【文章內(nèi)容簡介】 完全屬于自己的個專輯?；蛟S很多懷疑步酷的制作能力，但平心而論這張專輯在制作上還是很用心的。選曲上絕大多數(shù)作品都可以劃入“好歌”的行列，譚維維的唱將本也通過這些歌體現(xiàn)得很充分。但我在聽的時候總有一個奇怪的感覺，就是覺得某首歌假如是另外一個歌手來唱那效果可能會更好。大家不妨順著我的思路想象一下：《鋼琴》那英，那種帶有磁的娓娓細(xì)訴，對照《一萬一千公里》；《雪落下的聲音》王菲，不帶一絲煙火氣；《做錯》更適合男歌手來釋放糙的心痛，比如楊宗緯；《也許也許》忐忑而迷離的緒，莫文蔚；《達(dá)子的春天》清亮、歡快、年輕，張韶涵；…500)=500；else if( 150 thisstylecssText=“display：none”這些歌手中的多數(shù)從音域上來說無企及譚維維，從對不同類型歌曲的駕馭上來說也不如譚維維“全能”，但他們卻都有流行歌手至關(guān)重要的素質(zhì)，那就是音質(zhì)上的“特點(diǎn)”，或者叫“辨識度”。我這里并不是說譚維維對這張專輯的曲目不夠投入或者演繹的不到位，而是覺得這些歌大多數(shù)并不能很好體現(xiàn)出譚維維的特點(diǎn)和勢。只有一首歌除外，那就是《傳說》，空曠嘹亮，如神鷹傲視大地，真是讓聽過神清氣爽，譚維維自己也唱得很痛快。這首歌那英唱不了，王菲唱不了，莫文蔚更唱不了。500)=500；else if( 150 thisstylecssText=“display：none”前面一篇博文說王櫟鑫需要一個好老師對他進(jìn)行專業(yè)指導(dǎo)，譚維維卻正好是他的反面，她的問題在于她太“專業(yè)”。川音樂學(xué)院聲樂系的高才生，基本扎實(shí)，受過若干年嚴(yán)格、系統(tǒng)而精準(zhǔn)的訓(xùn)練。但和很多和她經(jīng)歷類似的歌手一樣，這種學(xué)院派的教育一方面使得她有能力挑戰(zhàn)高難度的聲樂作品，但另一方面卻局限了她對自身聲音特點(diǎn)的定位和挖掘。舉個不那么恰當(dāng)?shù)睦?，中國著名的聲樂教育家金鐵霖先生，他的門下誕生了很多赫赫有名的“民族唱”歌手，哪個拿出來無不名震九州技驚座，但如果聽多了的話卻覺得總有“千一面”之嫌。譚維維現(xiàn)在的特點(diǎn)我覺得可供類比的歌手是譚晶，即跨“民族、美聲、通俗”的超能歌手，但譚晶的之路并不是所能復(fù)制的(譚現(xiàn)在是總政歌舞團(tuán)的“青年歌唱家”，在維也納開過音樂會，并沒有走那種公司體制下發(fā)片歌手的路)。如果譚維維還想在商業(yè)流行的圈子里面走得更遠(yuǎn)的話，她就得嘗試著摒棄一些程式化的痕跡，多去接觸和學(xué)習(xí)更豐富的流行音樂類型，演講稿《青海玉樹演講稿青海地震演講稿寫青》。但我覺得對她來說更好更適合她的還是像朱哲琴那樣走“世界音樂”的路，還有就是她始終都未放棄的音樂劇事業(yè)，這兩種類型的音樂雖然市場相對小，但走的是高端精品路線，特別是當(dāng)譚維維已經(jīng)有了名氣之后，短期內(nèi)別的尋常流行歌手很難取代她的位置，留給她自己的發(fā)展空間也會更大。500)=500；else if( 150 thisstylecssText=“display：none”歌手：劉若英專輯：《我很好》推薦歌曲：《靜著》、《還是一樣》500)=500；else if( 150 thisstylecssText=“display：none”劉若英別號“奶茶”，這個稱謂無論對她的還是對她的歌來說都恰如其分，牛奶的溫潤細(xì)滑和茶的淡雅清香融合在一起，一切恰到好處，不刻意討好也不拒千里之外。500)=500；else if( 150 thisstylecssText=“display：none”無論是外形還是嗓音，劉若英都不是那種讓驚艷的子，但會記住她的烏黑瞳仁，悠然而幽然；記住她一個背起背包走在鄉(xiāng)野的路上，張開雙臂任圍巾與發(fā)絲飄揚(yáng)的樣子。劉若英的歌讓感覺她仿佛離很近，像個朋友一般與述說心事，但看到她的卻總覺著她與保持著一種適度的距離，這距離并非是那種高高在上或者冷艷的侵略，而是一種知與獨(dú)立，仿佛會與相談甚歡地度過一個下午茶的時光，也會很客氣地起身道別，轉(zhuǎn)身走，決不粘膩與魅惑。也許正因為如此，她的擁躉非常之多，于現(xiàn)代來說，這的確是種理想的格境界。劉若英在接受一次媒體訪問的時候稱相比于演員這個身份，她更愿意去做一個歌手。然而我必須說倘若她沒有塑造那么多讓印象深刻的銀幕角，她的歌手之路估計也不會那么順暢。她的歌大多制作精致，旋律簡單易上口，歌詞的意境很布爾喬亞，即使曲風(fēng)偶有變化，也都是在一個“適度”的范圍之內(nèi)，她的或許也恰恰“適度”二字上，從內(nèi)在氣質(zhì)到外在包裝，她都呈現(xiàn)了個與親民之間絕佳的平衡感，至于“唱”，她的唱不在于技巧，而是在用平凡的聲音把口水歌唱的觸動心扉，牛。500)=500；else if( 150 thisstylecssText=“display：none”歌手：尚雯婕專輯：《》推薦歌曲：《Season in the Sun》、《悲傷華爾茲》500)=500；else if( 150 thisstylecssText=“display：none”天底下的娛樂公司都是要賺錢的，而且沒有不希望賺大錢的，天娛和華誼并無二致。有說尚雯婕寧愿與老東家對簿公堂也要堅決走，是因為沒在天娛享受到與冠軍相匹配的“一”待遇，未免太小看了尚雯婕的理想和智慧。尚的離開雖然有經(jīng)濟(jì)方面的因素，但更多地是基于對自己的準(zhǔn)確定位：就是做歌手，出唱片，而且要出適合自己的、夠檔次的唱片，而這一切都是始終像馬戲團(tuán)一樣經(jīng)營藝的天娛不可能給她的。還好目前實(shí)踐證明，她邁出的這一步是很明智的。出道不到兩年，其間還經(jīng)歷了跳槽的**，在新公司麾下就發(fā)了一張Ep，兩張專輯，頻率夠密集，先不論唱片的品質(zhì)如何，至少說明華誼還是很賣力地把她當(dāng)歌手來培養(yǎng)的。500)=500；else if( 150 thisstylecssText=“display：none”尚雯婕的聲音太易讓記住，帶有鼻音的唱腔，顫動的尾音，不多見的中音區(qū)聲，或許不是所有的都能接受，卻擁有流行唱片不可或缺的“辨識度”。但作為一個選秀節(jié)目出身的歌手，這些還不足以為她的理由，她的“復(fù)旦語系高材生”身份也起到了關(guān)鍵的作用。在中國的流行歌壇上，如她這樣的“外語系”背景的名歌手并不鮮見，其中影響最大就最高的當(dāng)屬也是學(xué)語出身的劉歡。這類歌手并未受過什么專業(yè)的音樂訓(xùn)練，但相比于其他懷揣音樂夢想的他們有一個便利條件就是外語上的勢，可以直接無障礙地去接受國外的流行音樂。500)=500；else if( 150 thisstylecssText=“display：none”我以前談到不同語言的歌曲在演唱上是有天然的鴻溝的，不僅因為歌曲在發(fā)聲方式上受到所用民族語言的影響和制約，更關(guān)鍵的是歌曲內(nèi)的意境和感如果缺乏對這種語言的掌握也就無真正的體會，更侈談表達(dá)，阿穆隆比賽時唱蒙古語歌和漢語歌的不同表現(xiàn)就是個明證，出生于魁北克的Celine Dion唱英語歌和語歌旁聽來也不是一個感覺。語中“歌曲”的單詞為“chanson”，中文的譯名很好聽，叫“香頌”，作為國獨(dú)有的音樂類型，香頌常以詩歌為詞，雅致、慵懶、裊娜、纏綿，恰是語最美好的呈現(xiàn)。尚雯婕年的大學(xué)生涯，想必香頌也聽了不少，所以她演唱歌曲的那種氣息、咬字和發(fā)音，潛移默化間都有香頌的影子，這也為她給們耳朵帶來的最大新鮮感。500)=500；else if( 150 thisstylecssText=“display：none”然而再新鮮的聲音也有保鮮期，越是有特點(diǎn)的聲音，若在一段時間內(nèi)頻密的出現(xiàn)，很容易就讓煩了，所以我覺得尚雯婕以后出專輯其實(shí)沒有必要那么密集。另外就本張專輯而言，我并不認(rèn)為所有的歌曲對尚雯婕來說都是合