【文章內(nèi)容簡介】 ，我一直在想音樂劇究竟是什么。藝術(shù)學(xué)者們將它定義為一種通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結(jié)合來表現(xiàn)故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感的藝術(shù)。從未接觸過音樂劇的我一直無法揣摩透其中深意，但看完《巴黎圣母院》我想我有些明白了。這部音樂劇分為兩幕。第一幕從“大教堂時代”開始由葛林果主唱，剛開始的聲音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中對巴黎建筑群所描寫出史詩般的感覺，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一個法國行吟詩人的浪漫氣質(zhì)，使開場的演出很讓人的眼睛為之亮起來，而耳朵就更是十足的享受。然后是“非法移民”由克婁潘演唱，將那些無家的游民的真實寫照唱了出來，他們的命運是社會造成的，是社會的階級和不公平帶來的，所以克婁潘的強調(diào)是和義憤填膺的是充滿了抗?fàn)幒涂卦V的，正如他在后面的幾出戲中都唱到了“控訴”“推翻”字樣的唱詞?！案ズ盥宓某鰣觥狈路鹁褪窃陬A(yù)示悲劇。弗侯洛扮演者的唱腔不是很能讓人一聽就記住，但一聽到他的聲音，就能感到他聲音是被壓抑了的，聽到他壓抑的靈魂雖然是博學(xué)的，是近乎于神人的，但是卻能分明的聽到他的聲音的最下層是無助的，是人性的。然后“波希米亞的女郎”艾絲梅拉達的出場讓人為之激動，畢竟她太美了，看著她的舞姿，我就不由得感受到了那個在廣場上舞蹈，充滿了活力，美麗，善良，無暇的女子。在“愚人教皇”中，卡西莫多出場了，他的外貌相信所有看過原著的人都能大概的想象出來，但是他怎么走路，怎么敲鐘，等等他動作的姿態(tài)是什么樣子的呢？看到他借助手臂的揮舞來做走路的動力時，一切就豁然了。但是一想到他即將在兩個小時后的悲慘結(jié)局，又讓我很為他傷懷。他的聲音有一點的嘶啞，但這時卻是顯得無憂慮的，比之見到了艾絲梅拉達及以后不能的到她的愛的悲痛欲絕，憤恨上帝的不公的聲音要讓人欣慰得多。第二幕由“佛羅倫薩”開始，兩位唱者聲音交融，嘹亮。中間的過程顯得很緊湊，很有張力，像弗侯洛對艾絲梅拉達的侮辱那段，當(dāng)眼看純潔的她將被人猥褻時，卡西莫多的出現(xiàn)讓人為之雀躍。結(jié)局眾所周知，艾絲梅拉達死于絞架，卡西莫多為愛而死。最后卡西莫多在愛人身邊聲嘶力竭地吼叫，是對世間一切不平的控訴。他不停的唱著，舞吧，我的艾絲梅拉達！至于另外一個很重要的人物，衛(wèi)隊長腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的聲音有一點像葛林果，都有一股的浪漫和優(yōu)雅在里面，但是能聽出來他性格中有那種放蕩不羈的感覺，雖然在對艾絲梅拉達的情話中顯得很真誠，但是，正像所有的愛情一樣，都仿佛是沙翁筆下《仲夏夜之夢》中被迷了眼睛的戀人一樣，是迷糊著的。所以在被弗侯洛刺傷，為挽回和百合之間的愛，竟然無視曾經(jīng)山盟海誓的愛人，讓她走上絞架??如果說音樂劇具有生命力的話，那么表演者的歌唱就是它的肉體，而情感則是她的靈魂。因為主題富于人性化，體現(xiàn)人道主義色彩和悲憫情懷，技巧也就隨之降到了一個從屬的地位。畢竟任何技巧都要為音樂劇的靈魂服務(wù)，技巧只是一種形式，情感才是音樂劇的靈魂，也更加容易直抵每個觀眾的內(nèi)心深處，撥動我們的心弦。《巴黎圣母院》的情節(jié)大多數(shù)人都耳熟能詳，探討靈魂深處人性的命題導(dǎo)致它走向深刻和沉重。它沒有歌劇那么繁復(fù)冗長，卻賦予了更高的肢體表現(xiàn)力；它又不像舞劇那樣只能通過演員的肢體語言來理解劇情。它是多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的融合體。而它的歌與舞的分離恰恰就很好地把握和演繹了劇中人性的張力，可謂經(jīng)典。主要演員只歌不舞的詮釋方式，卻更像內(nèi)心獨白因而感覺離靈魂更近，深刻的歌詞閃爍著睿智的光芒，而極具質(zhì)感的旋律則更進一步賦予了它放飛的靈性，這些首先為這部音樂劇奠定了有力的底蘊。而一旦雄厚的底蘊遇上一流的舞美設(shè)計，內(nèi)在的底蘊釋放得更加徹底，而外在的形式也賦予了更為從容的張力，如此之相輝映，騰然！這部音樂劇在基本音樂結(jié)構(gòu)中納入了大量其他因素，和人們熟悉的傳統(tǒng)音樂劇從各方面都相去甚遠?，F(xiàn)場播放伴奏聲帶取代樂隊，以簡單象征性舞臺取代繁瑣的布景，舞者與歌者角色完全互相脫離，仿佛就是一場搖滾樂演唱會。沒錯，該劇給我最大的驚喜確是音樂，如此多元化的音樂創(chuàng)新地擱置在一起，產(chǎn)生了無法形容的奇妙效果，但每一種又是那么到位地刻畫了人物的性格：卡西莫多是搖滾唱法，在這一點上我很震撼，真的很難想到大量風(fēng)靡于地下的搖滾樂走向了音樂劇的大雅之堂，而且演繹得入木三分。也許正是搖滾這種與生俱來的地下氣質(zhì)，與卡西莫多那壓抑在靈魂深入的吶喊一拍即合！沙啞的、悲愴的、幻滅的，這種感覺，一如親眼目睹了結(jié)尾中所寫的那一幕：人們在鷹山地穴里發(fā)現(xiàn)兩具奇特地連在一起的尸體，一個畸形的男子緊緊抱著另一具女尸，當(dāng)人們想把他們分開時，尸骨便化為了塵土?一種無法抵制的生疼。主教的唱法帶有比較純正的歌劇腔，這首先符合了他主教的身份帶給人那種宗教的感覺，莊嚴(yán)肅穆。但他的靈魂是極度扭曲的，狂躁的甚至變態(tài)的！每次他內(nèi)心沖突在強烈掙扎之際，在那極具爆發(fā)力的歌劇唱法演繹之下，這種歇斯底里的扭曲被拔高、拔高、再拔高！頃刻間，似乎就能感受到這股張力的強大與可怕。艾絲梅拉達的曲風(fēng)極具異國情調(diào)，這不僅與她流浪巴黎的吉普賽女郎身份相符，而且特別能襯出她的味道：她是明朗的、純潔的、鮮活的、高貴甚至神圣的，天使一樣的明媚動人。善良的她接受了卡西莫多純凈的靈魂，無論是因為同情、感激、友情、甚至愛情?她為他歌、為他舞、慰藉他寂寞的靈魂。（劇作）也極其精彩，尤其他為弗侯洛和卡西莫多撰寫的歌詞的深度已經(jīng)到達難于言狀的程度，而且毫不留情地把刀刃直指種種時至今日仍然尖銳的社會弊端。普拉蒙東確實是整出音樂劇的靈魂，而且只有當(dāng)劇作家和原著作者的意圖完全內(nèi)在地融合在一起時，原著的精神才能成為劇作家創(chuàng)作一部新的協(xié)調(diào)完整的作品時引導(dǎo)一切的“導(dǎo)演思想”，作品才能達到令觀眾折服的那種形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。我個人最喜愛的是弗侯洛對著已在獄中的美人自我詛咒的一段《身為神父卻愛上一個女子》，其中一句歌詞印象極深：你若下地獄我也愿意跟上因為那里就是我的天堂面對這樣的歌詞，我無法不得出一個這樣的結(jié)論：普拉蒙東曾經(jīng)的宗教工作體驗賦予了他驚人的洞察力，寥寥數(shù)筆已經(jīng)把宗教本身的偽善屬性和邏輯性矛盾揭示一盡?！栋屠枋ツ冈骸繁Ａ糁恍┳顐鹘y(tǒng)的戲劇元素，卻同時擁有著跨越文化領(lǐng)域的巨大潛力。它本身是一個大雜燴，然而，無論是搖滾風(fēng)格的音樂，雜技表演式的舞蹈，令人眼花繚亂的舞美造型??它們卻產(chǎn)生于具有獨特個性的意念的統(tǒng)一之中，正是借助這一高度概括性的統(tǒng)一，《巴黎圣母院》才能形成一個合乎邏輯的，有生命力的整體，并最終成為一件藝術(shù)珍品。用電影大師愛森斯坦的話說：“能夠把每一部分的表現(xiàn)手段都發(fā)揮到最大限度，同時又能夠使整體的各個部分取得配合和平衡，而不讓任何局部因素脫離開這一總的整體演出，脫離開這一總的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一?！贝?