【文章內(nèi)容簡介】 ，人物年齡應與他的心理和行為方式相符合。（2）創(chuàng)作要借鑒傳統(tǒng)，要效仿希臘范例。（3）要尊重天才、理智和感情。（4）提出“寓教于樂”。文藝應能夠指示人生，寓教于樂，給人以益處和樂趣。這些文藝觀共同體現(xiàn)賀的古典主義思想傾向 6，賀拉斯的類型說和定性說 7，賀拉斯的合式論8，奧古斯丁的文藝觀：教父思想，《上帝之城》《懺悔錄》,《論基督教教義》。一、文學的罪責：新柏拉圖主義，把詩人驅除出理想國是民智之舉，能起到扶正社會風氣的作用，文學的道德作用得到強調(diào)。語言問題，文學的做大禍害是 不敬神明而為世俗的洪流所駕馭。繼承了柏以道德標準為唯一標準的文學評價傳統(tǒng)，認為文學偏離理性刺激情欲。二、論符號：區(qū)分了事物和符號：把符號定位在指意功能上，顯示了符號最一般的特征；語言以言指物事符號，事物也可以指物，也是符號；這里強調(diào)的以物指物的符號功能并不涉及每一件日常事物。符號的特征：人言及事物是指事物本身不超越本身之外的意指，言及符號必須超越符號本身。9，托馬斯阿圭那的文論：基督教神學家（與亞里士多德思想相近）：《神學大全》隱喻的權利：圣經(jīng)應該用隱喻，用隱喻可以讓更多的人理解，隱喻產(chǎn)生再現(xiàn)，人從中得到快感。經(jīng)為寓意說：每一個詞都有字面義和精神義兩個方面，精神義又分為寓言義、道德義、神秘義，即四義。神圣的歷史既是真實又是符號、既有字面義又有精神義，而世俗歷史只是真實不是符號，只有字面義沒有精神義。10，托馬斯阿圭那的四義說：基督教神學家（與亞里士多德思想相近）：《神學大全》隱喻的權利：圣經(jīng)應該用隱喻，用隱喻可以讓更多的人理解，隱喻產(chǎn)生再現(xiàn)，人從中得到快感。經(jīng)為寓意說：每一個詞都有字面義和精神義兩個方面，精神義又分為寓言義、道德義、神秘義，即四義。神圣的歷史既是真實又是符號、既有字面義又有精神義，而世俗歷史只是真實不是符號，只有字面義沒有精神義。11，達芬奇的詩畫比較 12，達芬奇的鏡子說 13，卡斯特爾維屈羅的文論：修正發(fā)揚并反駁了亞的思想，意大利 《詮釋》、《亞里士多德〈詩學〉詮釋》。詩的特性和目的：與歷史和科學比較詩是想象的藝術，偏重于創(chuàng)造性的模仿；詩不同于歷史：歷史是推理的語言，合邏輯的語言，詩語言是韻律形象化的語言，詩是創(chuàng)造性的模仿，是想象的虛構；詩不應采用科學技術的題材，接近現(xiàn)代看法是一個創(chuàng)見；詩的目的在于娛樂平民大眾，題材應該是通俗化平民化大眾化的。悲劇理論：三一律即情節(jié)時間地點一致。悲劇人物的性格和動作不可分割，把行動是否性格看做是悲劇成功與否的關鍵。悲劇行動及其產(chǎn)生的根源，產(chǎn)生于處在困境或不幸中的悲劇性人物的心靈搏斗，悲劇行動與悲劇人物的利害關系緊密相關。悲劇的目的是給人以快感及娛樂，而不是實用及教益。悲劇的快感，從憐憫和恐懼來的快感是真正的快感。14，錫德尼的文論：基督教神學家（與亞里士多德思想相近）：《神學大全》隱喻的權利：圣經(jīng)應該用隱喻，用隱喻可以讓更多的人理解，隱喻產(chǎn)生再現(xiàn)，人從中得到快感。經(jīng)為寓意說：每一個詞都有字面義和精神義兩個方面，精神義又分為寓言義、道德義、神秘義，即四義。神圣的歷史既是真實又是符號、既有字面義又有精神義，而世俗歷史只是真實不是符號，只有字面義沒有精神義。者不是說謊者，虛構是詩人自由想象下的自由創(chuàng)造；詩人通過虛構表達善意能達到怡情和教誨的雙重目的，其作用比哲學家和史學家效果更好；詩明白易懂，適用范圍廣，更具感染力 15，什么是新古典主義？ 16，啟蒙運動 17，布瓦羅的《詩的藝術》的文論：推崇理性觀念，追求理性就是追求善。藝術的使命是傳達真理的教化而不是其他。藝術創(chuàng)作上處理題材要以理性為宗旨，寫作時智慧思考的結果而非迷狂。同時重視情感對藝術創(chuàng)造的意義和價值。內(nèi)容和形式的關系：內(nèi)容對形式起統(tǒng)帥作用，但形式美也有其獨立價值。自然也是理性。二、三一律和語言問題。古今之爭，是崇古派和厚今派圍繞三一律是否被采用展開 18，萊辛的詩畫理論 19，萊辛的《漢堡劇評》的詩畫理想 20，康德的文藝思想：《判斷力批判》《純粹理性批判》《實踐理性批判》一、哲學體系：二元論和不可知論，強調(diào)認識的主體性，忽視了物質(zhì)世界對于精神世界的決定作用，是唯心主義認識論。審美判斷和美的特點：審美判斷完全不關系功利目的，是無利害關系的自由快感，即美的無功利性；審美判斷不憑借概念而是普遍令人愉快，即美的無概念的普遍有效性；無目的性；無概念必然令人愉快性。二、美的藝術：藝術是自由的游戲，用排除法論證。美的藝術包含審美判斷的特點：美的藝術具有形式上的合目的性；美的藝術具有無目的性的合目的性；美的藝術具有無利害關系的自由愉快性；美的藝術具有無概念的普遍性。三、天才與審美意向：天才的四個特點：獨創(chuàng)性 典范性 自然醒 僅限于美的藝術。想象力與悟性的自由活動就產(chǎn)生藝術的靈魂；想象力受理解力的約束，可就他的審美內(nèi)涵來說又是無系無縛自由的，可以給理解力提供素材；想象力和理解力相結合自由協(xié)調(diào)，就產(chǎn)生了審美活動。審美意象有以下特點：灌注生氣；直覺形象；感性與理性的統(tǒng)一；是理性觀念的感性形象；個別與一般的統(tǒng)一；有限與無限的統(tǒng)一，言有盡而意無窮。21，康德的游戲說（名解）22，席勒的《審美教育書簡》1794，《論素樸的詩與感傷的詩》17951796 23，談談你對《論素樸的詩與感傷的詩》的認識理論答：人性處在不同的狀態(tài)由此產(chǎn)生了樸素的詩和感傷的詩即人處在自然狀態(tài)時就會產(chǎn)生樸素的詩人、創(chuàng)作樸素的詩，而當人處在文明狀態(tài)時就會產(chǎn)生感傷的詩人、創(chuàng)作感傷的詩。樸素的詩人和感傷的詩人的區(qū)別就是古代詩人和近代詩人的區(qū)別：樸素的詩人模仿現(xiàn)實，與現(xiàn)實有單一關系，具有感覺真實和諧有限的優(yōu)越性，引導人們回歸到生活；感傷詩則表現(xiàn)理想，與現(xiàn)實有雙重關系，具有表現(xiàn)向往之情緊張無限的優(yōu)越性，引導人們隱逸逃避生活走向恬靜。樸素詩和感傷詩之間的對立是最早闡明了現(xiàn)實主義和浪漫主義兩種文學的區(qū)別。: 24，談黑格爾對藝術的類型是怎么劃分的？答：黑格爾的藝術類型觀是以“美的理念的感性顯現(xiàn)”為核心和發(fā)展線索的。他以理念與感性顯現(xiàn)形式的統(tǒng)一與否，將藝術分為象征的、古典的、浪漫的三種類型和階段。象征型是藝術的開端，這一階段感性形式壓倒了精神內(nèi)容，它經(jīng)歷了不自覺地、崇高的到自覺地象征的藝術三階段；古典型階段中，理念找到了自己的感性形象，藝術進入了古典時期才算真正的藝術時期，比如雕刻藝術。浪漫型藝術的精神性最強，突破了感性形式的束縛，突出了主體的精神特征。這三門藝術都以主體性為原則，偏重于表現(xiàn)主體的內(nèi)心世界的精神生活，遵循精神性由低到高、由弱到強的分類原則。25，浪漫主義產(chǎn)生的背景、內(nèi)涵、基本特征 26，華茲華斯的詩論答：英國，湖畔派。《抒情歌謠集》詩是強烈感情的自然流露。詩人是有感而發(fā)，心動于中然后見于詩，感情強烈本身需要自然而然入詩。詩的語言和題材主張到鄉(xiāng)野田園中汲取靈感。題材上主張采用日常的事件和情景，描寫農(nóng)村的田園生活；語言風格上主張用鄉(xiāng)村中日常生活的語言，即發(fā)展民歌的藝術傳統(tǒng)，認為鄉(xiāng)村語言是一種更純樸和有力的語言，表達情感和思想都很單純而不矯揉造作。寫詩所需要的能力：觀察和描繪的能力；感受性即感知能力；沉思，等待感情冷靜下來的過程；想象和幻想，華茲華斯特別重視，認為其特點是創(chuàng)造；虛構，憑借虛構能力詩人可以觀察所提供的材料來塑造人物 27，柯勒律治的詩論 28，雪萊的詩論答：英國《無神論的必然性》《麥布女王》文論觀點在《詩辯》中體現(xiàn)。詩是想象的表現(xiàn)、生活的映像、時代的精神、民族覺醒的先驅和戰(zhàn)斗的號角。特別突出了詩永遠具有時代精神，突出詩和民族解放斗爭的密切聯(lián)系。給詩人崇高的地位，是典型的以詩為宗教以詩為先知的浪漫主義思想。充分肯定詩的社會作用，肯定詩有倫理教育作用，但雪萊同樣肯定詩的審美娛樂功能。詩在內(nèi)容和形式方面有三種作用：一是給人以真的知識，二是給人以善的信念，三是給人以審美享受。類似于賀拉斯寓教于樂的思想。重視詩語言的音樂性。強調(diào)詩的音樂性和不可翻譯性 29，什么叫現(xiàn)實主義，它的總特征是什么？答：現(xiàn)實主義的總特征：主張客觀的真實性，主張按生活的本來面貌，真實的反映生活；追求主客觀統(tǒng)一的典型性，要求作家、藝術家在客觀真實的前提下，經(jīng)過選擇概括，創(chuàng)造主觀客觀，個性共性相統(tǒng)一的典型形象；堅持社會的批判性。要求作家、藝術家把人道主義作為一種最高的道德標準和價值尺度，對資本主義現(xiàn)實關系進行批判；富于人道主義色彩，現(xiàn)實主要要求把人當做人來如實描寫，同時也走向人性化的極端。30，什么叫實證主義？答： 31，什么叫自然主義（時代、國家、背景、主要內(nèi)容）32，