【正文】 主要原因。相對而言日本的動漫受眾則要廣泛得多，一般動漫定位在1625周歲的青少年，也有一些作品受眾或擴大至1635周歲人群，當(dāng)然也有一些定位受眾極其廣泛，適合各個年齡階段的觀眾觀看。這也就不難理解為什么日本會有后宮漫、工口漫和賣肉漫了，定位廣泛使得其可以應(yīng)對特殊市場進(jìn)行開發(fā)，無論宅男還是腐女，學(xué)生還是大叔，眾多種類的動漫總有一類適合你。相比中國動漫，日本動漫作品制作十分精良，或華麗或純美的畫風(fēng)讓人從視覺上得到一種美的享受。日本漫畫一般采用連載方式，動畫一般則有專門的動畫制作公司來制作。漫畫期刊如集英社的《少年jump》，講談社的《周刊少年MAGAZINE》，白泉社的《LaLa》，小學(xué)館的《少年SUNDAY》都是十分暢銷的。動畫制作團(tuán)隊有各個漫畫作者自己的工作室，還有譬如production ，GAINAX，GONZO這樣專門制作動畫的公司。同時日本有些動漫作品也不一定是有一人完成，也有幾個作者制作一個作品的情況如《絕園的暴風(fēng)雨》有三個作者，《罪惡王冠》則有兩個，這樣的作品一般可看性更高，總體風(fēng)格則基本有監(jiān)督（相當(dāng)于我國的導(dǎo)演）拿捏。日本動漫播出形式和我國有很大不同，我國動漫是制播分離，先制后播。制作出來的動漫先要經(jīng)過廣電部門的審批之后才能上映，審批手續(xù)復(fù)雜，時間冗長。而日本的動漫則是采用邊制邊播的方法，有收視率決定播出時間及完結(jié)時間，與觀眾達(dá)到很好的互動，甚至?xí)霈F(xiàn)柯南這種一播就是十幾年的作品。而對于番組的集數(shù)則相對固定，每年的1月、4月、7月、10月都會有新番動畫播出，這些動畫大都制作精良，短小精悍。例如《叛逆的魯魯修》、《某科學(xué)的超電磁炮》、《魔法禁書目錄》、《罪惡王冠》都是人氣之作。有別于我國動漫日播的習(xí)慣，日本動漫大多采取周播制，即一周只更新一集。這樣的更新頻率既可以保證觀眾的熱情度，也有利于制造播出時的輿論氛圍。對于長篇動漫來說也提供了制作時間的保障。日本動漫的音樂也是其一大亮點，將音樂與動漫完美結(jié)合成就了一批動漫，也造就了一批音樂大師。如為宮崎駿動漫作品配樂的久石讓，為《超時空要塞F》配樂的營野洋子，與荒木哲郎組成金牌搭檔的澤野弘之，我們無法說清是他們成就了動漫還是動漫成就了他們。動漫配樂大多以動感或抒情音樂為主，并且會在動漫完結(jié)后推出原聲碟，原聲碟收錄的音樂不僅僅只有動漫中出現(xiàn)的音樂而已，很多預(yù)選和剪輯掉的音樂也會出現(xiàn)，所以一般原聲碟的銷量不會太差。將音樂與動漫完美結(jié)合的作品主要有《NANA》、《超時空要塞》等，這里著重說一下《NANA》這部作品算是日本少女動漫史上的怪異的經(jīng)典之作。不似其他少女漫的泡面情節(jié)，《NANA》顯得更為深刻，對女生心里細(xì)節(jié)的描寫和對人物生活命運的拿捏已然無法超越。這部作品的動畫是有原作者的矢澤漫畫工作組親自操刀。音樂選擇將搖滾音樂與人物的命運完美結(jié)合，讓人欲罷不能。片尾曲主唱近乎絕望的呼喊令人撕心裂肺。每次主人公感到無助，情節(jié)急轉(zhuǎn)直下時的配樂會讓人有身臨其境之感。為其心碎，與其共思考。在我國有一種現(xiàn)象，就是即使有中文配音的動漫，觀看者也喜歡去上網(wǎng)去聽日文原版，甚至去學(xué)日語。這是什么導(dǎo)致的呢？這是因為日本有一種職業(yè)叫做聲優(yōu)，聲優(yōu)是專門給動漫配音的工作人員。在日本，聲優(yōu)是有其所屬的事務(wù)所的。一般的配音工作，也大多由事務(wù)所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠美、綠川光、置鲇龍?zhí)?、鈴村健一等所屬）?1 PRODUCE（關(guān)俊彥所屬）還有東京俳優(yōu)生活協(xié)同組合（關(guān)智一所屬）等。當(dāng)然，也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優(yōu)的事務(wù)所不是一成不變的，也有“跳槽”的情況存在。聲優(yōu)們在進(jìn)入事務(wù)所從事配音工作之前，必須先在聲優(yōu)養(yǎng)成所中學(xué)習(xí)。學(xué)校的訓(xùn)練課程十分龐雜，可謂五花八門，除了學(xué)念劇本、練習(xí)肺活量和做變聲練習(xí)之外，還有大聲喊叫與狂笑練習(xí)，甚至還有竹劍的練習(xí)，用來訓(xùn)練聲音的瞬間爆發(fā)力。在學(xué)習(xí)期滿后，由于大多數(shù)的聲優(yōu)養(yǎng)成所和事務(wù)所都有掛鉤因此，畢業(yè)生就能進(jìn)入事務(wù)所成為一名貨真價實的聲優(yōu)了。對于一部成功的動畫而言，或許側(cè)重點有所不同，但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是作品中越來越受到重視的部分。除了如《浪客劍心追憶篇》，《Cowboy Bebop》等在音樂方面的成功，甚至還出現(xiàn)了以聲優(yōu)為賣點的動畫。好的配音，對于整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用，人物性格的塑造，故事情節(jié)的展開，主題思想的表達(dá)，在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優(yōu)劣的，就是聲優(yōu)了。日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在于其獨特而有個性的人物角色。然而，如果沒有聲優(yōu)在幕后為這些生動鮮明的人物注入說話，歡笑，哭泣，憤怒等人性化的感情，賦予人物真實的生命力，那么，這些栩栩如生的動畫人物，恐怕只能是由畫家或計算機泡制出來的會活動的色塊吧。從這一點上說，聲優(yōu)對于一部動畫而言是相當(dāng)重要的存在，聲優(yōu)配音水平的高低，影片配音質(zhì)量的優(yōu)劣，直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。在1990年代后半開始的。將聲優(yōu)偶像化、大量推出與聲優(yōu)有關(guān)的周邊。通過無線電節(jié)目、OVA、活動、網(wǎng)絡(luò)等等傳媒將聲優(yōu)的名字作為品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。但也產(chǎn)生一種變化，就是開始要求聲優(yōu)本身的容貌。時至今日，聲優(yōu)已經(jīng)被完全偶像化，一提到子安武人、宮野真守、福山潤、林原惠美、保志總一朗、石田彰、綠川光之類的名字，可以說在動漫迷中是人人皆知?，F(xiàn)在談一談cosplay，作為日本動漫的驕傲，cos文化在日本可謂大行其道。每年日本作為主辦方會在世界范圍內(nèi)舉辦wcs 世界cosplay峰會，WCS活動的舉辦時間在每年的8月初，屆時，來自世界各地的COSPLAY愛好者都將聚集到日本的名古屋，一同參與當(dāng)?shù)氐拇箜毠?jié)COSPLAY盛裝游行、世界COSPLAY峰會大賽決賽、COSPLAY交流會等各種COS交流活動。由于WCS活動是以各個國家的代表為參與者，所以每年10月至次年6月會在所有參賽國的國內(nèi)舉行一場選拔活動，通過選拔勝出的選手可以前往日本參賽。WCS可謂是目前世界上最具國際影響力、國際參與性最強的賽事之一。每年前往日本參賽的國家多達(dá)20國。對于沒有經(jīng)歷過WCS決賽的人來說，在日本的一切總會有點神秘色彩！特別是對于大須節(jié)的從cosplay游行的盛況對于中國的人來說是無法想象的??！最后做一下總結(jié)，日本動漫之所以請主要由于政府的開放，動漫的氛圍，專業(yè)的制作團(tuán)隊，完善的各個環(huán)節(jié)以及完整的產(chǎn)業(yè)鏈條。在日本動漫周邊的產(chǎn)業(yè)值是巨大的，這一點上我們需要學(xué)習(xí)的很多，我們幾乎沒有什么動漫周邊。手辦、原聲碟、ova這些我們都沒有。日本動漫的成熟程度現(xiàn)在已經(jīng)是當(dāng)之無愧的無冕之王??！