【文章內(nèi)容簡介】 ”可以讓我感受到一位偉大音樂家對音樂的“橋”的理解。最后就是，安娜獨自一個人住在貝多芬曾向她提過的那片寂靜的林邊，因為他告訴她，只有心靈的寂靜，才能聽到音樂的聲音。整片下來，我深有體會的就是：藝術的真諦是生活。在平凡無奇的生活中偶然看到這部影片是一件很幸福的事。第三篇：貝多芬《第五交響曲》觀后感今天我們上了《音樂巨人貝多芬》這一課，語文老師先放了一段音樂，這便是貝多芬的代表作《命運交響曲》，我們閉上眼睛，認真地去感受這首名揚世界的曲子。我立即被那雄渾激昂的音樂給震撼了。我心里的一切雜念被排除的一干二凈。心，一下子靜了下來，起伏迭宕的音樂讓我的腦海隨之而洶涌澎湃，讓一切念想在這雄健的音樂中得到凈化乃至升華。那只敲擊鍵盤的手似乎在叩擊著我的心靈，那一個個跳動的音符好象是在用音樂為情節(jié)告訴你一個英雄與命運抗爭的故事：低沉時仿佛是遭受厄運的人們的痛苦哀嘆和內(nèi)心的矛盾斗爭，不禁讓人沉吟萬千；高昂時仿佛是他明白了應該自強，于是奮起反抗，與命運搏擊，讓我們的心也為之振奮。聽著音樂，我很自然地想到了作者，一個飽受苦難而不屈服命運的音樂巨人——貝多芬。他年輕時雙耳失聰，對于一個從事音樂的人來說最大的悲劇莫過于是喪失了聽覺，可貝多芬沒有永遠沉浸在悲傷中，他默默接受了現(xiàn)實，把全身心投入到了音樂創(chuàng)作中，是他心中那執(zhí)著的理想——熱愛音樂，支持著他，激勵著他。有句俗話：事情是這樣，就不會那樣。具有堅強意志的人面對苦難時總是讓自己適應并戰(zhàn)勝它。每個人的身上都有也許你自己尚未發(fā)現(xiàn)的一股驚人的潛力，當你陷于困境中，只要你有理想，發(fā)揮你的潛力，就一定能通向光明的。這時，你也許會不禁感嘆到：原來有缺憾的日子同樣能過得精彩。所以我們不必再為痛苦磨難憂傷、憤恨、無奈，而是要坦然、勇敢地面對它。彌爾頓、貝多芬、帕格尼尼被稱為世界文藝史上的三大怪杰，他們一個是瞎子，一個是聾子，一個是啞巴。他們不都是胸懷理想，戰(zhàn)勝厄運，在事業(yè)上有所建樹嗎？上帝是公平的，給了你美貌，就收回了智慧；給了你金錢，就讓你失去了健康；給了你天賦，就再給你加上苦難。厄運如同死亡的泥潭，在此間，你只有兩種選擇：要么深深地沉陷下去，要么奮力抗爭，爬出死亡之地。而此時，人們?nèi)羰侨瓮纯嗪徒^望如同野草一樣瘋長，就會愈加消沉，那么還不如笑對現(xiàn)實，不再自暴自棄，努力抗爭吧！在你接受了苦難的同時也保存了希望，那么，就為這一線希望奮斗吧！人們對“命運”交響曲的名字似乎要比對“第五號”交響曲更熟悉，雖然傳說是貝多芬自己的回答，當問到這首交響曲主題的意義時，他隨口說：“這是命運在敲門”，因此“命運”的名字就這樣流傳開來。即使你并不知道這個傳說故事，也不了解為什么人們對《第五交響曲》有極高評價時，但只要你親耳去聽完它以后，就會理解恩格斯這樣寫的理由：“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過?！边@句話并沒有夸大其詞。貝多芬《第五交響曲》的精煉集中令人驚嘆，它充分發(fā)揮了交響曲發(fā)展原則的能量，即，從一個小小的動機——核心的樂思，經(jīng)過合乎邏輯的展開，最終構成復雜而大型的音樂作品。和海頓、莫扎特相比，貝多芬突破了古典奏鳴曲式的一些通常的模式，創(chuàng)造了具有強烈戲劇性的音樂。貝多芬不僅在第一樂章運用動機發(fā)展原則，還將第一樂章的主題動機（或它的變形）貫穿于整個交響曲套曲之中，從而使四個樂章間產(chǎn)生更為緊密的內(nèi)在聯(lián)系，交響曲的整體構思在貝多芬這里更加宏偉、縝密、嚴謹。第一樂章，可以看到，貝多芬在這個樂章采用奏鳴曲式，是繼承海頓、莫扎特的傳統(tǒng)，但他的奏鳴曲式的各個部分，篇幅加大、作用增強。這個樂章是以一個三短一長的（也就是被稱為“命運”的）動機開始的，沒有引子部分，直接進入主部。這個趨向前進的節(jié)奏型動機，不斷模仿、變換，構成了主部主題，使主題的本身就具有動力感。貝多芬的連接部分不象過去的奏鳴曲式那樣，只是些經(jīng)過句，而往往充滿了推進展開的特征，它在主、副部間，或在呈示、展開部之間，與前后融合，使各個部分不被隔斷，音樂滔滔不絕地奔流向前。這里的連接部，用的還是主部動機的材料，給人感覺似乎是主題在繼續(xù)，直至圓號在降E大調(diào)，（即樂章主調(diào)性c小調(diào)的上方三級關系調(diào)）上，吹出響亮的、成了大調(diào)的動機變體，副部主題就被緊接著引出來了。副部旋律和主部主題的緊張活躍相比，是抒情歌唱性的，但即使如此，大提琴、低音大提琴仍用p的力度，輕輕地奏著主部動機的音型，它在繼續(xù)發(fā)揮作用。結束部以小動機的出現(xiàn)，干脆利落地結束了呈示部。而且，整個呈示部按傳統(tǒng)習慣重復一遍。展開部在貝多芬的奏鳴曲式中，成為最有特色的部分，它不僅篇幅擴充，主要是內(nèi)在的緊張性大大增加。《第五交響曲》第一樂章的展開部，由于調(diào)性的迅速移動而非常不穩(wěn)定，象織布機梭子一樣的小動機，上上下下、換著模樣地活躍在各處，似乎要把這小小動機的各種可能性挖掘出來，音樂的力度在展開部中，大幅度地增減或極強極弱地突變，不同音區(qū)、樂器組（弦樂與管樂），對動機的模仿和對比并置，這些使整個展開部緊湊、果斷，勢不可當，在戲劇性高潮來到之時，再現(xiàn)部進入。再現(xiàn)部里有一處出乎意料的處理，主部與連接部的銜接點，用雙簧管吹出了一句緩慢、沉思的旋律，用它替代了原來堅毅肯定的動機陳述，象是在提出疑問，或者是要歇息一下，因為，自此以后，音樂再也沒有猶豫地奔向尾聲，那里再次用主部的動機積聚起力量，使樂章在又一次的高潮中結束。第二樂章 在降A大調(diào)上，標記著“流暢的行板”的表情速度，這和第一樂章的“有活力的快板”不同，它的音樂莊重、深沉而有力量。采用了“雙主題變奏曲”的形式，我們講海頓交響曲第二樂章的時候，解釋過“變奏曲”的型態(tài)，這里的“雙主題”，意味著有兩個主題依次交替地進行變奏。貝多芬是很喜愛“變奏曲”這種形式的，他不僅在交響曲的第二樂章用，還在第四樂章里也采用過。他的變奏曲不單純是旋律、節(jié)奏等音樂要素的形態(tài)變化，而是更注重主題深層情感的變換與表達。第一個主題旋律（A）氣息悠長，它以中提琴、大提琴的飽滿柔和的音色奏出，顯得寧靜、安祥，娓娓道來。它的后半部，是用最后的4個音（譜例括號中的音）