【正文】 圖，力求通俗，旨在占領大眾讀者市場。因為市場反映出奇地好，因此，公司很快又在1857年出版了《哈潑周刊》。之后，為了占領女性讀者市場，又在1867年出版了《哈潑市場周刊》(Harper Bazar)。《哈潑周刊》標榜是‘‘文明雜志”，因此比較注意內容的典雅和插圖的梢美、平面設計的講究。這份周刊聘用了一些杰出的插圖藝術家為每期雜志創(chuàng)作插圖、漫畫，以提高水平。在為這份刊物從事插圖設計的藝術家中，包括有杰出的畫家托瑪斯納斯特(Thomas NasT)。第六節(jié) 維多利亞時期的版面設計風格 隨著時代的發(fā)展，維多利亞時期的平面設計日趨成熟。維多利亞時期的品位和美學特征，很快在平面設計，特別是通過版面、字體設計反映出來。維多利亞雖然是英國的王朝，但是，從藝術風格上，從設計上來講，往往把這個時期的歐洲和美國，特別是英語國家，包括在維多利亞時期中。因此，維多利亞時期的設計，其中重要的貢獻很多都是來自美國的。 維多利亞時期的上半期，也就是19世紀上半期，平面設計風格主要在于追求繁瑣、華貴、復雜裝飾的效果，因此，出現了繁瑣的‘‘美術字’’風氣。字體設計為了達到華貴、花哨的效果，廣泛使用了類似陰影體、各種裝飾體，所謂的“美術字”設計，在這個時候發(fā)展得很迅速。版面編排上的繁瑣也是這個時期的平面設計特征之一。到19世紀下半期，設計上因為出現了金屬活字和新的插圖制版技術的刺激，這種繁瑣裝飾的風氣更加有增無減，繁瑣裝飾達到登峰造極的地步。字體設計家在軟金屬材料上直接刻制新的花哨字體，然后通過電解的方法，制成印刷的字模版。彩色石版印刷的發(fā)明和發(fā)展，更加給平面設計的繁瑣裝飾化帶來幾乎是沒有限制的手段。這些發(fā)展，都使各個印刷公司、出版公司需要聘用更加多的平面設計家和插圖藝術家從事設計，這種情況無疑對于促進平面設計起到促進作用，雖然維多利亞的繁瑣裝飾風格并不是一種理想的風格。維多利亞時期字體設計的最重要設計家之一是德國人赫恩依廉伯格(Hern lhlenburg，1843?)o他雖然是德國人，但他畢生大部分設計生涯是在美國費城的一家印刷公司度過的。費城的馬克凱拉、史密斯和約但鑄字公司(Hac Kellar，Smithsamp。Jordan Foundry in Philadelphia)是當時美國最重要的字體鑄造公司之一，依廉伯格從1866年開始一直到20世紀初為止，都在這家公司從事字體設計工作，這家公司在1892年兼并其他小型字體公司和印刷公司，成為美國鑄字公司(the American TypeFounders Company)，原來的公司是新公司的最重要組成部分。這家公司專門設計廣告上用的美術字，英語稱為“展示字體” (“splay tyepefaces)，依廉伯格是公司字體設計部門的主要領導人物，他設計了大量花哨的“展示字體”。到19世紀末，依廉伯格一共設計出大約80多種維多利亞風格的“展示字體”。他還親自動手刻制了32，000個活字，對于這個時期的字體設計和平面設計風格起很重要的影響作用。其他的美國出版公司、字體鑄造公司也都參與了新展示字體和其他美術字的設計與鑄造。其中，約翰庫明(John F． Gumming，1852?)在波士頓的迪金森鑄字公司(the DickinsonType Foundry in Boston)從事字體設計，也是當時代表維多利亞風格平面設計，特別是字體設計的重要人物。他受到當時英國的“工藝美術”(The Arts and Crafts)運動風格的影響，設計出結合了英國“工藝美術”風格和維多利亞風格的新字體與版面來，對當時的平面設計界也有一定影響?？傮w來說，維多利亞時期的印刷事業(yè)得到非常大的發(fā)展，出版的發(fā)展自然也促進了平面設計的發(fā)展。這個時期歐美平面設計的發(fā)展主要基于兩個方面， 一個是美國插圖的發(fā)展，這是19世紀的一個非常特殊的現象。在這種情況之下，美國的插圖得到很大的進步和獲得巨大的成功，進入了美國的“插圖黃金時代”，對于插圖發(fā)展來說，這個階段是具有舉足輕重的意義的；而另外一個發(fā)展方向則是字體設計分外興盛。維多利亞的總體風格是繁瑣裝飾、艷俗，這在字體的設計上有著非常清楚的表現。新的鑄造字體技術和印刷技術的發(fā)明，對于促進字體的多元化是有一定作用的。第四章“工藝美術”運動第一節(jié) 導言“工藝美術，運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動。這個運動的背景是工業(yè)革命以后大批量工業(yè)化生產和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面同時造成的設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠從傳統(tǒng)的設計中和遠東的設計風格中吸取某些可以借鑒的因素，從根本上改變和扭轉設計頹敗的趨勢。具體來看，其起因是針對家具、室內產品、建筑因為工業(yè)化的批量生產所造成的設計水準下降，平面設計也在工業(yè)化大量出版的前提下面臨質量下降的局面，企圖通過復興中世紀的手工藝傳統(tǒng)，從自然形態(tài)中吸取借鑒，從日本裝飾和設計中找到改革的參考，來重新提高設計的品位，恢復英國傳統(tǒng)設計的水準，因此稱為工藝美術’’運動。如果從歷史發(fā)展的趨勢來看，這個運動雖然具有它對于設計水平，特別是設計風格水平的重視的優(yōu)點，但是，在它采用的方式來說，則是一個復舊運動，因此不但是退步的，同時也不可能成為現代設計的啟迪和開拓型運動。但是，在維多利亞風格彌漫設計界的時候，“工藝美術”運動卻的確帶來一陣清風。 “工藝美術，運動的開端，迄今仍無完全一致的看法，有些學者以威廉．莫里斯1864年開始的設計事務所作為開端，另外一些學者則認為雖然莫里斯的事務所到1864年方才開設，但是，類似的設計探索則早在這以前已經存在了。如果把工業(yè)化時代的設計作為一個普遍存在的問題看待，引起社會和設計界的廣泛注意看，很多人則認為“工藝美術”的基本思想是在1850年前后形成的。根據比較一致的理解，這種對于工業(yè)化造成的設計水平下降的社會意識是從1851年在倫敦的“水晶宮”中舉行的世界博覽會(The Great Exhibition 0f 1851)開始的。這個展覽展出了大量設計丑陋的工業(yè)產品，因而導致設計界的一些敏銳的人士意識到問題的嚴重性。與日后的現代主義設計家堅持對工業(yè)產品進行設計上的完善、改進不同，這批設計家提出否定工業(yè)產品，否定工業(yè)化，提倡恢復中世紀的手工藝傳統(tǒng)，企圖躲避工業(yè)化在設計上的影響。因此，如果從歷史的發(fā)展來說，“工藝美術”運動具有它的局限性和落后性，但是對于繁瑣的維多利亞風格來說，它又是一個很大的進步。 這場運動的理論指導是英國美術評論家和作家約翰拉斯金 (John Ruskin)，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉莫里斯(William Morris)。他與藝術家福特布朗(Ford MadoxBrown)、愛德華柏恩瓊斯(Edward BurneJones)、畫家但丁加布里爾羅西蒂(Dante Gabriel Rossetti)、建筑師菲力普威柏(Philip Webb)共同組成了藝術小組“拉斐爾前派兄弟會”(PreRaphaelite Brotherhood)，習慣稱為“拉斐爾前派”。他們主張回溯到中世紀的傳統(tǒng)，同時也受到剛剛引入歐洲的日本藝術的影響。他們的目的是“誠實的藝術”(HonestArt)，主要是恢復手工藝傳統(tǒng)。他們的設計主要集中在首飾，書籍裝幀、紡織品、墻紙、家具和其他的用品。他們反對機器美學，主張為少數人設計少數精華產品，即所謂的the work 0f a fewfor the few。這個運動從1860年左右在英國開始發(fā)展，到1878年左右已經成為一個名符其實的運動了。1888年前后，“工藝美術”運動略有式微趨勢，卻出現了一個重要的促進因素，再次促進它的發(fā)展，這個因素就是1 888年在倫敦成立的工藝美術展覽協(xié)會(theArts and Crafts Exhibition Society)。從1888年開始，這個協(xié)會連續(xù)不斷地舉行了一系列的展覽，在英國向公眾提供了一個了解好設計及高雅設計品位的機會，從而促進了工藝美術運動的發(fā)展。不但如此，英國“工藝美術”運動的風格開始傳出英國國境，影響到其他歐洲國家和美國 第五章“新藝術”運動第一節(jié) 法國“新藝術”運動的平面設計 法國足新藝術的發(fā)源地，這個運動在法國的發(fā)展具有兩個中心，一個足首都巴黎，另外一個是南斯市(NAncy)，后者主要集中在家具設計上，而巴黎的“新藝術’’運動則包羅萬象，設計的范圍包括家具、建筑、室內、公共設施裝飾(特別是巴黎地鐵的入口)、海報和其他平面設計。法國的“新藝術’’運動對于歐美的這個運動具有重要的影響作用，足“新藝術’’運動的發(fā)源地。 法國的設計運動早在19世紀末已經開始醞釀。1900年的巴黎世界博覽會足“新藝術’’在法國嶄露頭角的開始，從那個時候起，法國的這場設計運動歷時20余年，足所有有關國家中持續(xù)最久的國家。這場運動的名稱也是緣由法國家具設計家薩穆爾寶(Samuel Bing)在1895年開辦的設計事務所的名字——“新藝術之家’’(La NajSOn Art Nouveau)而產生的，評論家取其中‘‘新藝術’’為名，來稱這個席卷歐美的設計運動，因此，法國應該被視為“新藝術”運動的發(fā)祥地。 法國新藝術運動與英國工藝美術運動的背景非常相似，它們都是因為反對工業(yè)化風格和雕琢的維多利亞風格而產生的，都主張從自然、東方藝術當中吸收創(chuàng)作的營養(yǎng)，特別是植物紋樣和動物的紋樣，是它們創(chuàng)作的主要形式動機。它們都反對機械化的批量生產，都反對直線，主張有機的曲線為形式中心，主張藝術與技術的結合。它們的觀念背景是相同的，但是，它們也有不同的地方，其主要的差異在于形式的參考傾向上，即英國的“工藝美術”運動還主張從哥德風格吸取營養(yǎng)，而法國則完全反對任何傳統(tǒng)的風格參考。 1900年巴黎世界博覽會首次向世界展示了法國的“新藝術”風格，特別是它的家具和室內裝飾，引起世界廣泛的注意。這些設計的風格，比較英國的“工藝美術”運動更加追求自然形式。而從設計組織方式來看，法國的這場運動更加是集中在幾個比較密切的設計團體之間，而不像英國“工藝美術”運動那樣囿于小規(guī)模的手工作坊之間。 法國的‘‘新藝術”運動重要的發(fā)展中心之一的小城南斯，其家具設計自成體系，成為設計史上頗有影響的“南斯派”(Ec。1eNancy)，而另一個發(fā)展中心巴黎則是從建筑到平面設計無所不包的集大成之中心。 巴黎是19世紀末和20世紀初現代藝術及現代設計最重要的中心，幾乎所有重要的現代藝術運動和現代設計運動都和它有密切的關系。作為法國的首都和最大的都會，巴黎不僅僅集中了法國的精華，同時也成為世界精華的薈萃之地。世界各國的新動向都非常容易地被巴黎感覺到，同時得到積極的反應?！靶滤囆g”運動在這里產生和發(fā)展，是非常自然的，因為當時這里的知識分子第二節(jié) 英國“新藝術”運動的平面設計 “新藝術”運動在法國是一個涉及設計的各個領域的運動，在歐洲的大部分國家，“新藝術”運動也都涉及到建筑設計、家具設計、產品設計等等，但是，在英國，這個運動僅僅局限在平面設計與插圖上，對其他的設計領域影響甚微。英國在此以前已經出現了具有一些國際影響的設計運動，比如維多利亞風格、新哥德風格和“工藝美術’’運動。這些都在英國的平面設計上有突出的反映01893年4月，英國設計家們出版的刊物《工作室》(The Studi。)成為當時平面設計集大成的中心，這一期刊物刊載了以前一個時期最具有影響的平面設計作品，特別是英國“新藝術”運動插圖創(chuàng)作的最重要代表人物奧伯利比亞茲萊(AubrBeardsley，18721898)的作品。這份刊物的同年9月號上，又刊載了荷蘭設計家讓圖魯普(Jan Toorop)等人的插圖和書籍設計，另外還介紹了英國“工藝美術”運動的重要設計家沃爾特克萊恩設計的從日本裝飾演化出來的裝飾圖案等等。這份刊物，成為推動英國“新藝術”運動在平面設計上發(fā)展的重要基礎。 比亞茲萊是“新藝術”運動時期最重要的藝術家和插圖畫家之一。這個具有特殊天才的青年藝術家的單純的黑白線條插圖，充滿了強烈的主題，豐富的想象，對于當時被視為禁忌的性的大膽描繪，使他被稱為“新藝術”運動的“瘋狂孩子”。比亞茲萊基本是自學成才的。他對于日本的裝飾木刻印刷品和日本繪畫非常感興趣，同時也對古希臘陶器上的黑白線條繪畫非常熱衷，他很早就顯示出自己的藝術和書籍插圖天才01892年，第一次受到委托，為瑪洛里的《阿瑟之死》(MALory Mort Orthur)設計的插圖，具有強烈的莫里斯克姆斯各特出版公司設計風格的影響，大量采用卷草花紋，復雜的黑白曲線纏繞，在卷草之中有許多裸體的女子，與圖案糾纏不清。而他的插圖本身又具有非常明快的黑白對比結構和流暢而具有高度裝飾性的線條，因而立即引起設計界和讀者的注意。這個風格，也立即成為他的個人特征，他以后的一系列書籍插圖和設計基本都是圍繞這種風格發(fā)展的。 莫里斯在看見《阿瑟之死》這本書的設計之后，非常憤怒，他認為比亞茲萊是全面地抄襲他的設計，并且還把原來僅僅足典雅的風格變得肉欲非凡，甚至想到法院控告比亞茲萊。沃爾特克萊因則指責比亞茲萊的風格是對“工藝美術”風格和日本裝飾風格的褻瀆，說他的插圖僅僅配在“鴉片煙桌”上用。 雖然莫里斯等人對比亞茲萊的創(chuàng)作如此攻擊，但是公眾的反映卻非常好，因此，比亞茲萊立即受到許多出版商的插圖和書籍設計的委托，工作忙得不可開交。他被委任主持一份叫做《黃書》(The YELLOW Book)的刊物的平面設計工作，所以稱為“黃書”，與刊物的內容其實沒有任何關系，只是因為刊物的封面是黃色的而己。他設計的版面和插圖依然故我，發(fā)展自己的風格，廣泛受到青年讀者的歡迎。這份雜志成為倫敦書報攤上非常令人注目的刊物01894年，比亞茲萊受委托，為作家奧斯卡王爾德 (Oscar Wilde)的著作《沙樂美》(Salome)設計版面和插圖。他的這些插圖充滿了對性心理的描寫細節(jié)，對性的表現達到當時登峰造極的赤裸裸水平，震動了英國政府負責書報審查的官員，因此，書籍一出版，立即在英國被禁止發(fā)行。但是，這本書的設計和插圖的流暢、自由、淋漓盡致的繪畫風格、強烈的黑白對比、明快的版面設計，使它具有非常高的藝術價值，雖然在英國被禁，但是立即在歐洲其他國家廣泛流傳，成為當時最流行的一本書。而比亞茲萊也因此聲名大振，成為設計界無