【正文】 中一些東西，這樣就可以引起人的注意了，并讓別人更加清晰地了解你所表達的事物的意義。　　打破對于創(chuàng)造性的思維來說是很重要的。在設計中的雷同就等于過剩。如果你的作品所提供給參觀者的東西，也正是參觀者所期待的，那么這種期待將會導致一成不變和貧乏無趣。所以我們認為重復又重復將會導致索然寡味?！　∥沂且粋€立足于澳大利亞而在整個亞洲工作的設計師。在國外的工作中，我常常透過自己的本土文化來看別國文化。這可能有時要冒犯錯的危險。但外來的設計師是可能用開放的思維和理性的方法來給非本土文化創(chuàng)造出有意義的設計的。也許一些新穎的觀點是只有外來者才能想出來的。以變化的手法把握變化的世界　　關于設計的具體技巧方面，我認為字體是平面設計的基本手段，幾乎所有視覺傳達都要用到字體。對字體的設計是我作為設計師的一項主要工作?！　〕橄笠步洺３蔀槲覄?chuàng)作的手法。把精華萃取出來從而進行認識、評價和重新解釋。物體的幾何形態(tài)和簡潔化也是我的個人風格。我常用縮減的方法來令一個想法或者形象的力量達到最大化。這樣能達到事半功倍的效果。極簡主義并不應該被當作風格形式來使用。它只是為了讓一種理念更加清晰，并且可以用最少的精力和材料來表達最強有力的含義?！　∽詈?，我要說的是，世界并不總是很有邏輯的，世界是難以預料的、變化不定的，甚至是盲目的。如果你不單用理性的手法，同時還用實驗性的、暫時的、邊緣的、直覺的手法，并且用機會來對抗邏輯，那你就在世界的面前占了先機。最重要的是，設計的作品應該讓人超越規(guī)律，并且提升人的靈魂。大師解讀 | 香港資深時裝設計師鄧達智談設計心得微服網知識頻道 :: 時間：2006年5月21日 :: 來源：sina微服網　:: 去社區(qū)發(fā)貼交流　　主持人：歡迎鄧達智先生來我們新浪聊天室做客，我想問一下鄧達智先生，您是第幾次來參加中國國際服裝服飾博覽會？這次帶來了什么樣的作品？　　鄧達智：我昨天做了一場發(fā)布會，發(fā)布會的名字叫：追憶似水流年。因為我在這個行業(yè)已經20年了，這是一個回顧的機會。我很多年前第一次作秀的時候使用了梅艷芳的似水流年的歌，這次同樣也是，但是衣服跟以前是完全不一樣了。前面的衣服都是全黑的，使用了解構的方式設計。我感覺中國現在什么衣服都有，但是還沒有去到一個街頭服裝的感覺，還沒有一個中國的街頭服裝。街頭服裝其實最能夠表現一個地方，一般人穿著的時尚水平。所以，我是按照這個方向來做的?！　∥腋杏X將來當中國時尚越來越成熟的時候，肯定就會有一個成熟的中國街頭服裝的形象，有這樣一個服裝的類別獨立出來。雖然我說回憶似水流年，其實是往前看，我是想做一個超前的事業(yè)，那是我的一個理想?！　“l(fā)布第二部分，就是很漂亮的女裝，很感性的女裝，同時很豐富、很張揚的女裝，其實這是很多設計師的夢想，因為平時很難穿出來的，看完這場秀我自己都覺得非常漂亮。前面是理想，后面是作為設計師的一個夢想?！　≈鞒秩耍耗苷勔幌卢F在您所經營的這個品牌嗎？　　鄧達智：我現在做WilliamTsng和GustaTiona兩個品牌：一個是我自己的名字，William，是以禮服、女性服裝為主，William是香港跟廣州的合作。在杭州我跟一個客戶合作了一個名牌，叫GustaTiona，它也是分了兩線，一線是白領女裝，跟William靠近；二線是GT2，這是一個前衛(wèi)的服裝，分成兩線。　　主持人：您所做兩種不同風格的品牌是不是一方面是做設計師的理想，就是做街頭服裝？另一方面則要靠近市場？　　鄧達智：沒錯。因為女性化是非常容易接受的，市場對我們來說非常重要，沒有市場我們也不可能做，也不能實現夢想。牽頭的William是融入了市場的要求，按市場的要求來做。GT2則是我的一個理想，是關于將來人們穿的服裝的一個理想?！　≈鞒秩耍耗杏X是不是我們大陸在穿著上還是有些保守。如果要等到街頭風格也非常市場化，是不是還有一段時期？　　鄧達智：我想還是需要一段時間的。我感覺中國的青少年很厲害，他們肯定很快就可以達到那個水平。我感覺現在中國的青少年發(fā)展很快，看到新事物在很短的時間他們就可以接受。所以，我們William還在做20—40多歲的服裝，但我感覺他們穿的都很國際性，很休閑的感覺。很多小孩頭發(fā)弄的跟明星一樣，他們想穿的衣服，現在在市場上找不到，當他們找到的時候很快就可以接受?！　≈鞒秩耍耗钠放贫▋r是怎么樣的？　　鄧達智：GT2是比較便宜的，是按照青少年來做，價錢從200多到600多塊是最平常的，可能冬天的時候有一些外衣會需要900多，不會超過1000塊。但是GustaTiona則是稍微高檔些的女裝，從600多開始，一直到3000左右。晚裝定價就比較高了，8000塊以上?！　≈鞒秩耍含F在在內地的銷售狀況怎么樣？　　鄧達智：剛剛開始。William已經進入市場有一段時間了，銷售挺好的。GT2是剛剛推出來的，我們準備了幾年，但是也比較受歡迎?！　≈鞒秩耍哼@兩個牌子都是以大陸為主要的市場進行推廣嗎？　　鄧達智：先開始以大陸為主，我在東南亞也有銷售，在歐洲、德國也有，德國那邊是代理商形式銷售。香港跟內地是不同的，我們很喜歡做出口，做國外的生意。這樣看來國內的設計師跟我們有很多的不同。我們從一開始走的就是國際路線，我們企業(yè)最終的目的也是希望做國內做的品牌打到國外去?！　≈鞒秩耍何覀儑鴥仍S多品牌一直在提“走向國際”，“走出國門”，但是許多品牌經營者都感覺這對于國內品牌來講是一個比較艱難的任務。您如何看待品牌國際化趨勢？　　鄧達智：其實品牌走向國際不艱難的，挺容易的。我開始做設計師的時候也不是在香港做，而是在國外做。因為我讀書也是在國外，國外也是有人住的地方，所以他們要求的東西跟我們是一樣的，所以不會很難。中國人做的衣服基本上已經超過意大利，很多方面做的已經很好了，我們不僅數量已經超過意大利，而且我們現在在品質方面已經越來越好。接下來就是設計，對歐洲人穿衣方面的風格的把握。中國的設計怎么樣融合國外市場的需求，還有就是怎么樣才能夠讓人感覺到我們身上穿的衣服里邊有時裝、有文化在里面。這兩個是很重要的?！　【褪钦f中國做的已經在一個很高的水平了，下一步要做的是提高設計水平。下一步需要我們去在這些方面進行努力?！　≈鞒秩耍耗@個品牌在國外賣的產品系列和在國內賣的一樣嗎？　　鄧達智：基本上都一樣，沒有區(qū)分。在歐洲容易接受的服裝在我國北方就很容易被接受，南方容易接受的在東南亞就容易接受。我們的設計在地區(qū)上還是有分別的，在中國也不是說全是一類的服裝，南方、北方也是不一樣的。我從小在國外長大，我習慣了看著比較高、比較壯的人的身體結構，所以我設計的時候做的服裝也是給特別高的人來穿，所以模特穿了很漂亮，很開心，在國外賣也是比較容易的?！　≈鞒秩耍赫埬治鲆幌聡鴥群蛧馊藗儗Ψb款式的喜好的區(qū)別?！　∴囘_智：在國外他們比較喜歡簡單、經典的東西，很多時候經典的東西在國內會感覺貴，這其實是時裝文化的事情，時裝文化高的時候我們可以理解簡單的服裝，理解它寶貴的地方在什么地方。但是如果時裝水平沒有文化含量，我們只能夠看到那個衣服有多少配件，有多少拉鏈，有多少口袋，用什么里布，以這些來衡量衣服貴不貴，他沒有考慮多設計師的理念，其實那個理念是最貴的，構思是最貴的。對于一件樣式簡單但是設計含量很高的衣服，他沒有想過其中包含的文化，就會覺得面料這么簡單，可是價格貴的嚇人?！　∥覀冎袊舜┮碌臅r候到了一個水平之后就會理解一件衣服在設計方面是怎么樣，這個設計為什么比其他的設計貴，原因就是因為它有投資、有收藏的價值。　　主持人：您能不能談一下國際上大的品牌中，或者說國際著名設計師里您比較推崇誰？　　鄧達智：我現在比較推崇的新一代的設計師是“RickOvens”，他是美國的。DriesVanNoden是比利時的，HelmlitLang是奧地利的。過去的設計師我最喜歡的是日本的“川久保玲”，她是八十年代、九十年代很重要的設計師。還有意大利的RomeoGigli。影響我最大的設計師是“MarianoFortuny”，他是西班牙的。MarianoFortuny是1887—1949年的人，他的服裝很有影響力，做時裝的人都知道，他影響的人很多。其實他也是按照古羅馬、古希臘、埃及風格服裝做出來的?！　‖F代的一些國際大牌設計師，比如JohnGalliano都是很好的設計師，他們跟我也是同一代的，LV、阿瑪尼都有很大牌的設計師，但他們不是感動我的。最感動我的就是MarianoFortuny。他是西班牙人，他一生中大部分時間在威尼斯渡過，基本上我每年都去去看一次他的博物館，基本上就是看他的作品，紐約的博物館、英國的VictoriaandAlbert博物館，還有日本京都的服裝博物館，那里存了很多他的服裝，一般都在50—100萬美金一件?！　∷姆b完全是藝術品，但藝術品又可以變成平常穿的衣服，那是很難做到的。設計師最困難的地方就是怎么樣使理想的藝術品跟日常生活有交叉點，實現這個很困難，所以很多時候我都只好放棄了找這樣一個交叉點，只能讓他們平衡，兩條線一起走。但是MarianoFortuny不是，他可以讓夢想和現實一起走?！　≈鞒秩耍赫埬勔幌隆敖鈽嫛钡氖址ㄔ诜b設計領域的應用好么？　　鄧達智：從上個世紀80年代開始，倫敦的街頭服裝流行年輕人的朋克時尚。而在80年代之前，倫敦人上流社會跟平民的分割是很大的。在80年代之后，他們有一個交叉點，融匯在一起。怎么樣融成一起的呢？開始是從朋克文化開始。穿衣服的時尚，實際上就是生活的方式改變的反映。街頭服裝跟過去的服裝最大不一樣的就是解構，有很多學生那時候沒錢，就去跳蚤市場，買衣服回來重新再做，把過去的衣服解構，再解構，這是一個街頭服裝的開始。倫敦這樣的時尚影響了日本設計師，在80年代以前的日本設計師做的服裝一直是很老土的套裝?！　〉?0年代倫敦的街頭服裝改變了日本設計師的設計方向，尤其是從“川久保玲”等設計師的作品可以看出來，他們這些設計師受英國的影響很厲害。當時英國服裝的解構設計方式叫做新浪漫主義服裝，色彩上主要以純黑、白為主，那是一個開始，之后日本出現的解構服裝都很火。之后比利時的設計就出來了，把日本的解構變成了比利時的解構。比利時也出了許多著名的解構服裝設計師?，F在在歐洲，比利時時裝是很重要的，雖然他們國家很小，但是近代設計師里面有很多人都是比利時人?！　≈鞒秩耍何覀儑鴥鹊囊恍┓b企業(yè)或者集團曾經有和大牌的設計師聯姻的經歷，您怎么看這種經營方式？　　鄧達智：很多時候我感覺，把一些設計師叫做時裝大款會比較貼切。我感覺設計應該是可以感動人的，是一種從衣服里說出來的感動，而不是一個名氣，不是大家捧出來的名氣，有些名氣只是一種大款的包裝，是打造出來的。我感覺企業(yè)跟著名設計師的合作，1999—2003年最火，很多企業(yè)跟著名設計師合作不一定能夠帶來他們要求的利益。名氣沒用，因為如果東西賣不出去，而且很多設計師不會做出來真的好的設計。我感覺過了2003年這種風氣已經過去了?！　≈鞒秩耍涸趪鴥绕放频脑O計管理上您有什么樣的看法？　　鄧達智：設計管理是國內在時裝方面做的最不成熟的一方面。設計管理是很重要的，很多時候不是設計師的問題，是一個設計管理的問題。企業(yè)怎么樣保證它品牌的方向不會變，這就是設計管理要做的事情，設計管理就是把握品牌要走的方向。一個設計管理者應該在經濟管理和對設計的把握上都很在行。其實國內很多企業(yè)請著名的設計師不是不可為的，是可為的。但是可為之外，在國外當他們請著名的設計師來幫忙的時候，是除了設計師之外還有一組人來配合他來推廣市場。僅憑一個設計師是不可能完9:332006513全把握好市場的，還要找市場推廣、經營方面的專才把服裝推向市場，這才是一個好的辦法。設計文化 | 紡織面料花樣設計師何去何從？微服網知識頻道 :: 時間：2006年5月8日 :: 來源：中國紡織報微服網　:: 去社區(qū)發(fā)貼交流　　從幾年前，約翰加里亞諾在一片夸張狂歡和濃墨重彩下推出18世紀法國宮廷式復古系列，復古就成了近年來時尚界嚼不爛的牛皮糖———　　從巴洛克到洛可可，從巴黎宮廷到奧地利宮廷，從伊頓公學到修道院，從波普到田園……而當2006春夏時尚領域再一次刮起復古風，蕾絲、雪紡、印花、浮雕諸多元素撲面而至之時，如何重現中國傳統(tǒng)服裝及面料的審美特征，締造真正意義上的中式時尚？記者從對中國傳統(tǒng)服裝文化情有獨鐘的黃素寧女士那里找到了答案?！　∶媪稀攘z綢　　中國傳統(tǒng)服裝面料主要是絲綢和棉、麻。中國絲綢業(yè)歷史長達七千年，早在西漢時期開辟的絲綢之路，就將絲綢文化傳給世界各國。中國絲綢凝聚了中華民族的智慧、才華和美學，所以，黃女士認為，中國傳統(tǒng)面料中數絲綢最具魅力。我國的絲綢品種很多，如織錦緞和素縐緞，雍容華貴，而雙縐和喬其，則雅致含蓄?，F在中國的絲綢制品多強調光澤度，而很多西方人卻偏愛亞光的絲綢。這是一種東西方不同的審美與消費心理。她還特別提到，緙絲本來是精美的宮廷傳統(tǒng)工藝，現在卻用來加工卡通圖案的小禮品，令人感到十分可惜！　　色彩———雅俗共賞　　在談到對傳統(tǒng)色彩的把握時，黃女士說：“中國古人很會用色，比如紫色，是非常高貴而頹廢的顏色，清朝官袍就用紫色，苗族刺繡也愛用紫色。而現在我們看到的傳統(tǒng)服裝大多是紅的、綠的。紅色和綠色雖然是傳統(tǒng)服裝的一個鮮明特點，但古人用得非常沉穩(wěn)協(xié)調，與愛用紅綠色的南歐人用得一樣好。我國古代傳統(tǒng)面料用的是礦植物天然染料，很內斂，能達到與自然非常和諧的效果。再比如藏族的袍子大多是黑色牦牛毛織的，或者是羊皮做的，配以絳紅色內衫，粗獷有力?！薄　‖F在的設計師對傳統(tǒng)色彩的認識還存在一定的誤區(qū)，大多以為“傳統(tǒng)”就是民間年畫那樣，事實上并不是大紅大綠就代表中國，那僅僅是“民俗”，所謂“雅俗共賞”，我們的“雅”更需要著力表現?！　D案———