【正文】 好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認(rèn)識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。二、新知探究：環(huán)節(jié)一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實(shí)在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對自然美來說的。美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”這一概念進(jìn)行講解。學(xué)生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。環(huán)節(jié)二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：A、語言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。學(xué)生活動：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。三、拓展：提高實(shí)踐能力以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。四、要點(diǎn)回顧：什么是藝術(shù)美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”它有哪些表現(xiàn)？什么是形式美？美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，既形式美如何理解和把握形式美？五、課堂小結(jié)：總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們了藝術(shù)美和形式美，了解了什么事藝術(shù)美和形式美。第五篇：美術(shù)鑒賞 副本吳派畫家沈周、文征明及唐寅本學(xué)期選修了美術(shù)鑒賞這門課程，沒想到要交一篇美術(shù)作品鑒賞的論文，但是以我現(xiàn)在我水平，鑒賞一幅美術(shù)作品還是有一定難度的。恰巧前幾天看了一部唐伯虎的電影，因此，我的這篇論文是介紹唐伯虎所屬的明代吳派名畫家。蘇州地區(qū)在明代初年，繼元代諸畫家之后，產(chǎn)生了更多的山水畫家，他們大多在技法上和風(fēng)格上追隨著元代的名畫家。只有少數(shù)畫家是追隨馬遠(yuǎn)、夏珪的作風(fēng)的，如畫《華山圖》的王履和職業(yè)畫師周臣。吳派的名稱這時也還未成立，甚至沈周、文征明、唐寅等傾動天下的名畫家出現(xiàn)以后，他們也不完全合乎后來所望“吳派”的標(biāo)準(zhǔn)。他們在繼承董巨和元代諸家畫風(fēng)的同時，藝術(shù)上也深受馬遠(yuǎn)、夏珪的水墨山水和趙伯駒、劉松年的青綠山水的影響。他們的長處并不拘于“南宗”繪畫的范圍。沈周，字啟南，號石田、長洲人。文征明，原名璧，以字行。更字征仲，號衡山，長洲人。唐寅，字伯虎，號六如居士，吳縣人。都是士大夫的身份，能詩善畫，這是和浙派之為職業(yè)的畫家很大的不同。他們本來有得取功名爵祿的條件。但卻一生閑居，從事“詩畫酒娛”的生活。文征明曾一度入京作官，最后得了不愉快的結(jié)果回來。唐寅中了解元，也沒有得到騰達(dá)的機(jī)會。他們都是對于廁身明代中葉以后官僚政治的勾心斗角的腐朽生活中深深感到自己的無所作為，而懷著退避的心情，安于自己恬淡閑靜的生活他們的善良的懦弱的生活感情，有別于同一時期另一些地主階級的貪婪和殘暴，并且在對比之下應(yīng)該認(rèn)為是高尚的；他們的山水畫反映了他們的生活態(tài)度，也反映了他們的美學(xué)觀點(diǎn)，而都是為那一時代的歷史條件所制約。他們的山水畫和短詩，雖取材狹窄，但都表現(xiàn)出一定的情緒和真實(shí)的感受。沈、文、唐及其他成化嘉靖年間的“吳派”畫家，人數(shù)已經(jīng)很多。所表現(xiàn)出來的共同特點(diǎn)，主要的有二：一是在出身上大多為士大夫，一是在藝術(shù)上都重視畫面的筆墨效果，所謂“氣韻神采”，并追求著一種被認(rèn)為風(fēng)流蘊(yùn)藉的風(fēng)格。這一時期的以“吳派”為代表的文人畫把藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)當(dāng)作繪畫藝術(shù)的重要的目的，而相應(yīng)地對于藝術(shù)反映生活的職能有一定程度的輕視。他們在用墨的干濕濃淡，運(yùn)筆的輕重緩急等技術(shù)上獲得很多經(jīng)驗(yàn)。他們藝術(shù)的范圍有很大的局限性。這首先表現(xiàn)在題材的狹窄。除了少量的花卉以外，一般地都是一些習(xí)見的山和樹，取景角度和在絕大多數(shù)的作品中是互相重復(fù)、類似的。其次也表現(xiàn)在作品中體現(xiàn)的思想感情的貧乏，一貫地是重復(fù)前代山水畫家和詩人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的詩意和情調(diào)。這些感受雖可能是他們自己真正有的，然而不是完全新鮮的。他們的藝術(shù)思維的局限性也表現(xiàn)在藝術(shù)手段和方法的單調(diào)。景物的選取和構(gòu)圖技巧一直陷在傳統(tǒng)范圍中。但是，沈、文、唐等人的一些長處也有被他們以后的吳派畫家所加以發(fā)揚(yáng)的。例如為爭取表達(dá)富有詩意的主題所作的努力和水墨花鳥畫的創(chuàng)造。沈、文、唐諸人的作品中都有意地闡明一定的主題，如下列一些常見的作品；文征明的《江南春圖》，唐寅的《風(fēng)木圖》，周臣的《北溟圖》都有一定的藝術(shù)效果。在這一方面盡了更大的努力的，例如文征明的侄子文伯仁和明末的一位畫家李士達(dá)，都因?yàn)榧訌?qiáng)了筆墨的造型能力和善于運(yùn)用傳統(tǒng)的構(gòu)圖技巧而有新的成就，他們的成績顯著地代表著吳派山水畫中現(xiàn)實(shí)的傾向。文伯仁的《四萬圖》為萬壑松風(fēng)、萬竿煙雨、萬頃晴波、萬山風(fēng)雪等四種情景，創(chuàng)造了富有感染力的畫面。其他畫家有些結(jié)構(gòu)緊湊的小幅也有動人的效果。當(dāng)然，吳派畫家遠(yuǎn)不止沈、文、唐，中國的美術(shù)史更是博大精深，需要我們在今后的日子里去努力求索。