【正文】 培養(yǎng)和提高，總之，吉他教學中的歌唱教學，無論是對吉他學習還是音樂課的本身都是具有重要意義的，音樂學習是一項“慢”的藝術，只有我們在平常課堂中堅持才會對學生產生積極的影響。第五篇：吉他教學心得自學吉他心得：最后送你一句話：學吉他，自學苦練三個月絕對能出來，但是也絕對只是初通皮毛而已。一定要照著進度練，每個階段就練每個階段應該練得東西，不能好高騖遠。練琴就兩個要求，一定要遵循：（初學不能超過節(jié)拍器60的速度）（不開節(jié)拍器的練琴不叫練琴，叫玩琴，一定要跟著節(jié)拍器踩準每一個點）吉他初學者敬告：應該著重練些什么呢？和弦，音階，還是歌曲？……我身邊有好多的教材、歌譜、練習曲，可每當我拿起吉他時總是手足無措，不知該練些什么…… “這是一個時常會困擾著吉他初學者的Issue(問題)，即便是一個有一定程度的吉他演奏著，有時也會遇到這樣的狀況。這是一種麻木的，凝結的覺得，對我們的提高和進步來說是一個很大的妨礙，我們必需想方法處理。這種覺得的顯示是一個信號，它在告戒你，即使你很努力的練習，但是你學習的辦法存在Issue(問題)。探求事物的細節(jié)是一件困難的事情，任何方式的學習都是這樣。曉得為什么會困難嗎？由于唯有一本人才干使你坐上去，用心專一面對某一件詳細的事情，不停的探討，不停的溫習，制定目的，而且看到成功，那本人就是你本身。有些人在手足無措的時分，他不曉得該如何面對和逾越，他不曉得在這個時分應該先停上去，思考，察看，剖析，接著制定一個新的打算。這實際上就象是你正在走進你的房間，屋里亂的一塌懵懂，全部的東西被胡亂扔地四處都是，你必需把屋子拾掇潔凈。你在一開端能夠會顯示這樣的覺得：臟亂的情形使你心慌意亂，肉體接近解體，還沒干一會兒就感到疲憊了。但是你必需把這些事情都要干完，唯獨的方法就是，先停上去，集中精神，好好想想應該如何去干，從哪里開端，接著是哪里，一次干好一件事，逐漸完成。一旦你這樣去思索了，你的肉體也就有了生機了。當然這種集中精神思考的有用性是以你對全局有一個微觀的認得，而且曉得本身所要到達的目的為前提的。假如你在拾掇房間的時分，基本不曉得什么東西該放在什么位臵，那么你再集中精神思考，也不會有太大協(xié)助。你必需實先確定好每件東西要放在哪里，接著再一樣樣擺好。這個做”確定“的局部對先生來說是困難的，由于他們不曉得成為一個音樂家的進程，而沒法下確定。他們不曉得應該先練習什么，應該先掌握什么技術，應該先到達什么目的。因而他們很輕易被眾多的教學材料弄的手足無措，買一本教材比從一本教材中真正學到東西要輕易的多。當然，指定正確的課程應該是教師的任務，但有許多的吉他喜好者是沒有教師的，況且有很多的教師并不是很擔任任的。你要抱有的最佳的態(tài)度就是：依賴本身。即便你已然有一個很好的教師了，也不必抓緊本身對本身擔任的態(tài)度，要學會自我控制，有條感性。你要明白的第一點就是，制定和實行你每日的練琴打算是你本身的職責。你需求努力，你需求把要做的事情寫出來，接著照打算練，你需求嘗試，你需求回憶一天的后果，接著按照后果來調節(jié)你的打算，以使你第二天的努力能更有用果。在我多年的學琴進程中，我歷來沒有碰著過一個教師試圖很有條理的來布臵我的練習，我不得不本身來學著布臵。我并不以為沒有一個擔任的教師是一件壞事，我不過覺得很多吉他先生都會遇到一樣的狀況，我要通知他們我現在所體會到的：假如沒有一個筆記本，一個打算，一個目的等等，我就會象是在不知方向的陸地里游泳。當然，在最后你會感到很無助，你基本不曉得從何開端或應該布臵些什么。但要記住一點：任何打算都比沒有打算好，由于你一旦有了開端，你就會曉得如何改良你的打算，而沒有打算、沒有開端也就基本談不上改良了。我發(fā)現我只需把什么東西一寫出來，馬上就會感到冷靜，而且可以控制本身的思緒了。我記得有一次我向我父親埋怨那些在學校所學的無用的課程，我對它們一點都不感興致，我父親卻說了一句對我很由影響的話，”什么課程并不緊要，緊要的是你在學習一種學習的辦法?！八菍Φ模@關于人類來說是一個十分有用的技術??學習的辦法。在第一批買我的書的人中有一個退休教員，隨后他和我聯絡要上課，當見面時我發(fā)現他把我的書給拆開了，解釋的局部給釘在了一同，練習的局部給釘在了一同，而且在每一頁上都寫滿了正文，顯然他已然把我的書依據他的習氣重新規(guī)劃了，以便對他來說能進步的更快。這是一個懂得學習辦法的人的例子。好了，如今中止說教，讓我通知你少許實踐能用到的東西。是的，你必需在開端學吉他的時分就要樹立一個目的，關于想成為不同類型吉他手（搖滾，古典，民謠，布魯斯）的人來說，目的也是不一樣的。上面我會列出我為我的先生樹立的目的，而且希望他們盡快到達我的請求。第一，我要全部的先生都要曉得怎樣正確地練習，沒有這一項，我是不會開端讓他們練東西的。第二，在先生一開端的時分，就要經過正確的練習來培育一種認識，可以覺得本身手部的肌肉，讓它們按著舒適的方向開展，一旦有別扭、緊張的覺得，就一定要調節(jié)過去，以防構成壞的習氣，由于壞習氣一旦構成就很難再糾正回來，未來它會對你的提高起到難以跨越的障礙，而那時你本身能夠基本就不會認識到。第三，在先生把他們的手指鍛練正確后，也就是說可以以正確的指型按弦了，就該教他們少許吉他上最根本的東西了。我先讓先生掌握第一把位的開放和弦，G，C，和D。學會怎樣按它們，并學會怎樣順利地換和弦。接著盡快的把這些和弦運用到歌曲當中，我覺得這一點很緊要，我或許在第二或第三節(jié)課就開端作這一步了。盡早的接觸歌曲對學吉他來說是很緊要的，我在第二或第三節(jié)課就會讓先生學習彈歌曲，我能夠會讓一個先生三個月之內都只練這一首歌，直到他能很純熟地從頭彈到尾，這是一種縱向的開展。掌握一首歌后，我會讓他們學習更多的一樣容易的歌曲，樹立本身的彈奏曲目集，這是一種橫向的開展?？梢栽诤拖覍嵭挟斨泻茴嶔さ膾呦沂菓钕日莆盏募夹g，它是一個吉他手邁向音樂演奏的第一步，普通的人所了解的吉他彈奏也就是這樣的。關于有些人來說，可以彈奏旋律是件更美的事情，但在初學時它的技巧難度更大些。我為先生布臵的歌曲都是他們十分喜愛的歌曲，我不論是什么歌，只需他們喜愛，只需他們的才能能到達。比方關于學搖滾電吉他的先生，我會選擇“”Born To Be Wild“這樣的歌，它有著很根本的開放式重力和弦。對這類先生，我會讓他們先掌握這種和弦，接著才是民謠和弦，由于重力和弦會讓他們更早的可以學習彈奏他們心里所喜愛的歌曲。因此，后面這幾個目的是：；，樹立正確的手部根底；，直到掌握幾首歌之后，且先生在彈奏中沒有任何的手部緊張。學習彈吉他這樣有復雜技術的東西，它的進程不是整個直線性的。它并不象做某些事情那樣”先做這個，完成后再做那個，完成后再開端做那個，學習吉他的進程是個多線程的集合，幾項事情一同出現、成熟，發(fā)生一個后果，那就是你成為了一個出色的吉他手。就象是在做飯，你要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都簡直一同開端一同實行，但你匯合理的分配你的時刻和留意力，因此所有都在控制之中，最終是一同被端上了飯桌。我們布臵各類不同的練習，目的就是要發(fā)生我們所希望的后果。不停的溫習，不停的改良，在耗費我們的精神的一同，也要用頭腦去思考。閱讀全部有關學習吉他的素材，提出Issue(問題)，用你所學到的東西和積聚的經歷為本身訂制課程和練習打算。在我們方才說過的那幾項之后，上去就是彈奏音階，但要確保你的手指的每個粗大的舉措都已然做的正確了。許多演奏者感到苦惱的是他們練習彈奏新音階時停頓總是很慢，那是由于他們的手和手指由于不正確的辦法而給肌肉帶來緊張和酸痛，使他們的手型也變形了，似乎是在掙扎著彈奏。彈奏一個音階是由一系列復雜的手部舉措構成的，你必需先纖細的領會按每一個音的舉措，接著再把他們銜接起來構成連接的舉措。吉他上的音階從某種角度來講，要比其它許多樂器的音階難的多，由于每個音都需求兩只手的精細配合，而不是象鋼琴那樣，一個手指就能彈出一個音符。關于喜愛布魯斯/搖滾的電吉他先生，五聲響階是最開端應掌握的。我們能夠花好幾個月的時刻來熟習音階指型和進步速率，一同我們也會學習彈奏少許根本的搖滾licks，還有學習如何推弦。我會給先生少許我用他們所學會的licks寫出的solo，這還是表現了那個教學的重心：學新內容，接著使用。關于新學的東西，在沒有整個掌握時不必把它放下，至多要到達在一個很慢的速率下彈奏不顯示錯誤。關于一個搖滾吉他手或其他類的即興吉他手，不停的學習巨匠們的solo是很緊要的。還要常常和其別人一同演奏，在練習時運用伴奏帶，由于在這些時分，你所學的音階和licks都能失掉實踐的使用。關于初學者來說，一定要記住這點：不必一下子練好多歌曲，而每一首你都彈不完好，都不能象真正的音樂那樣在一個顛簸的節(jié)拍下彈奏出來。這樣的人就解釋他是不懂得練習辦法的。號稱本身會彈一百首歌曲，可每首歌都只會彈一小段，這樣是沒有多大協(xié)助的。不必從一件沒作完的事情跳到另外一件事上，這樣的話你哪一首歌都不會彈好。也不必讓教師敦促著你學完一首歌曲，你一定要本身來確定后果，不然就換個教師。