來演出他的武打戲。這就是效仿了鳥居派二世鳥居清倍的作品“兵根元曾我”里德人物。雖說如此，但是真正意義上的臉譜是以紅色為主的“紅隈”，是由第二代市川團十郎創(chuàng)造出來的。他將紅色理解為血的顏色，也被認為是生命力的顏色。他也相信紅色能夠驅除妖魔鬼怪，是充滿正義的顏色。比如說“歌舞伎十八番”中的代表作《勸進帳》中的武藏坊弁慶，充滿著正義的色彩，就是畫的紅色的臉譜，具有強烈的象征意義。(二)演出服裝的顏色紅色不僅表現(xiàn)在臉譜上，在極其具有表現(xiàn)力的服裝上也有獨特的效果的意義。比如說日本的和服，紅色表示著主要角色的身份，同時也表現(xiàn)了年輕人奮發(fā)向上朝氣蓬勃的魅力。比如說日本的戲劇“菅原傳授手習鑒”中有一場拉扯的場景，三胞胎兄弟脫下印有紅色“梅”、“松”、“櫻”三個字的外套時，就極其具有代表了紅色的年輕旺盛力，也表現(xiàn)了年輕人的朝氣。歌舞伎藝人表演時的衣服也大多選用紅色。最具特色的還要屬八重垣姬，她是《本朝二十四孝》中的人物，以在和服上的經典裝扮為人所知。她的美麗無比的腰帶是用金絲線秀成的，分別繡著流水、云彩和花紋。不僅如此，八重垣姬的頭上還戴著假發(fā)，假發(fā)上面插著花枝，十分鮮明。五、歌舞伎的未來歌舞伎以它獨特的舞臺效果的動作、效果、氣勢，和它的玩特技、擺架子、快速的換裝、神奇的變化、夸張的出場，在日本滾滾流動的歷史中冉冉升起，并被世界各國所喜愛。連云港師范高等?？茖W校畢業(yè)論文（設計）現(xiàn)如今，歌舞伎像中國的京劇一樣，都面臨著一個相同的問題，就是未來發(fā)展的問題。在21世紀的今天，年輕人的主流派越來越鮮明，能夠讀懂和喜愛歌舞伎的人就越來越少了，歌舞伎的人生道路再次面臨一種選擇和考驗。而歌舞伎該如何進行選擇呢，是被歷史的潮流所帶走還是繼續(xù)冉冉升起，這是一個很重要的問題。對此，一些人也給出了自己的觀點，那就是改革。只有不斷的改革創(chuàng)新，才能在這日新夜異的時代中不被淘汰。也只有符合了觀眾的口味，才能經久不衰。根據這一點，有些專家指出，歌舞伎的改革，也要遵循‘去取精華，去其糟粕’這一特點。就是要完好的保留歌舞伎中的精髓部分，然后加入新的元素。為了能在當今的時代中存活下來，對歌舞伎的改革也將是必然之選。但是，無論時代如何日新夜異，人們對真、善、美本身的熱愛還是如初一致的，這也是歌舞伎的藝術價值和藝術魅力所在。相信歌舞伎也會像日本的禪宗、茶道、任何一種藝術的誕生發(fā)展至文化精髓都要經過歲月無數次的考驗，歌舞伎作為日本文化的一種代表，必定有它的精髓之處。它也曾被民眾所摒棄，也曾被禁演，但通過歌舞伎藝術家的不懈努力，終于讓它在舞臺上揮灑自如，馳騁四百余年。四百多年，無數王朝被取代，政權也被無數人所操持，可謂 “一代江山一代人”，而歌舞伎就像是一座威嚴的山峰，縱然樹立在日本文化藝術的舞臺上，也樹立在日本民眾的心中。任何一種藝術，無論它最初的外表是如何的華麗，沒有真實的內在，終究不會長久，終會被歷史的潮流所淘汰。我認為歌舞伎迄今為止經久不衰的原因不僅僅在于它本身的藝術魅力，更是在于它能夠和時代同步迎合大眾的口味，也就是“與時俱進”。藝術的長久發(fā)展之策，就是要順應時代的潮流，保留其精髓的部分，適當的加入一些新的元素，方能屹立不倒。對于日本歌舞伎的未來的發(fā)展，本人認為是前途是光明的，它就像中國的京劇一樣，是百年歷史的見證和縮影，它藏在國家的心里，不張揚，不花哨，是能夠代表國家的一種主流文化，也必定會帶著這份榮耀走上國際的舞臺。連云港師范高等?？茖W校畢業(yè)論文（設計）參考文獻[1] 吳魯鄂，張抗萍《美麗的島國日本》 武漢大學出版社 [2] 李中林，《現(xiàn)代日本概況》 北京航空航天大學出版社 [3] 劉關明《日本國家概況》 南開大學出版社 [4] 韓立紅《日本文化概況》 南開大學出版社