【正文】 他的承諾，“我等不了你一年零一月，也等不到你二十五歲，可是我可以等你一輩子?！边@樣的愛，早已超越生死。懂得愛，珍惜愛，敢于愛；鐘情，多情，癡情，這樣的老三擁有一種純粹的美，什么比為了愛人將赴死的決心堅定如初更坦然的呢？又有什么比為了愛人將來的幸福把自己的苦楚深深埋下更偉大的呢？他有著最高貴的靈魂，在他的世界里，愛情的最高境界就是為了深愛的人做一切自己能做到的事，傾盡所有在所不惜。而美麗純情的少女靜秋，因為你太愛他，你對他朝思暮想一往情深，你把他的名字深深珍藏，直到最后也無法喊出他的名字，一聲聲“我是靜秋”絕望而無助，如杜鵑泣血，片片化蝶，聽著你的呼喚，老三眼角一滴晶瑩的淚滾落，驚飛山楂花萬朵無聲墜地。靜秋，世界上最疼你的那個人去了。你只道當時是尋常，卻不知是這樣的血肉相連，深入骨髓，只要你活著，他便不朽，因為這愛至真至純而千古流芳。正是一生一代一雙人，愛了一場，等了一生，卻什么也沒有發(fā)生。他們和春天有個約定，來年五月時，一起去看山楂花開，但紅色的山楂樹，始終沒有在這對戀人面前真正的怒放一次，也許，這正昭示著這段苦戀最終令人扼腕的結(jié)局。愿望越是美好如花，凋零起來越是殘酷傷人。影片以樂景寫哀情，暢美的笑容與悲傷的眼淚疊映，哀婉到絕倫，凄美到極致。影片拍得很內(nèi)斂，沒有大起大落的戲劇性橋段，沒有大開大闔的風云變幻，文革只是作為一種背景，像涂了一層底色，畫布上是薄霧，云煙，山嵐，清流，青草，樹木，山村，小鎮(zhèn)，是那種常綠常青的自然，是那種也無風雨也無晴的恬淡，如靜靜濡潤的水墨畫，給人清朗純凈的感覺。然而人物內(nèi)蓄的青春激情暗流奔涌，縱無雷霆萬鈞也蕩氣回腸。影片摒去一切蕪雜枝椏，營造美好溫馨的二人世界，那是兩顆小星星的碰撞，兩顆小心臟的跳動。他們相思著，相愛著，快樂著，幸福著，愛是簡簡單單的，簡簡單單地愛著就好，騎自行車帶人，塑料繩編金魚，河邊打水仗，是那個時代的人都做過的事情，真實如畫，歷歷如在目前。于是，有風吹過，有夢留痕，每個男人心里都有這樣的靜秋，每個女人心里都有這樣的老三。像靜秋那樣單純、清澈，像老三那樣犧牲、執(zhí)著，才算是真正的愛過。當下紅塵滾滾，煙熏火燎，夢想與渴望被雪藏，銀幕光影世界溫暖了、喚醒了我們冰封的情感。影片還原人性最真實最純真最干凈的一面，縱然滄桑橫絕，縱然沉郁失意，不要輕言放棄，相信未來，堅守住夢想，用愛點燃心中的希望。張藝謀導演的電影《山楂樹之戀》剛上檔，部里就組織去觀看?？赐旰髥柾拢加X得很感人。是一部純美的愛情電影。順便把艾米的小說《山楂樹之戀》也粗粗瀏覽了一遍，這樣電影和原著之間就有一個對比，當然也看了一點對電影和原著的評論。個人覺得，張藝謀的這部電影拍得很成功，主要有以下幾點：這部原生態(tài)的愛情電影是張藝謀電影導演事業(yè)的一個跨越和一個標志。電影本身從藝術(shù)角度和思想角度都較完美。對以后中國愛情電影或電視劇創(chuàng)作可能有積極的導向作用，而且這正是我們的社會和觀眾所期待和喜聞樂見的。張藝謀導演的電影觀眾都很熟悉，從《紅高梁》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍》等，除了《三槍》迎合了當時低俗之風，現(xiàn)在估計成了老謀子的忌諱外，其他的影片都帶著較強的“張藝謀式”特色——造型與色彩成為影片的亮點，而且主題非常鮮明。一位導演，有獨特的過人的對造型與色彩的理解，說明他有導演的天賦。如果對電影題裁、電影敘事、電影主題也有獨特的過人的理解和駕馭能力，不成功似乎是不可能的。而張藝謀恰恰就具備了所有這些條件和優(yōu)勢，因此他注定會成為一位全面的、才華橫溢的、成功的導演。如果說張藝謀以前的電影有“張藝謀式”的鮮明特色，而且這種特色甚至有點濃墨重彩的話，那么，當這種特色淡化下來之后，會讓我們覺得，這是一種經(jīng)歷了繁華過后的樸實。也就是說，張藝謀成熟．．了，張藝謀的導演境界純．熟．了。純熟的標志，就是這部原生態(tài)的愛情電影《山楂樹之戀》。這點也可以作為回應那些對“《山楂樹之戀》為純情而純情”的質(zhì)疑。不客氣地說，那些作家、影評家、媒體人、觀眾的這點質(zhì)疑實在是“不足以語之”的無知、膚淺之論。拿電影和原著相比較，更能體現(xiàn)張藝謀的純熟境界。這不是說電影比原著好，原著是經(jīng)典的，但如果電影對這部經(jīng)典的被評論家譽為“史上最干凈愛情”的愛情故事原搬照抄的話，就沒有超越可言。問題是如何超越才是衡量一個藝術(shù)家藝術(shù)境界的評價標準？對于這樣一部故事背景發(fā)生在上世紀70年代的愛情故事，多數(shù)的知名作家、文學評論家無一例外地將評論和批評的視角指向同一個話題：性與愛。因為這部經(jīng)典的愛情故事在特定的時代背景下，如實地紀錄了一場無性之真愛！這就給了作家及評論家們以扔石頭、拍磚頭甚至批判人性的充足口實。我們批判那個特定的年代扭曲人性，批判故事主人公人性扭曲。這對于我們這個性解放甚至有點性泛濫的時代而言，對于我們早已把情人節(jié)、圣誕節(jié)當作自己節(jié)日的80后、90后的新生代而言，實在是倒退的、反人性的。因此，從現(xiàn)實意義上，張藝謀就難辭“為純情而純情”的咎責。既然這種純情已經(jīng)被我們的性解放觀念或者說社會的進步所否定，你張藝謀導演這么純情的故事，就客觀上存在誤導的嫌疑，就應該由評論家、作家們來指正—質(zhì)疑以正面肯定并引導性愛同一的性愛觀，這才是社會前進的正確方向。感動歸感動，責任歸責任，我們?yōu)檫@個愛情故事所感動，但并不能影響我們對愛情、對性愛的正確判斷，更不能為純情而純情，失掉我們的社會責任感?？墒牵@回真的是作家、評論家們錯了！張藝謀的超越之所以高出原著，之所以高于作家、評論家們之上，就在于他深刻地理解了原著，也深刻地理解了人性。他沒有拘泥于意識形態(tài)的僵化思維，沒有膚淺地理解現(xiàn)實和社會責任。在原著和超越原著之間，只輕輕抹一抹，抹掉了意識形態(tài)，抹掉了70年代和當下一脈相承卻進步得改天換地的意識形態(tài)。這一抹，就使得作品徹底地回到人性本身，也使作品煥發(fā)出精神與理性之光，在現(xiàn)在及接近永恒的頭頂遙遙地引導我們對于愛情的理解與感悟。這一“抹”用學術(shù)概念來形容就叫“消解”，人性的消解！在原著發(fā)生的中國上世紀70年代，特定的時代背景確實扭曲了人性，也使生活在那個時代的人們有著不同程度的人性扭曲。可是，我們要問，難道在那個時代，人們的愛就一定是扭曲的嗎？無性之愛，是因為時代的擠壓而成為人們不得已的選擇。但是，人性的光渾正如小草，在石頭的擠壓下仍要頑強地倔強地生長。人性能消解現(xiàn)實，也能消解時代，甚至能消解死亡的威脅！有性之愛，在那個年代會帶來很多問題，政治上的，道德上的，弄不好就會葬送一生，誰會拿一生的生存去打一個贏面很少的賭注？可是，難道我們就因此不愛了嗎？不能！好，那就消解它，有性之愛不現(xiàn)實，無性之愛總可以了吧？愛，是生命的底色，是生存的定義，正如“信樂團”的一首歌名表達的意義一樣“死了都要愛”，哪怕是無性，哪怕是死亡，我們都要愛，這才是人性，這樣的愛是扭曲的嗎？從更寬泛的愛的定義來說，答案不是，而且這才是愛的本質(zhì)啊！古往今來，古今中外，不知有多少通過消解社會、消解現(xiàn)實而去愛的事例，特別對于廣大的被統(tǒng)治的勞動人民來說，更是他們爭取愛的權(quán)力的唯一法寶。從《孔雀東南飛》的焦仲卿妻，到《西廂記》的崔鶯鶯，到《牡丹亭》的杜麗娘，杜麗娘在現(xiàn)實中不能得到的真愛，通過死亡這一媒介來獲得。這樣的愛，才真正感天動地，驚天泣鬼，才真正感染我們，打動我們的心弦，才真正能照耀我們對愛情的渴望和追求。從這一理解角度，我們才能理解張藝謀的《山楂樹之戀》的藝術(shù)境界，它不是為純情而純情。因為比較原著而言，電影對時代背景、對意識形態(tài)都進行了刻意的消解，從而高揚人性和真愛之美。我們呼喚中國的愛情電影或電視劇能夠以此為借鑒和范本，比如對《紅樓夢》，筆者已說過：《紅樓》寶黛二人之愛以外，通篇無愛。新版紅樓夢無疑沒有理解這點，對于以后拍中國古典愛情名著，不把握這點，不懂得“經(jīng)過消解的愛才是真愛”這一愛的原生態(tài)土壤，其它方面做得再好也是枉然。尤其重要的是：如果我們的作家、評論家再這樣膚淺、無知的話，中國的文學、電影、電視真的從此再無出路。