【正文】 曲》（田園）本曲大約完成于1808年，是貝多芬的代表作之一，并由作曲者親自命名為《田園交響曲》，是他少數(shù)的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經(jīng)完全失聰，這部作品正表現(xiàn)了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現(xiàn)回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：”鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景。作品共有五個樂章，分別是：第一樂章：到達鄉(xiāng)村時的愉快感受；第二樂章：溪畔小景 ；第三樂章：鄉(xiāng)民歡樂的舞會 ；第四樂章：暴風雨 ；第五樂章：暴風雨過后的愉快和感恩的情緒?！禔大調第七交響曲》當貝多芬創(chuàng)作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破侖戰(zhàn)事已進入最后的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。歷史迅速地向前推進。當這部交響曲第一次上演時，拿破侖帝國已到達了分崩離析的最后階段。這部交響曲的壽命將超過卷進這場蔚為壯觀的政治大變動中的所有帝國—法蘭西帝國、神圣羅馬帝國、俄羅斯帝國和英帝國?！兜谄呓豁懬冯m然是無副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的 最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。作品共有四個樂章，分別是： 第一樂章－稍慢板，活潑地“長大的序奏至急板”； 第二樂章－小快板；第三樂章－急板諧謔曲；第四樂章－朝氣蓬勃的快板?！禿小調第九交響曲》（合唱）貝多芬作品 d小調第九（合唱）交響曲，末樂章的合唱根據(jù)席勒的《歡樂頌》寫成，作品第125號。直到作曲家的暮年，經(jīng)歷了人生風雨歷練之后，貝多芬才真正下苦功開始創(chuàng)作自己心目中的最高理想。夸張的是，為了保持創(chuàng)作激情和狀態(tài)，貝多芬先后搬了四次家。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經(jīng)歷的時間不算短，但作品的創(chuàng)作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。1824年2月，他做了最后的潤色。到1824年5月7日第一次在維也納上演時，貝多芬耳朵已經(jīng)聾得無法去考慮擔任指揮。首演獲得巨大成功，雷鳴般的掌聲達五次之多。貝多芬的《合唱交響曲》不是宗教作品。這個交響曲是貝多芬的最后一部交響作品。有趣的是音樂界的一個傳說，叫第九交響曲綜合癥，就是在貝多芬之后再也沒人能寫出九部以上的交響曲了?！兜诰沤豁懬肥秦惗喾胰縿?chuàng)作的高峰和總結。作品共有四個樂章?！渡鼵小調鋼琴奏鳴曲》（月光）《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創(chuàng)作于1801年，接近于貝多芬創(chuàng)作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現(xiàn)了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光?！侗瘣怼坟惗喾业摹侗瘣怼肥卿撉僮帏Q曲。它是鋼琴獨奏曲目，達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優(yōu)美旋律而為世人所熟悉的作品。第一樂章是宏偉的奏鳴曲式。極緩板，轉輝煌的快板，c小調。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。第二樂章如歌似的慢板，降A大調，2/4拍子。溫馨而虔敬，如同抒情的無詞歌。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現(xiàn)代輕音樂隊改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。貝多芬對生命、對人類的愛就像阿波羅的陽光一樣，明澈地閃耀在每一個音符上。第三樂章是回旋奏鳴曲式，快板,c小調，2/2拍子。樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優(yōu)美的旋律中帶有欠穩(wěn)定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態(tài)之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態(tài)的不穩(wěn)定。插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩(wěn)定的意志。這個樂章的好幾個段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑。莫扎特沃爾夫岡阿瑪?shù)蠟跛鼓?，Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。他最后一部杰出的歌劇是《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創(chuàng)造出數(shù)量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最杰出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個樂章，不再是對意大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創(chuàng)作的影響。莫扎特的最后3部交響曲──降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優(yōu)秀的交響樂作品。它們都寫于1788年6～8月的6個星期之內(nèi)。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了貝多芬的英雄交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻在于重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性；他的協(xié)奏曲是除歌劇以外，在音樂創(chuàng)作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50余部各種獨奏樂器與樂隊的協(xié)奏曲。這些作品在巴羅克協(xié)奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協(xié)奏曲的結構原則：3個樂章對比并置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同于協(xié)奏樂隊的音樂性格。由于莫扎特的這些成就，使協(xié)奏曲不再片面表現(xiàn)技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人。在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴協(xié)奏曲占有突出的地位。共寫了27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名；小提琴協(xié)奏曲7部，以第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名；在管樂協(xié)奏曲方面，《A大調單簧管協(xié)奏曲》也很突出。其他是4首圓號協(xié)奏曲，1首《長笛豎琴協(xié)奏曲》等。此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品?！?