【正文】 圖，力求通俗，旨在占領(lǐng)大眾讀者市場。因為市場反映出奇地好，因此，公司很快又在1857年出版了《哈潑周刊》。之后，為了占領(lǐng)女性讀者市場，又在1867年出版了《哈潑市場周刊》(Harper Bazar)?！豆娭芸窐?biāo)榜是‘‘文明雜志”，因此比較注意內(nèi)容的典雅和插圖的梢美、平面設(shè)計的講究。這份周刊聘用了一些杰出的插圖藝術(shù)家為每期雜志創(chuàng)作插圖、漫畫，以提高水平。在為這份刊物從事插圖設(shè)計的藝術(shù)家中，包括有杰出的畫家托瑪斯納斯特(Thomas NasT)。第六節(jié) 維多利亞時期的版面設(shè)計風(fēng)格 隨著時代的發(fā)展，維多利亞時期的平面設(shè)計日趨成熟。維多利亞時期的品位和美學(xué)特征，很快在平面設(shè)計，特別是通過版面、字體設(shè)計反映出來。維多利亞雖然是英國的王朝，但是，從藝術(shù)風(fēng)格上，從設(shè)計上來講，往往把這個時期的歐洲和美國，特別是英語國家，包括在維多利亞時期中。因此，維多利亞時期的設(shè)計，其中重要的貢獻(xiàn)很多都是來自美國的。 維多利亞時期的上半期，也就是19世紀(jì)上半期，平面設(shè)計風(fēng)格主要在于追求繁瑣、華貴、復(fù)雜裝飾的效果，因此，出現(xiàn)了繁瑣的‘‘美術(shù)字’’風(fēng)氣。字體設(shè)計為了達(dá)到華貴、花哨的效果，廣泛使用了類似陰影體、各種裝飾體，所謂的“美術(shù)字”設(shè)計，在這個時候發(fā)展得很迅速。版面編排上的繁瑣也是這個時期的平面設(shè)計特征之一。到19世紀(jì)下半期，設(shè)計上因為出現(xiàn)了金屬活字和新的插圖制版技術(shù)的刺激，這種繁瑣裝飾的風(fēng)氣更加有增無減，繁瑣裝飾達(dá)到登峰造極的地步。字體設(shè)計家在軟金屬材料上直接刻制新的花哨字體，然后通過電解的方法，制成印刷的字模版。彩色石版印刷的發(fā)明和發(fā)展，更加給平面設(shè)計的繁瑣裝飾化帶來幾乎是沒有限制的手段。這些發(fā)展，都使各個印刷公司、出版公司需要聘用更加多的平面設(shè)計家和插圖藝術(shù)家從事設(shè)計，這種情況無疑對于促進(jìn)平面設(shè)計起到促進(jìn)作用，雖然維多利亞的繁瑣裝飾風(fēng)格并不是一種理想的風(fēng)格。維多利亞時期字體設(shè)計的最重要設(shè)計家之一是德國人赫恩依廉伯格(Hern lhlenburg，1843?)o他雖然是德國人，但他畢生大部分設(shè)計生涯是在美國費(fèi)城的一家印刷公司度過的。費(fèi)城的馬克凱拉、史密斯和約但鑄字公司(Hac Kellar，Smithsamp。Jordan Foundry in Philadelphia)是當(dāng)時美國最重要的字體鑄造公司之一，依廉伯格從1866年開始一直到20世紀(jì)初為止，都在這家公司從事字體設(shè)計工作，這家公司在1892年兼并其他小型字體公司和印刷公司，成為美國鑄字公司(the American TypeFounders Company)，原來的公司是新公司的最重要組成部分。這家公司專門設(shè)計廣告上用的美術(shù)字，英語稱為“展示字體” (“splay tyepefaces)，依廉伯格是公司字體設(shè)計部門的主要領(lǐng)導(dǎo)人物，他設(shè)計了大量花哨的“展示字體”。到19世紀(jì)末，依廉伯格一共設(shè)計出大約80多種維多利亞風(fēng)格的“展示字體”。他還親自動手刻制了32，000個活字，對于這個時期的字體設(shè)計和平面設(shè)計風(fēng)格起很重要的影響作用。其他的美國出版公司、字體鑄造公司也都參與了新展示字體和其他美術(shù)字的設(shè)計與鑄造。其中，約翰庫明(John F． Gumming，1852?)在波士頓的迪金森鑄字公司(the DickinsonType Foundry in Boston)從事字體設(shè)計，也是當(dāng)時代表維多利亞風(fēng)格平面設(shè)計，特別是字體設(shè)計的重要人物。他受到當(dāng)時英國的“工藝美術(shù)”(The Arts and Crafts)運(yùn)動風(fēng)格的影響，設(shè)計出結(jié)合了英國“工藝美術(shù)”風(fēng)格和維多利亞風(fēng)格的新字體與版面來，對當(dāng)時的平面設(shè)計界也有一定影響?？傮w來說，維多利亞時期的印刷事業(yè)得到非常大的發(fā)展，出版的發(fā)展自然也促進(jìn)了平面設(shè)計的發(fā)展。這個時期歐美平面設(shè)計的發(fā)展主要基于兩個方面， 一個是美國插圖的發(fā)展，這是19世紀(jì)的一個非常特殊的現(xiàn)象。在這種情況之下，美國的插圖得到很大的進(jìn)步和獲得巨大的成功，進(jìn)入了美國的“插圖黃金時代”，對于插圖發(fā)展來說，這個階段是具有舉足輕重的意義的；而另外一個發(fā)展方向則是字體設(shè)計分外興盛。維多利亞的總體風(fēng)格是繁瑣裝飾、艷俗，這在字體的設(shè)計上有著非常清楚的表現(xiàn)。新的鑄造字體技術(shù)和印刷技術(shù)的發(fā)明，對于促進(jìn)字體的多元化是有一定作用的。第四章“工藝美術(shù)”運(yùn)動第一節(jié) 導(dǎo)言“工藝美術(shù)，運(yùn)動是起源于英國19世紀(jì)下半葉的一場設(shè)計運(yùn)動。這個運(yùn)動的背景是工業(yè)革命以后大批量工業(yè)化生產(chǎn)和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面同時造成的設(shè)計水準(zhǔn)急劇下降，導(dǎo)致英國和其他國家的設(shè)計家希望能夠從傳統(tǒng)的設(shè)計中和遠(yuǎn)東的設(shè)計風(fēng)格中吸取某些可以借鑒的因素，從根本上改變和扭轉(zhuǎn)設(shè)計頹敗的趨勢。具體來看，其起因是針對家具、室內(nèi)產(chǎn)品、建筑因為工業(yè)化的批量生產(chǎn)所造成的設(shè)計水準(zhǔn)下降，平面設(shè)計也在工業(yè)化大量出版的前提下面臨質(zhì)量下降的局面，企圖通過復(fù)興中世紀(jì)的手工藝傳統(tǒng)，從自然形態(tài)中吸取借鑒，從日本裝飾和設(shè)計中找到改革的參考，來重新提高設(shè)計的品位，恢復(fù)英國傳統(tǒng)設(shè)計的水準(zhǔn)，因此稱為工藝美術(shù)’’運(yùn)動。如果從歷史發(fā)展的趨勢來看，這個運(yùn)動雖然具有它對于設(shè)計水平，特別是設(shè)計風(fēng)格水平的重視的優(yōu)點，但是，在它采用的方式來說，則是一個復(fù)舊運(yùn)動，因此不但是退步的，同時也不可能成為現(xiàn)代設(shè)計的啟迪和開拓型運(yùn)動。但是，在維多利亞風(fēng)格彌漫設(shè)計界的時候，“工藝美術(shù)”運(yùn)動卻的確帶來一陣清風(fēng)。 “工藝美術(shù)，運(yùn)動的開端，迄今仍無完全一致的看法，有些學(xué)者以威廉．莫里斯1864年開始的設(shè)計事務(wù)所作為開端，另外一些學(xué)者則認(rèn)為雖然莫里斯的事務(wù)所到1864年方才開設(shè)，但是，類似的設(shè)計探索則早在這以前已經(jīng)存在了。如果把工業(yè)化時代的設(shè)計作為一個普遍存在的問題看待，引起社會和設(shè)計界的廣泛注意看，很多人則認(rèn)為“工藝美術(shù)”的基本思想是在1850年前后形成的。根據(jù)比較一致的理解，這種對于工業(yè)化造成的設(shè)計水平下降的社會意識是從1851年在倫敦的“水晶宮”中舉行的世界博覽會(The Great Exhibition 0f 1851)開始的。這個展覽展出了大量設(shè)計丑陋的工業(yè)產(chǎn)品，因而導(dǎo)致設(shè)計界的一些敏銳的人士意識到問題的嚴(yán)重性。與日后的現(xiàn)代主義設(shè)計家堅持對工業(yè)產(chǎn)品進(jìn)行設(shè)計上的完善、改進(jìn)不同，這批設(shè)計家提出否定工業(yè)產(chǎn)品，否定工業(yè)化，提倡恢復(fù)中世紀(jì)的手工藝傳統(tǒng)，企圖躲避工業(yè)化在設(shè)計上的影響。因此，如果從歷史的發(fā)展來說，“工藝美術(shù)”運(yùn)動具有它的局限性和落后性，但是對于繁瑣的維多利亞風(fēng)格來說，它又是一個很大的進(jìn)步。 這場運(yùn)動的理論指導(dǎo)是英國美術(shù)評論家和作家約翰拉斯金 (John Ruskin)，而運(yùn)動的主要人物則是藝術(shù)家、詩人威廉莫里斯(William Morris)。他與藝術(shù)家福特布朗(Ford MadoxBrown)、愛德華柏恩瓊斯(Edward BurneJones)、畫家但丁加布里爾羅西蒂(Dante Gabriel Rossetti)、建筑師菲力普威柏(Philip Webb)共同組成了藝術(shù)小組“拉斐爾前派兄弟會”(PreRaphaelite Brotherhood)，習(xí)慣稱為“拉斐爾前派”。他們主張回溯到中世紀(jì)的傳統(tǒng)，同時也受到剛剛引入歐洲的日本藝術(shù)的影響。他們的目的是“誠實的藝術(shù)”(HonestArt)，主要是恢復(fù)手工藝傳統(tǒng)。他們的設(shè)計主要集中在首飾，書籍裝幀、紡織品、墻紙、家具和其他的用品。他們反對機(jī)器美學(xué)，主張為少數(shù)人設(shè)計少數(shù)精華產(chǎn)品，即所謂的the work 0f a fewfor the few。這個運(yùn)動從1860年左右在英國開始發(fā)展，到1878年左右已經(jīng)成為一個名符其實的運(yùn)動了。1888年前后，“工藝美術(shù)”運(yùn)動略有式微趨勢，卻出現(xiàn)了一個重要的促進(jìn)因素，再次促進(jìn)它的發(fā)展，這個因素就是1 888年在倫敦成立的工藝美術(shù)展覽協(xié)會(theArts and Crafts Exhibition Society)。從1888年開始，這個協(xié)會連續(xù)不斷地舉行了一系列的展覽，在英國向公眾提供了一個了解好設(shè)計及高雅設(shè)計品位的機(jī)會，從而促進(jìn)了工藝美術(shù)運(yùn)動的發(fā)展。不但如此，英國“工藝美術(shù)”運(yùn)動的風(fēng)格開始傳出英國國境，影響到其他歐洲國家和美國 第五章“新藝術(shù)”運(yùn)動第一節(jié) 法國“新藝術(shù)”運(yùn)動的平面設(shè)計 法國足新藝術(shù)的發(fā)源地，這個運(yùn)動在法國的發(fā)展具有兩個中心，一個足首都巴黎，另外一個是南斯市(NAncy)，后者主要集中在家具設(shè)計上，而巴黎的“新藝術(shù)’’運(yùn)動則包羅萬象，設(shè)計的范圍包括家具、建筑、室內(nèi)、公共設(shè)施裝飾(特別是巴黎地鐵的入口)、海報和其他平面設(shè)計。法國的“新藝術(shù)’’運(yùn)動對于歐美的這個運(yùn)動具有重要的影響作用，足“新藝術(shù)’’運(yùn)動的發(fā)源地。 法國的設(shè)計運(yùn)動早在19世紀(jì)末已經(jīng)開始醞釀。1900年的巴黎世界博覽會足“新藝術(shù)’’在法國嶄露頭角的開始，從那個時候起，法國的這場設(shè)計運(yùn)動歷時20余年，足所有有關(guān)國家中持續(xù)最久的國家。這場運(yùn)動的名稱也是緣由法國家具設(shè)計家薩穆爾寶(Samuel Bing)在1895年開辦的設(shè)計事務(wù)所的名字——“新藝術(shù)之家’’(La NajSOn Art Nouveau)而產(chǎn)生的，評論家取其中‘‘新藝術(shù)’’為名，來稱這個席卷歐美的設(shè)計運(yùn)動，因此，法國應(yīng)該被視為“新藝術(shù)”運(yùn)動的發(fā)祥地。 法國新藝術(shù)運(yùn)動與英國工藝美術(shù)運(yùn)動的背景非常相似，它們都是因為反對工業(yè)化風(fēng)格和雕琢的維多利亞風(fēng)格而產(chǎn)生的，都主張從自然、東方藝術(shù)當(dāng)中吸收創(chuàng)作的營養(yǎng)，特別是植物紋樣和動物的紋樣，是它們創(chuàng)作的主要形式動機(jī)。它們都反對機(jī)械化的批量生產(chǎn)，都反對直線，主張有機(jī)的曲線為形式中心，主張藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合。它們的觀念背景是相同的，但是，它們也有不同的地方，其主要的差異在于形式的參考傾向上，即英國的“工藝美術(shù)”運(yùn)動還主張從哥德風(fēng)格吸取營養(yǎng)，而法國則完全反對任何傳統(tǒng)的風(fēng)格參考。 1900年巴黎世界博覽會首次向世界展示了法國的“新藝術(shù)”風(fēng)格，特別是它的家具和室內(nèi)裝飾，引起世界廣泛的注意。這些設(shè)計的風(fēng)格，比較英國的“工藝美術(shù)”運(yùn)動更加追求自然形式。而從設(shè)計組織方式來看，法國的這場運(yùn)動更加是集中在幾個比較密切的設(shè)計團(tuán)體之間，而不像英國“工藝美術(shù)”運(yùn)動那樣囿于小規(guī)模的手工作坊之間。 法國的‘‘新藝術(shù)”運(yùn)動重要的發(fā)展中心之一的小城南斯，其家具設(shè)計自成體系，成為設(shè)計史上頗有影響的“南斯派”(Ec。1eNancy)，而另一個發(fā)展中心巴黎則是從建筑到平面設(shè)計無所不包的集大成之中心。 巴黎是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初現(xiàn)代藝術(shù)及現(xiàn)代設(shè)計最重要的中心，幾乎所有重要的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動和現(xiàn)代設(shè)計運(yùn)動都和它有密切的關(guān)系。作為法國的首都和最大的都會，巴黎不僅僅集中了法國的精華，同時也成為世界精華的薈萃之地。世界各國的新動向都非常容易地被巴黎感覺到，同時得到積極的反應(yīng)?！靶滤囆g(shù)”運(yùn)動在這里產(chǎn)生和發(fā)展，是非常自然的，因為當(dāng)時這里的知識分子第二節(jié) 英國“新藝術(shù)”運(yùn)動的平面設(shè)計 “新藝術(shù)”運(yùn)動在法國是一個涉及設(shè)計的各個領(lǐng)域的運(yùn)動，在歐洲的大部分國家，“新藝術(shù)”運(yùn)動也都涉及到建筑設(shè)計、家具設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計等等，但是，在英國，這個運(yùn)動僅僅局限在平面設(shè)計與插圖上，對其他的設(shè)計領(lǐng)域影響甚微。英國在此以前已經(jīng)出現(xiàn)了具有一些國際影響的設(shè)計運(yùn)動，比如維多利亞風(fēng)格、新哥德風(fēng)格和“工藝美術(shù)’’運(yùn)動。這些都在英國的平面設(shè)計上有突出的反映01893年4月，英國設(shè)計家們出版的刊物《工作室》(The Studi。)成為當(dāng)時平面設(shè)計集大成的中心，這一期刊物刊載了以前一個時期最具有影響的平面設(shè)計作品，特別是英國“新藝術(shù)”運(yùn)動插圖創(chuàng)作的最重要代表人物奧伯利比亞茲萊(AubrBeardsley，18721898)的作品。這份刊物的同年9月號上，又刊載了荷蘭設(shè)計家讓圖魯普(Jan Toorop)等人的插圖和書籍設(shè)計，另外還介紹了英國“工藝美術(shù)”運(yùn)動的重要設(shè)計家沃爾特克萊恩設(shè)計的從日本裝飾演化出來的裝飾圖案等等。這份刊物，成為推動英國“新藝術(shù)”運(yùn)動在平面設(shè)計上發(fā)展的重要基礎(chǔ)。 比亞茲萊是“新藝術(shù)”運(yùn)動時期最重要的藝術(shù)家和插圖畫家之一。這個具有特殊天才的青年藝術(shù)家的單純的黑白線條插圖，充滿了強(qiáng)烈的主題，豐富的想象，對于當(dāng)時被視為禁忌的性的大膽描繪，使他被稱為“新藝術(shù)”運(yùn)動的“瘋狂孩子”。比亞茲萊基本是自學(xué)成才的。他對于日本的裝飾木刻印刷品和日本繪畫非常感興趣，同時也對古希臘陶器上的黑白線條繪畫非常熱衷，他很早就顯示出自己的藝術(shù)和書籍插圖天才01892年，第一次受到委托，為瑪洛里的《阿瑟之死》(MALory Mort Orthur)設(shè)計的插圖，具有強(qiáng)烈的莫里斯克姆斯各特出版公司設(shè)計風(fēng)格的影響，大量采用卷草花紋，復(fù)雜的黑白曲線纏繞，在卷草之中有許多裸體的女子，與圖案糾纏不清。而他的插圖本身又具有非常明快的黑白對比結(jié)構(gòu)和流暢而具有高度裝飾性的線條，因而立即引起設(shè)計界和讀者的注意。這個風(fēng)格，也立即成為他的個人特征，他以后的一系列書籍插圖和設(shè)計基本都是圍繞這種風(fēng)格發(fā)展的。 莫里斯在看見《阿瑟之死》這本書的設(shè)計之后，非常憤怒，他認(rèn)為比亞茲萊是全面地抄襲他的設(shè)計，并且還把原來僅僅足典雅的風(fēng)格變得肉欲非凡，甚至想到法院控告比亞茲萊。沃爾特克萊因則指責(zé)比亞茲萊的風(fēng)格是對“工藝美術(shù)”風(fēng)格和日本裝飾風(fēng)格的褻瀆，說他的插圖僅僅配在“鴉片煙桌”上用。 雖然莫里斯等人對比亞茲萊的創(chuàng)作如此攻擊，但是公眾的反映卻非常好，因此，比亞茲萊立即受到許多出版商的插圖和書籍設(shè)計的委托，工作忙得不可開交。他被委任主持一份叫做《黃書》(The YELLOW Book)的刊物的平面設(shè)計工作，所以稱為“黃書”，與刊物的內(nèi)容其實沒有任何關(guān)系，只是因為刊物的封面是黃色的而己。他設(shè)計的版面和插圖依然故我，發(fā)展自己的風(fēng)格，廣泛受到青年讀者的歡迎。這份雜志成為倫敦書報攤上非常令人注目的刊物01894年，比亞茲萊受委托，為作家奧斯卡王爾德 (Oscar Wilde)的著作《沙樂美》(Salome)設(shè)計版面和插圖。他的這些插圖充滿了對性心理的描寫細(xì)節(jié)，對性的表現(xiàn)達(dá)到當(dāng)時登峰造極的赤裸裸水平，震動了英國政府負(fù)責(zé)書報審查的官員，因此，書籍一出版，立即在英國被禁止發(fā)行。但是，這本書的設(shè)計和插圖的流暢、自由、淋漓盡致的繪畫風(fēng)格、強(qiáng)烈的黑白對比、明快的版面設(shè)計，使它具有非常高的藝術(shù)價值，雖然在英國被禁，但是立即在歐洲其他國家廣泛流傳，成為當(dāng)時最流行的一本書。而比亞茲萊也因此聲名大振，成為設(shè)計界無