【文章內(nèi)容簡介】 。首先他的成長就是非常態(tài)的，沒有出生證明、沒有接受系統(tǒng)的教育。1900遠(yuǎn)離一切的社會文明，沒有公民意識，不諳一切規(guī)則，就像1900所表達(dá)的：“Fuck the regulatins!”“Fuck jazz!”，他注定要與這個輝煌的文明世界格格不入。在這個物欲橫流的社會下，成千上萬的移民或懷抱自由的夢想，或心存僥幸，或走投無路，向著自由女神高呼振臂，隨之膨脹溢出的名利欲望顯露無疑。這些移民將美國視為自己的歸屬，而在1900的內(nèi)心，大海才是他的歸屬。1900將大海作為自己的歸屬有三方面的緣由。一方面，其實1900竭盡一生都在思考：我該如何是我？終不得其所。由于性格上的缺陷，他所能意識到的僅是自己顯露出的能力有限與不融于群體的本性，本質(zhì)上他是無法解決這個問題的。所以，這一點囚禁了他，讓他依戀這艘船，于是他只能留在船上。另一方面，因為孤獨產(chǎn)生的強烈的自我保護(hù)意識羈絆著他，使之不敢輕易的離開弗吉尼亞號；再一方面，1900有自己的追求——用有限的琴鍵演奏無限的生活，這就是他堅守的音樂。鋼琴的演奏需要穩(wěn)定的環(huán)境和心境，1900知道外面的世界存在太多的不確定因素，他望而卻步了，此時他的懦弱卻是為了堅守音樂而做的委曲求全。他選擇遠(yuǎn)離世人孑然獨行的同時，音樂給了他更加厚重的生活。馬克斯如果說1900是個擁有純潔心靈的天使人物形象，馬克思則是一個與之相反的人物形象。他來自現(xiàn)實中的社會文明，認(rèn)同世俗的名利觀，然而內(nèi)心神性未泯。馬克斯是個一生潦倒的小號手，在片中，馬克斯所發(fā)揮的功能意義為“拯救”“認(rèn)同”。馬克斯也許是唯一能懂得傾聽1900的人，雖然對于1900的音樂不盡了解，起碼他很尊重1900，自始至終。但不要忽略，馬克斯是凡人，擁有世俗的思想，他不斷地想把1900從封閉的弗吉尼亞號“拯救”出來，去享受世人所理解的理所當(dāng)然的榮華富貴。可是戲劇性的是，實際上被拯救的卻是馬克斯，最后馬克斯沒有強行將1900帶出廢船，只因為在他那顆被世俗觀包裹的內(nèi)心，早已被1900說服，此時他的功能意義轉(zhuǎn)化為“認(rèn)同”。馬克斯這個人物形象，是劇中不多的給人希望的成分，包括樂器店的老板，他們的存在表明在冰冷的現(xiàn)代文明社會中還未泯滅的神性。這多少都帶給人們一絲心靈的溫暖和寬慰。導(dǎo)演借助馬克斯這個形象，還有一個重要的目的：讓人們相信這個故事是真實存在的。片中總能看見馬克斯在不停的說服，不停地尋找，導(dǎo)演會以為馬克斯的行為會奏效，確實，這種慣用的伎倆效果是有的，而頻率過高，也暴露出導(dǎo)演本身對這個故事真實性的懷疑。更為遺憾的是，馬克斯居然找到了1900，這不禁讓人大失所望。導(dǎo)演的本意原是營造最大限度的現(xiàn)實效果，使這個傳說穿梭于現(xiàn)實與非現(xiàn)實之中，給人以無窮的遐想和不確定。但因為太過于追求真實，卻喪失了故事本身具有的神秘色彩。自然而然的，人們接受到的信息是，真有一個叫1900的人，是馬克斯找到了他，不過他死了。這與導(dǎo)演的本意可是大相徑庭。關(guān)于情節(jié)設(shè)定的分析： 電影《海上鋼琴師》采用“插敘”的方式娓娓道來一個名為1900的鋼琴師的傳奇故事。雖是插敘的手法，故事的敘述過程卻處理的十分流暢自然，有條不紊。在平穩(wěn)的敘述中，影片共設(shè)置了四處小高潮，這使得影片層次分明、張弛有度。本文僅選擇“爵士對決”、“邂逅初戀”、“離船未遂”和“最后對白”四處高潮進(jìn)行簡單的分析?！熬羰繉Q”全片最精彩的橋段莫過于1900與爵士樂鼻祖杰里的三場對決，無論是鏡頭的切換，還是空間的調(diào)動，導(dǎo)演在這一部分花費的精力是最多的。此處設(shè)置了幾個亮點情節(jié)：1）杰里把一支煙放在鋼琴邊上，一曲終了，煙灰未斷。此處顯示出杰里超凡的穩(wěn)定性以及對鋼琴駕輕就熟的演奏功底，換個角度，1900正面臨極大的挑戰(zhàn)。2）一位貴婦人的假發(fā)掉落，而她完全沉浸于1900的瘋狂演奏中，演奏結(jié)束才突然意識到。這是出現(xiàn)在“對決”橋段的幾處側(cè)面烘托情節(jié)之一，它的功能無疑是為了烘托1900鄰人嘆為觀止的演奏技巧。3）1900用發(fā)熱的琴弦點燃了一支煙。同樣的，此處運用夸張手法，只為再次襯托1900的精湛技藝。有趣的是，杰里與1900使用的道具都是香煙，其中存在的戲劇效果不言而喻。然而這一橋段的設(shè)計仍是有缺陷的。三場“對決”中，兩人各演奏三首曲子，對于前兩場，1900第一次選擇了圣誕曲，第二次則是令人意想不到的重彈了杰里的曲子。他所表現(xiàn)的態(tài)度為游戲、欣賞、學(xué)習(xí)甚至有感動，這些都是人人對第三場抱有期望。然而就在第三場，導(dǎo)演難以自拔的落入了俗套，他設(shè)計的是1900用兩只手演奏了四手聯(lián)彈的曲子《野蜂飛舞》的情節(jié)，這個情節(jié)的設(shè)計的確使觀影者在視覺和聽覺上都受到了極大的震撼。但導(dǎo)演忽略了兩個關(guān)鍵點：首先，這個情節(jié)是否與1900的人物形象相吻合。這個“好斗”的情節(jié)瞬間把1900的形象——一個不諳世事，純粹的鋼琴師毀于一旦。即使是真的被激怒，遵循1900的性格，他應(yīng)該會為音樂的純粹性捍衛(wèi)到底，至少也不會無聊到與一個俗人斤斤計較。再有，導(dǎo)演使用“以強壓強”的手法不可取。毫無保留的暴露獲取的只是短暫的快感以及一個對1900具體的定位，而有設(shè)計的保留卻會給人無盡的遐想，并延伸1900的人物形象，至于1900的鋼琴技藝到底有多高，你不得而知，因為，你永遠(yuǎn)不會看見1900殘忍的把音樂作為武器與人爭斗。如果想要表現(xiàn)一種勢不可擋的氣度，俗人選擇“以牙還牙”，聰明人則“以退為進(jìn)”。演奏速度的快慢不該是決定勝敗的因素，如果1900使用靈魂去享受第三場，于波瀾不驚中釋放內(nèi)心的強大力量。那么，無論是在技藝上，還是在精神上，1900都將不留余地的完勝并打動對方，且讓對方心悅誠服。而不是像片中所表現(xiàn)的，強大到令杰里感到恐懼。此處瑕疵，甚感遺憾。“邂逅初戀”一個傳奇的人，一個傳奇的故事，沒有愛情的蹤影，都將失去光彩。于是導(dǎo)演安排了1900與農(nóng)民女兒帕多安邂逅的情節(jié)。這使1900作為一個人的形象，而不是神，有了情感上的依據(jù)。此處情節(jié)，也成為影片體現(xiàn)其浪漫主義色彩的最具代表性的地方。劇中帕多安的出現(xiàn)促成了以下幾個情節(jié)：1）由于帕多安給予的靈感，1900完成了片中最經(jīng)典的樂曲，這讓我們見識到愛情對于1900的滋潤；2）陰差陽錯，1900未能把唱片送給帕多安，倔強地1900毀掉了唱片。這意味著1900再次與發(fā)財?shù)臋C會失之交臂，此處情節(jié)也交代了開頭出現(xiàn)的重修后的唱片的背景，使之成為完