【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 迷。為了盡量不遺漏任何一次高潮迭起的觀影，我決定以1920~1970和1971~2013作為分界，選出兩份十佳榜單。1920~1970初選： 殺手1956 熱情如火1959 人猿星球1968 風(fēng)燭淚 1852 福爾摩斯二世 1924 桃色公寓 1960 日落大道 1950 2001太空漫游 1968 雙重賠償 1944 偷自行車的人1948 M就是兇手 1931 堤1962 十二怒漢 1957 控方證人 1957 結(jié)果： 1920~1970 Planet of the Apes(1968)最老版本的第一部！內(nèi)容大于包裝的終極勝利！神作！根本不存在任何深度的探討，簡(jiǎn)單粗暴的硬科幻故事，用一句話就能實(shí)現(xiàn)概括與劇透，但我要啞口強(qiáng)推，所有看過(guò)最新兩部的人都滾去看這部！忍耐它的傻逼畫面傻逼化妝和傻逼臺(tái)詞直到最后，或許不結(jié)合重啟版它還沒(méi)這么神！ 2001: A Space Odyssey(1968)(1962)這部電影的偉大，或許更多在于啟發(fā)性，造就更多神作誕生的靈感源泉不容貶低，再怎么苛刻庸俗地看待它，仍會(huì)感覺(jué)尚未開(kāi)鑿的內(nèi)容如太空無(wú)垠。它耗費(fèi)我一個(gè)上午的時(shí)間，我也暫時(shí)沒(méi)覺(jué)悟到什么，但這畢竟就如無(wú)詞音樂(lè)，陶醉也是莫名。成神成魔，應(yīng)在觀者一念間。用幻燈片拍科幻片！瓦解的末世建筑、全片唯一動(dòng)態(tài)的眼睛、絕美攝影的沙粒感，奇特而不違和。潛意識(shí)映像穿越的概念居然早在1962年就被玩過(guò)了，影像與內(nèi)核一樣牛逼，未來(lái)獄警威嚴(yán)一瞥，美好回憶無(wú)奈倒地。每秒24幀的理念瞬間黯淡無(wú)光，這是一部反電影的電影！ Sunset Blvd.(1950)受歡迎還是受關(guān)注本是天壤之別，她卻走火入魔地歸為一體?？蛇@是她的錯(cuò)嗎？懷爾德在替好萊塢自嘲自諷。面對(duì)那雙驚悚而自我陶醉雙眼，是該壓抑地對(duì)默片時(shí)代致敬，還是直面虛榮與欲望的兇殘，黑色，無(wú)情，這無(wú)疑是比《藝術(shù)家》那樣毫無(wú)創(chuàng)意的跪舔高出幾個(gè)檔次的作品。 Sherlock, Jr.(1924)默片時(shí)代的藝術(shù)家似乎并不注重表達(dá)的內(nèi)容，反而沉浸在無(wú)厘頭的模式里，致力于玩出新花樣來(lái)，拍攝難度完全不亞于現(xiàn)代，卻依舊能造就經(jīng)典。巴斯特基頓的表演，夸張而不浮夸；45分鐘內(nèi)，搞笑之外的思想雖然簡(jiǎn)單，卻不空虛；邏輯的漏洞在絕佳的創(chuàng)意下根本不值一提。對(duì)前陣子豆瓣的“高逼格觀影片單”表示鄙視，作為第一名的電影如此有趣通俗，完全只存在能否發(fā)現(xiàn)、看不看的問(wèn)題，跟逼格無(wú)關(guān)。 M(1931)，他只是個(gè)賣萌大師。中間有一段很驚艷的平行硬切剪輯，瞬間明朗了兩個(gè)勢(shì)力、一個(gè)目標(biāo)的局勢(shì)；想不到在全民哄笑那一刻燃了；最后的辯論雖然升華了高度，但也同時(shí)削弱了快感；那支口哨的旋律，忘不得。配樂(lè)貧乏、完全依靠影像推進(jìn)的原味懸疑片，這是黑色藝術(shù)品。 12 Angry Men(1957)，然而這場(chǎng)討論的結(jié)局早已不該成為評(píng)價(jià)此片的權(quán)衡點(diǎn)。沒(méi)有牽扯到私人利弊的裁決，也是一種無(wú)懈可擊的正義，電影的格局與表現(xiàn)的體制，都能讓我朝無(wú)地自容。演員們用簡(jiǎn)單的語(yǔ)言、神態(tài)甚至汗滴子，營(yíng)造了無(wú)與倫比的臨場(chǎng)感，《這個(gè)男人來(lái)自地球》一點(diǎn)也不神了。 The Killing(1956)。多線敘事簡(jiǎn)明暢快，節(jié)奏與情緒同步疊加，方方面面都能牽扯你的神經(jīng)，舞動(dòng)鈔票心頭一寒，就愛(ài)這種突如其來(lái)的震撼。神人神在不只玩高深，拍一部規(guī)矩的類型片也能秒殺同行，相比《太空漫游》和《奇愛(ài)博士》，更喜歡這種通俗易懂而不顯廉價(jià)的黑色娛樂(lè)。 Witness for the Prosecution(1957)：句句成金的臺(tái)詞，絲毫沒(méi)有遺存老片氣息的自然表演，還有一個(gè)不能更可愛(ài)的胖子。如果沒(méi)人告訴我結(jié)尾會(huì)反轉(zhuǎn)的話，我不會(huì)點(diǎn)開(kāi)一部1957年的老電影；如果沒(méi)有堅(jiān)守到最后十分鐘的連環(huán)顛覆的話，你就不會(huì)愛(ài)上懷爾德。沒(méi)有玩敘事結(jié)構(gòu)卻如此大快人心，史無(wú)前例的前例。好了，在之后的更多觀影后冷靜下來(lái)，就沒(méi)有那么多幼稚的感嘆了，把這部列為我的黑白電影啟蒙片，感謝緣分讓我夠早遇上懷爾德。 Double Indemnity(1944)斯坦威克就算我唯一一個(gè)不在人世的女神了。我認(rèn)為這是我看過(guò)最棒的劇本。無(wú)懈可擊，僅有的紕漏甚是故意為之，由后戲步步揭開(kāi)。如果放到現(xiàn)代，指紋線索可以瓦解整部電影，但也反倒使得它無(wú)以復(fù)加。 Ladri di biciclette(1948)憑著最原始的觀感評(píng)價(jià)《偷自行車的人》，可以用兩部不算老的電影對(duì)號(hào)入座： 這部電影雖然充斥著煽情的配樂(lè)，但鏡頭的記錄、反映的現(xiàn)實(shí)卻顯得極度的冷靜，這首先讓我想到2013丹麥片《狩獵》； 再者，是背景和人物的設(shè)定，近乎是史密斯父子的《當(dāng)幸福來(lái)敲門》的藍(lán)本。父親和兒子（恩佐斯泰奧拉 Enzo Staiola，1948年拍攝此片僅有九歲，和演繹父親的朗培爾托馬齊奧拉尼 Lamberto Maggiorani一樣，在豆瓣上連影人簡(jiǎn)介都沒(méi)有）的表演，足以載入影史、成為典范了。用網(wǎng)絡(luò)語(yǔ)言形容兒子，那就是萌翻的正太，正是沒(méi)有過(guò)分講究表演的技巧，才能一舉博得觀眾的憐惜，不夸張地說(shuō)，他從第一次露臉的時(shí)候就已經(jīng)能夠讓觀者深深寄情于這個(gè)孩子，你會(huì)覺(jué)得，父子倆無(wú)論在后面犯下多么無(wú)理的罪行，都值得原諒，或者說(shuō)，你從一開(kāi)始就像跟隨父親的兒子，你早已不是站在正義的一方，而是窮苦人的一方，而且促使你選擇立場(chǎng)的不是一種上等對(duì)下等的同情，而完全來(lái)自于他們的表演——父親深邃的眼睛、兒子寫滿忠誠(chéng)的臉龐。這不是一部懸疑片，即使它積累的懸念要直到最后五分鐘才揭曉，那時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，所有的鋪墊、每一個(gè)章節(jié)都是為最后洶涌而來(lái)的悲情與現(xiàn)實(shí)鋪墊的，而花費(fèi)最大筆墨去深化的就是——無(wú)助。最后的反轉(zhuǎn)繼續(xù)會(huì)給人無(wú)力感，卻是絕對(duì)的升華，因?yàn)樗@才告訴你，這種無(wú)助的感覺(jué)從何而來(lái)，同時(shí)也是這部電影想要表達(dá)的東西。在他無(wú)助的時(shí)候，連唯一伸出援