【正文】 如孫同母親所言，莫默真就成為了孫同的“頭一個”，剩男剩女一相逢，便勝卻狗血無數(shù)。這對新晉的情侶以成年人的方式確定彼此身份，同床共枕的時光里開著“天賦異稟”的黃腔，在音樂節(jié)的熙攘里肆意擁吻，宜家買床墊，討論見家長。僧多肉少，狗糧管飽。 迅速沸騰的熱戀部分，是編劇制造核心矛盾的鋪墊，幾場情侶日常戲份，高效且迅速地將愛情勾勒出具體可感的模樣，以 確保當現(xiàn)實困境半路殺出時，對撞的兩者迸濺出的火花顆粒夠大，密度可觀。 一切轉(zhuǎn)折都被安排進影片的下半程。 鄭多多是渣男，永遠不要小看一個渣男的控制欲，他們希望控制的，遠不止于用下半身盤踞的領(lǐng)地，還有身邊一切經(jīng)由他開辟的道路上的行人與路標，看懂這一點，就不難理解為何鄭多多無法接受孫同與莫默在一起 —— 我睡過的女人，我不要可以，我兄弟要不行，這叫打臉。 除此之外，也不要忽視一個母親“為孩子犧牲所有”的決心。在孫同母親眼中，鄭多多是尊佛，兒子往后在北京的“安穩(wěn)”，都得靠這尊佛慷慨開光。而今，兒 子做了佛不樂意的事情，當媽的看在眼里，肯定要出面阻止。于是母親軟硬兼施，賣房裝病，親情作武器，犧牲作鎧甲，向?qū)O同軟糯的心理防線發(fā)起猛烈攻勢，逼迫其與莫默一刀兩斷，平息鄭多多的怒火，保住一片可見的光明前途。 左手是前途，右手是愛情，兩者取其一，兼得不可行。 左右為難的孫同，正在面臨人生中最難的一道選擇題。 這道選擇題，就是質(zhì)問的「內(nèi)容」。 開心麻花電影的主題有一定的共通性，他們用各式各樣小人物逆襲的熱血橋段，翻炒人性標本，佐證“珍惜眼前人”的底層邏輯。 《半個喜劇》闡述這一相同主題的方式，是叛逆的、不正確的甚至是反權(quán)威反傳統(tǒng)的，一則由狗血序章奠定的愛情故事，對橫流在當代人心目中的一切傳統(tǒng)價值觀的常規(guī)排序，提出了基礎(chǔ)式的質(zhì)疑 ——當愛情與前途發(fā)生沖撞，堅守自我與俯首利益之間，該作何抉擇。 是不是和那句“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方”暗含的矛盾有一丟丟類似。 《半個喜劇》將基于虛無理想的“愛情”，和以切實物質(zhì)為前提的“未來”，放到了反義的對立面，這種核心戲劇沖突為當下的年輕觀眾所設(shè)，它在某種程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方 面施加給他們的人生困境。 現(xiàn)實主義與理想主義，是附著在角色身上的兩種立場，醫(yī)院里孫同與莫默爭吵的那場戲，是這兩種立場短兵相接的點題橋段。影片結(jié)構(gòu)的呼應性在此得到彰顯 —— 當初孫同提出帶莫默見家長，莫默堅持，如果問起和鄭多多的事，得實話實說，這個角色對內(nèi)心秩序的執(zhí)守，從中可窺一斑。所以在醫(yī)院里，孫同提出“假分手”的兩全對策時，莫默才說“這是不對的”。 糊弄是規(guī)則允許的，卻是對錯所不容的。 在結(jié)局到來之前，莫默身上那種“眾人皆醉我獨醒”的勁兒，孫同理解，但感受不到，事實證明，長期寄居于鄭多 多羽翼下的他，基本失去了把控人生的主觀能動性。被朋友、家長、老板、同事牽著鼻子走，別人只要滿意，自己怎樣都行。 很巧妙的一點是，影片賦予了孫同另一種身份 —— 酒吧駐唱歌手—— 孫同真正的理想所在。于是我們得知，夢想的火種一直埋藏在孫同的內(nèi)心深處，只是缺一簇火苗。 莫默就是。 鄭多多婚禮現(xiàn)場，孫同憤懣不已，一腳揣在垃圾桶里，皮鞋被卡進去一只，尚且殘留的怒火，在孫同絕望地與垃圾桶并肩而坐的時間里，化作狼狽的冰霜。他想起過往種種，尤其是莫默指著他說的那句“你就是鄭多多養(yǎng)的一條狗”。 常 規(guī)的閃回，令孫同脫胎換骨，他大鬧婚禮前夕的現(xiàn)場，戳穿鄭多多道貌岸然的渣男嘴臉，將成年人世界里的妥協(xié)、麻木、奉承、虛情假意等規(guī)則，隨著整潔體面的西裝外套一起脫掉，狠狠地丟在一旁，向心愛的姑娘狂奔而去。彼時彼刻，那張他和莫默還沒來得及購買的，躺在宜家的床墊，承載了所有甜美的夢。 他說：“我想做個人”。 看到這里才明白，導演想說的，何止是愛情理想與物質(zhì)現(xiàn)實的背道而馳，更有打破陳規(guī)、遵循內(nèi)心、堅守自我的主張。 現(xiàn)實與荒誕在這個故事里被混為一談，兼容笑淚，演繹悲歡，很多藏在表層下的況味，還得觀 眾自行品嘗。 最后一點質(zhì)問的「形式」，就是“電影感的回歸與話劇感的慣性”。 《半個喜劇》第一幕所有情節(jié)的呈現(xiàn)方式，對于情節(jié)鋪墊、人設(shè)塑造、捋清關(guān)系、烘托氛圍有極大效用，但從電影的角度看，又是極其危險的。 這一幕所有篇幅，都落腳在鄭多多家中。諸多角色不停地來往進出，導演反復打出時間差，填塞人物對白，制造戲劇沖突。這種敘事手段，和演員的走位互動方式，看似是對空間的高效利用，實則依然有濃重的話劇舞臺質(zhì)感。 另外一場戲，莫默從酒吧回家，母親在餐桌旁就座，孫同在灶臺忙活，灶臺就在餐桌后 ，三人分別位處畫面的近、中、遠景，且沒有任何隔檔，她背對灶臺與母親對話，隨即進臥室更衣，再走出來，換個身位，才驚呼孫同的存在，激發(fā)喜劇效果。 這一段也是明顯的話劇式調(diào)度，因為在舞臺上，礙于場地限制，明明距離很近的兩個人，可以裝作視而不見，觀眾對此心知肚明，久而久之也習慣了這類表演方式。但電影則有很大不同，在攝影機的紀錄視角下，空間有了更加豐富自由的可塑性，它和舞臺置景最大的區(qū)別，就在于可以無限趨近真實，避免刻板。 莫默回到家里，身處朝夕相處的空間，狹小的餐桌灶臺撐起一方小小田地，連帶母親，憑 空多出兩人，哪怕用余光掃一眼，她都沒理由看不見其中一人，刻意地轉(zhuǎn)身背對，也不符合真實的日常行為，而這種背對焦點人物的調(diào)度理念，恰恰是話劇舞臺上用以表現(xiàn)“看不見”的常規(guī)方式。 幾場戲下來，足以見識到根深蒂固的話劇思維，使兩位導演養(yǎng)成了過于偏頗的創(chuàng)作習性，他們對空間的把控，對人與物的調(diào)度，以及在推進情節(jié)的過程中，依然會不由地混淆電影與話劇的界線，用后者的形式，表現(xiàn)前者的內(nèi)容，打破觀賞方式的迥異，導致扎根于現(xiàn)實語境土壤的故事，在呈現(xiàn)的過程中，常常失真。 但這并不表示《半個喜劇》在重復《驢得水》全篇 搬演話劇的形式后塵。事實上，兩位導演在這次的敘事中，加入了很多在話劇中難以實現(xiàn)的電影語言。 宏觀方面如場景數(shù)量、銜接格局、推進方式的豐富多樣，微觀方面如情節(jié)內(nèi)容、故事細節(jié)、挖掘內(nèi)心等環(huán)節(jié)的奇思妙想，就像在眼鏡店里，孫同與莫默隔著柜臺并排行走，此時，人物真實的上半身，與柜臺玻璃照出的對方下半身“合為一體”，通過頻繁的正反打和巧妙的臺詞輔助，形成人物外表與性格立場之間的強烈反差，烘托喜劇效果。 電影里我最喜歡的一場戲篇幅很小，也和“電影語言”有關(guān)。 分手之后，莫默失魂落魄地回到家里，佯裝 無事地和父母圍坐一桌吃飯。沉默的間隙，父親起身拿回一罐啤酒，放在莫默手邊，除此之外，二老什么都沒說，余留莫默埋頭痛哭?！捌【啤背蔀閼蛑械臄⑹乱庀?，它概括了年輕人熱衷的一種生活方式，在那一刻，父親對女兒的愛，就在于他通過把這種他可能無法理解的生活方式主動給予女兒，來告訴她：我理解你心里的疼，你不愿說沒有關(guān)系，我不問，不催，也不再逼你。酒在這里，按照你們這代人的方式，去喝，去醉，去發(fā)泄，喝完醉完發(fā)泄完，記得爸爸愛你。 這場戲的感染力，是由演員的表演，道具的介入，配樂的烘托，以及鏡頭近距離的紀錄共同完成的 。大銀幕消弭了劇場里觀眾與舞臺的距離，使大家可以清晰地看到影像里別出心裁的用意，從而接收到創(chuàng)作者的表達意圖。 而如前文所述，這一次明顯增多的場景數(shù)量擴增了敘事格局，也是利用電影空間獨有的寬容性，打破話劇式的觀賞桎梏，這些都是《半個喜劇》相較于《驢得水》，更有電影感的典型表征。 影片的喜劇元素，很難講明白好壞，每個人笑點高低不同，對喜劇包袱的受力點也各有差別，好笑與否，還是得具體問題具體分析。就我看片的場次，觀眾的反應來看，確實有不少笑得前仰后合的。 但有一點很重要，《半個喜劇》搞笑的方式，多發(fā)生于臺詞里的文字游戲，和空間調(diào)度帶來的戲劇張力，和屎尿屁無關(guān)，和扮丑瘋癲無關(guān)，和做作的肢體語言也無關(guān)，必須承認，這是編劇思維的一種勝利，也是國產(chǎn)電影中，平民喜劇的一縷曙光。 如果在此之前，你始終反感開心麻花，那么可以省下這張票錢，別給自己添堵，而若是情況恰好相反，或者你對此并無特殊立場，不妨去看一看。《半個喜劇》可能并非是 12 月賀歲檔里最好的一部國產(chǎn)電影，但它應該是讓人看完后，最解氣的一部喜劇片。 我在開頭說過，對待開心麻花，討厭和喜歡涇渭分明，很難互相說服，就像電影里的鄭多多與孫同母親，直到孫同拉著莫默的手揚長而去的那一刻，也沒有改變自己的立場，至于被影片最終拋開的那些陳詞濫調(diào)的社會規(guī)則，也依然固若金湯，未有絲毫撼動 —— 這可能就是《半個喜劇》之外的，那「半個悲劇」吧。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 3】 《半個喜劇》合格爆米花電影。想哈哈大笑一場的推薦去看。笑果不錯，點映場人丁稀少然前一大半時間廳內(nèi)飄蕩著延綿不絕地吟笑 ...... 一半喜劇一半現(xiàn)實。透過看似并不門當戶 對實則兩人性格本質(zhì)精神內(nèi)核無比契合的一個北京大妞和一個小鎮(zhèn)青年鬼馬又夠狗血的愛情故事，展現(xiàn)的事現(xiàn)代社會都市青年的各種困境與迷茫，甚至是被迫麻木病態(tài)的生活。 部分情節(jié)甚至視覺處理過于跳脫甚至癲狂是開心麻花團隊話劇影視化的通病，基本原封不動搬到大銀幕，不知是有意為之抑或雞賊偷懶。有些情節(jié)話劇舞臺可以電影化就會突兀失真。 人物性格設(shè)置人為化臉譜化嚴重，男二每天需要不同的對象交配 ?!女一相親對象只要看得過眼一言不合就上床 ?!為什么白富美女二第六感失靈全程傻乎乎 ?!還有他們愛男二哪一點啊 ?!太過跳脫和 狗血 !人物行為缺乏足夠的心理依據(jù)。 成片效果還可以，前半部分沒完沒了的喜劇包袱功不可沒。后半部分進入正確的命題作文后亮點乏力，結(jié)局甚至圓滿得有點假。 任素汐，可能對于她的表演有些免疫，又或許她舞臺感的臺詞使得我感覺她的戲處理得如出一轍，完成得可以，沒有驚喜。 男二面部表情也略夸張，但演活了一個放蕩自私自負到有點惡心的渣男富二代。腐眼的我一度覺得他真正在乎的人是男一 ......這樣所有的詭異情節(jié)細節(jié)豁然通透了 ...... 好過《夏洛特煩惱》后的開心麻花作品，但無論劇本立意、精神內(nèi)核與成片效果和《驢得水》難以同日而語。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 4】 開心麻花近年的電影質(zhì)量參差不齊，好不容易出了《半個喜劇》這種還算能打的，值得夸耀一番。如果說《驢得水》是好故事卻沒拍好，那《半個喜劇》就是把非常一般的故事拍的挺不錯。有幾個用心的細節(jié)： ，讓女主在廚房接電話能聽卻不能說的橋段能圓過去，體現(xiàn)了劇本扎實，銜接得當，沒有想一出是一出。 ，后一個鏡頭男主角回家第一件事就是放刀，同上，不過這 里更體現(xiàn)的是轉(zhuǎn)場銜接的流暢。 ，二人隔著展示臺對話，利用鏡子將男主身體配上女主的頭，女主身體配著男主的頭，這里的鏡頭暗示兼顧了有趣和二者的情感表達。 ，二人畫面中間燃燒著一團火 (煤氣灶 )，也是不錯的畫面暗示。 ，搞笑段落配色活潑，沉重段落配色凝重，運用色彩影響觀眾情緒做的不錯。 開心麻花的喜劇，有臭不可聞如《李茶的姑媽》者，也有回味無窮如《夏洛特煩惱》者?？v覽其全部影片，可以發(fā)現(xiàn)男女情感類永遠是他 們的重頭戲，想討論點嚴肅問題，但是功力又不夠 (驢得水 )，就縮了回來搞低俗喜劇 (姑媽 )，從票房表現(xiàn)就知道這是一條死路。好在他們還在堅持探索，沒有止步不前，拍出了《半個喜劇》。這次在談情說愛之余，探討了兩個更深入的話題 —— 社會地位與現(xiàn)實道德。 男主角孫同為了工作和北京戶口，屈服于能賜予他這些東西的富二代渣男鄭多多，同時還要遷就他那打著“我這都是為你好”旗號的中國式道德綁架重量級選手媽媽。孫同的扮演者吳昱翰正如片尾梁翹柏所說：你還是寫歌吧，唱就算了。你還是好好當演員吧，當導演就算了。在電視劇里把演技磨出來 的人，經(jīng)受大屏幕考驗時總會帶點演電視劇的習慣，比如說臺詞的功力遠遠好過運用身體方面的表演，吳昱翰在片中的表現(xiàn)正是如此，不是演的不好，而是不夠好。臺詞到位了，動作也該跟上，不能全靠導演給你凹造型。 女主角莫默，身為北京人，不會圓滑，她認為錯的就是錯的，絕對不能為了得到好處去做錯的事情?？梢哉f，她正是本片中站在道德制高點的人，但不代表她就是對的，這點后面探討。任素汐是年輕女演員中的一匹黑馬，在多部作品中演技都很贊，在這部里發(fā)揮有些失常，比如醉酒那段神情動作都不到位，不知道是不是沒放太多心思在這部戲的緣故 。 男配鄭多多是個八爪臭章魚，腳踏 N 條船還游刃有余，可謂盡顯渣男本色。作為本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任務圓滿完成，缺少亮點戲份，也就沒太大發(fā)揮。演員我不認識，就眼神來說，可塑性很強，我覺得他演這部戲的時候比男主角還認真。 其他路人甲乙丙丁，最出彩的當屬孫同媽媽的演員趙海燕，她是鄉(xiāng)村愛情里走出來的，表演的角色又正好需要那股東北味道。所以她作為配角貢獻出了本片的最佳表演。 點評完人物，回到劇情深度。孫母裝暈進醫(yī)院那場戲里，孫同在多重壓力之下對莫默有一句爆發(fā)：“你生在天上了，我生 在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了 !”莫默答：“我沒有生在天上，我也想過更好的生活。” 正是這段對話證明了整部電影有一定深度，不再是