【正文】 人的“師徒情節(jié)”都被處理得恰到好處，為后文打下了伏筆。張版《西游記》相對央視版《西游記》少了幾分“喜感”，更正式地講述了宏大的人生歷練過程，而這種歷練恰恰也是吳承恩原著中不可忽略的內(nèi)容，是“喜感”所不能代替的。當然，張版《西游記》也有它的硬傷：雖然化裝國際化，走出了央視版《西游記》人物造型過于舞臺化的弊病，但張版《西游記》的新“面具”僵化了演員們的面部表情，演員們的眼睛成了特寫鏡頭中惟一能夠傳神的“窗口”。另外，作為一部60集電視劇，張版《西游記》的對話還不夠精煉，多少讓觀眾心生倦意。一個平平庸庸的副教授（郭達飾），因為一部抄來的推理小說意外走紅。一個孔武有力的屠夫（郭濤飾），因為一樁莫名其妙的殺人案而亡命他鄉(xiāng)。當教授與屠夫相遇，這便是國產(chǎn)小成本電影《絕對底線》的全部。郭達再一次以自己的銀幕形象表明，他興許是一位合格的小品演員，但至少目前還算不上合格的電影演員。劇中，剛剛從人生低谷好不容易順著一條意外之藤攀上人生巔峰的副教授，卻突然遭遇莫名其妙的綁架，這是矛盾身份的轉(zhuǎn)換，也是喜感的爆發(fā)點，對演員的表演技能是莫大的考驗，也是可能成就演員名聲的亮點橋段。不過，郭達的那副驚恐表情，怎么看都像是皮“恐”肉不“恐”，顫顫驚驚不像是出自恐懼的生理本能，而是刻意的矯揉造作。新人郭濤表演的`屠夫，不知是否刻意想表達農(nóng)村人的頭腦簡單，總感覺腦袋不夠用，有點簡單得經(jīng)不起推敲，比如半夜攔截偽“推理小說家”，沒理由一開始便實施綁架。驚恐或是屠夫失去理智的原因，但不太可能一開始便如此魯莽從事。屠夫是善良的，正是這種善良的內(nèi)力，迫使他再怎么糊涂，也不能做出過分之舉。對于這樣對立矛盾的掙扎，僅憑一把刀和滿臉汗水顯然不足以表達。演員表演功力只是成功作品的一個方面。就劇情的粗脈絡(luò)來看，具備一定喜感元素，但目為缺乏提煉，故事過于淺顯直白。即便讓創(chuàng)造了國產(chǎn)“瘋狂”系列、以小制作聞名的喜劇導(dǎo)演寧浩來拍，這點故事含量很可能令其“陰溝里翻船”。換言之，對于在夾縫中生存的小成本電影，寄望于花大價錢請大牌明星跑龍?zhí)撞⒉滑F(xiàn)實，關(guān)鍵在于以內(nèi)容為王，以劇情為王，這是小成本電影聲名鵲起的“王道”，也是寧浩一鳴驚人的“制勝寶典”。另一個鮮活的范例是以獨立制作聞名影壇的科恩兄弟。2007年，科恩兄弟的《老無所依》一舉斬獲最佳影片、最佳改編劇本，最佳男配角和最佳導(dǎo)演四項奧斯卡金像獎。該部影片的主要劇情似乎并不復(fù)雜，但殺手與獸醫(yī)，警察之間的膠著驚心動魄，數(shù)個小故事跌宕起伏又決不雷同，這才成功征服了奧斯卡的那些挑剔評委。國產(chǎn)小成本電影與國際頂尖作品之間有極大差距，這是不爭的事實，不僅僅在于投資，更在于電影理念，對光線的感覺，其中尤以對各種資源綜合利用的能力。小成本電影雖然規(guī)模小，但在劇情演繹上最可能與大片或“名人名作”拉近距離，直至脫穎而出。這也意味，小成本電影的故事更要多拐幾道彎，增強故事本身的吸引力。寧浩如果不注重劇情的錘煉、故事的舒緩、轉(zhuǎn)換，又怎能吊起觀眾的胃口？從這層意義上講，《絕對底線》僅處于電影制作的初級階段，至少在劇情打造上還有太多功課要做。這部電影的最大價值，就是再度證明一個道理：明星靠不住。梁朝偉、劉青云、周迅……對國產(chǎn)電影還抱有好感的人，看到這幾個名字心里多少要激動一下子。盡管他們出演的一些電影品質(zhì)不太理想，但多少還保持著一定的水準，而這次，這樣的期待開始坍塌。故事其實很嚴肅：20世紀初，大清王朝氣數(shù)已盡，各路軍閥連年混戰(zhàn)，擁兵自重，上演了一個又一個的逐鹿之爭。時有直隸鎮(zhèn)守使雷大牛憑借旁門左道的劉昆山大肆招募兵馬，不斷壯大，外有重兵，內(nèi)有美眷，加上居心叵測的日本人大力扶持，正是春風(fēng)得意時。這個當口，京城來了神秘的魔術(shù)師張賢（梁朝偉飾），他憑借令人拍案叫絕、神乎其神的技藝絕倒眾生，自然連雷大牛也早有耳聞。殊不知張賢是雷大牛的七姨太柳蔭的青梅竹馬，當年他外出求學(xué)時女友被雷大牛擄走，抱憾終身，此外他還隸屬某個神秘的組織，該組織時刻圖謀綁架雷大牛。看這樣的梗概，就可以得知，故事里蘊含著多項可能，比如對亂局的描繪，對情感的詠嘆，對魔幻的展示……擇取其中的任何一條道路，都可以講述一個正常的故事。是的，正常的故事。誰才是真正的“大”？恐怕要數(shù)雷大牛了。他盡管妻妾成群，但獨獨對這個七姨太一往情深，當然如果八姨太出現(xiàn)時，估計就沒有七姨太的事了，然而在這部電影所規(guī)定的時空里，這個男人倒是“有情有義”，不斷地努力，試圖博得這個女子的芳心。直至連“榮華富貴”都不要了，甚至以近乎民族英雄的姿態(tài)，對抗著侵略者的惡劣行徑，最終的落點還是享受到柳萌的一顰一笑。這個人似乎才是電影的絕對主角。劉青云成功“搶戲”，讓“大魔術(shù)師”無藏身之地。所以，這部電影呈現(xiàn)的就是混亂與無序，找不到一個主心骨，沒有統(tǒng)領(lǐng)，一驚一乍，神經(jīng)質(zhì)般的拖拉，結(jié)果使得觀者摸不著頭腦，找不到頭緒，看不到頭，滿眼的都是突兀與不解，難以真正地進入劇情，付諸不了情感。為何會出現(xiàn)這般情況？是因為編導(dǎo)過于抱著玩的心態(tài)來面對這個故事，對形式過度迷戀，把精力都放在了魔術(shù)的雜耍上，有要把這部電影拍成魔術(shù)劇的意思，然而事與愿違，電影中再神奇的魔術(shù)脫離了電影本身，也只剩下炫技了，顧不及對故事本身的脈絡(luò)與人物性格走向進行切實的思考與設(shè)計，撿了芝麻丟了西瓜，就像一位大廚為了趕時間，心急火燎地把菜端上了桌，而不擔(dān)心只有三分熟，客人吃了要壞胃口。善良影迷的胃正在被這樣的電影塞得滿滿當當，明星也不考慮自身的品牌價值，在旁邊認真地幫襯著，“奉獻”著一些不著調(diào)的作品。當下的部分文藝創(chuàng)作，就是不能扎扎實實地講個正常點的故事，形式實驗就像影子一樣纏著這些所謂的藝術(shù)家，都奔視覺效果去了，結(jié)果造成形式這條腿過度發(fā)達，已經(jīng)虛胖浮腫，而意義這條腿嚴重缺鈣，有時也狂補硬補一陣，但終究冰凍三尺。此番折騰，后果是使得創(chuàng)作失去了重心和平衡，自己在遭罪，受眾也跟著遭罪。