【正文】 么多樂器不認(rèn)識(shí)，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。第二天，潘老師給梅園小學(xué)二年級(jí)和四年級(jí)的學(xué)生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學(xué)法直接作用在學(xué)生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進(jìn)來50個(gè)學(xué)生后，看看一些游戲會(huì)不會(huì)讓學(xué)生失控，沒想到進(jìn)來也只有20個(gè)學(xué)生?？磥韸W爾夫教學(xué)法進(jìn)入音樂課堂，人數(shù)問題確實(shí)是讓人頭疼。）其余的時(shí)間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動(dòng)、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學(xué)習(xí)非常愉快，老師們已經(jīng)體驗(yàn)到奧爾夫教學(xué)法的獨(dú)特魅力。雖然說奧爾夫教學(xué)法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點(diǎn)：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學(xué)目標(biāo)。在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個(gè)音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學(xué)習(xí)，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個(gè)教學(xué)過程，在細(xì)節(jié)處體現(xiàn)。首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學(xué)的過程中，教師使用的是一個(gè)個(gè)短小的音樂素材，通過教師的引導(dǎo)，一個(gè)小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長(zhǎng)的樂曲。學(xué)生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達(dá)到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個(gè)節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學(xué)過程，曾經(jīng)設(shè)計(jì)過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個(gè)過場(chǎng)，沒有從學(xué)生的演奏中得到反饋，一方面是因?yàn)閷?duì)未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會(huì)預(yù)留很多時(shí)間在這個(gè)環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個(gè)沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢？一個(gè)不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個(gè)游戲，不論面對(duì)老師，還是學(xué)生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學(xué)過程，我也會(huì)給學(xué)生做漸強(qiáng)和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強(qiáng)的時(shí)候可以通過手部的漸漸抬高使得學(xué)生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。（這也是奧爾夫教學(xué)法常提到的聽視覺結(jié)合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）三次，是讓人欽佩的應(yīng)變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個(gè)教學(xué)過程中，太多的“生成教育”。所有的教學(xué)環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個(gè)學(xué)生或者幾個(gè)學(xué)生的一個(gè)小念頭而即興發(fā)生。學(xué)生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置?？芍^是真正的“以學(xué)生為本”了。比如，潘老師在四年級(jí)《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學(xué)生回答“云”，和“o，yeah——”，完全是偶然。只是因?yàn)橐粋€(gè)學(xué)生的答案，而最后的效果卻是這兩個(gè)地方成了整課的亮點(diǎn)。最后，教師是心理學(xué)家。面對(duì)孩子，教師必須很好地把握每個(gè)年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細(xì)節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會(huì)讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應(yīng)該從簡(jiǎn)單到難循序漸進(jìn)。并且遵循“進(jìn)三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學(xué)生進(jìn)步，我們要允許孩子進(jìn)一大步，退一小步。而整個(gè)過程中孩子是在進(jìn)步的就可以了，而不能要求孩子只進(jìn)步不退步。學(xué)習(xí)的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進(jìn)三退二”的原則?？偨Y(jié)：奧爾夫教學(xué)，在歌曲教授過程中，幾乎不會(huì)用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學(xué)生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時(shí)也對(duì)教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應(yīng)變能力。還要能夠結(jié)合每個(gè)年齡段孩子的心理特征。我想，一個(gè)好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學(xué)生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)，我們面對(duì)學(xué)生的每節(jié)音樂課，都是學(xué)習(xí)。前提是，認(rèn)真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的意義所在。（走了，學(xué)習(xí)去……）很喜歡奧爾夫的教學(xué)目標(biāo)，所以記下：幫助孩子累積音樂經(jīng)驗(yàn)。幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。非常簡(jiǎn)單，又是那么地適合學(xué)生。音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學(xué)會(huì)唱。（潘老師四年級(jí)的課《回聲》上完，學(xué)生并沒有學(xué)會(huì)演唱，但學(xué)生充分體驗(yàn)了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關(guān)注的是學(xué)生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學(xué)生當(dāng)成課程的道具，相信學(xué)生必有所獲。音樂教學(xué)培訓(xùn)心得體會(huì)篇八20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛(wèi)藝和成教中心領(lǐng)導(dǎo)的大力支持下，我參加了區(qū)音樂教師的合唱與指揮的培訓(xùn)，我目睹了何澤生教授的教學(xué)風(fēng)采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現(xiàn)簡(jiǎn)要談?wù)勥@次培訓(xùn)的心得體會(huì)。在培訓(xùn)中，何老師認(rèn)真負(fù)責(zé)系統(tǒng)的進(jìn)行著培訓(xùn)，他們的精神感動(dòng)了在座的每一位學(xué)員，大家激情高漲，都仿佛又回到了學(xué)生時(shí)代，如饑似渴地汲取著‘營(yíng)養(yǎng)’。他由什么是“柯達(dá)伊”手勢(shì)開場(chǎng)，直接而具體；介紹了合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；具體講解了合唱的協(xié)調(diào)、均衡與協(xié)和；介紹了合唱隊(duì)的各聲部人數(shù)配備：合唱隊(duì)組建訓(xùn)練。合唱中具體講解了童聲期的三個(gè)階段；合唱中的呼吸訓(xùn)練；合唱的發(fā)聲訓(xùn)練及基礎(chǔ)訓(xùn)練。指揮法的中心任務(wù)和原則，指揮的基本姿勢(shì)及基本圖示，手法主要是：摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學(xué)習(xí)了三種即直線型、曲線型和混合型。結(jié)合具體的合唱作品指導(dǎo)音樂教師在指揮中出現(xiàn)的不足。讓我們每個(gè)音樂教師受益匪淺。在教學(xué)中，我們要把合唱作品的內(nèi)在感情反應(yīng)出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養(yǎng)，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發(fā)聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關(guān)知識(shí)，熟練的指揮技巧，很強(qiáng)的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節(jié)奏感，很好的記憶力，善于內(nèi)在的交流，賦予表情的眼神和有潛發(fā)的工作能力。就像何老師所建議我們要勤動(dòng)手，勤拓展自己的業(yè)務(wù)，不斷豐富自己的業(yè)務(wù)能力，作為教育工作者不能只停留在教學(xué)上，要在自己的基礎(chǔ)上有創(chuàng)造性。最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實(shí)踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術(shù)活動(dòng)，提高學(xué)校的藝術(shù)教育水平貢獻(xiàn)自己的力量。張國梅20xx年8月3日