【文章內(nèi)容簡介】 蘊賦予作品之中。但外界頻繁的展覽宣傳和火爆的市場炒作，容不得藝術(shù)家付出漫長的思考與制作，一些加工工廠為了節(jié)省成本、盲目追求效率，導致工藝粗糙、應付了事。這樣，本是“慢工出細活”的雕塑行業(yè)，為了追求即時利益，而忽略了精心塑造作品的品質(zhì)與靈魂。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來?！彼囆g(shù)創(chuàng)作要想擁有高超的技藝或者達到高級別的品質(zhì)，需要腳踏實地的努力和培養(yǎng)。中國自古以來就不乏蘊含“工匠精神”之雕塑杰作。秦漢雕塑的粗渾、雄大，魏晉雕塑的健朗、瀟灑，唐宋雕塑的豐富、端麗……體現(xiàn)出那個時代人??所崇尚的技藝和品格。隨著社會的發(fā)展，一些與現(xiàn)代生活需求不相適應的老手工藝、老工匠逐漸淡出我們的日常生活，但“工匠精神”對于我們永不過時，應加以繼承。近年來，國家大力保護和發(fā)揚非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這不但是要留住祖先們的工藝技能，也是要留住中國“工匠精神”中踏踏實實、精益求精的品質(zhì)。這關乎國家的物質(zhì)文明和精神文明建設。，守正創(chuàng)新近二十余年的發(fā)展，中國已躋身為世界上最為矚目的制造業(yè)大國之一，其商品在全球市場中的占有率極高，但在商品質(zhì)量和用戶體驗上，“中國制造”在全球消費者眼中的印象，表現(xiàn)卻是一般，僅停留在“能用”的層面上。至于獨立研發(fā)、設計創(chuàng)新等方面，則更加缺乏底氣，始終處在“山寨”發(fā)達國家的設計水平。當今，國內(nèi)生產(chǎn)成本上升，國際商業(yè)競爭加劇，缺乏產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新優(yōu)勢，致使“中國制造”不但在海外市場不斷萎縮，在國內(nèi)市場中也正在喪失本國的消費群體。中國企業(yè)的生存與發(fā)展，面臨著嚴峻的考驗。建國之初，公共藝術(shù)與城市雕塑發(fā)展落后，藝術(shù)市場更無從談起。當時與雕塑有關的行業(yè)大多屬于工藝美術(shù)，行業(yè)發(fā)展要求服從行政與制度，主要為出口創(chuàng)匯服務，花色與品種單一，缺乏創(chuàng)新設計。隨著近年來資本和市場在“藝術(shù)商業(yè)化”的驅(qū)使下不斷運作、發(fā)酵，投機資本匯聚于此，藝術(shù)品市場成交量和拍賣價格屢創(chuàng)新高。一些藝術(shù)家也隨之心潮澎湃，為了追隨市場，仿制好賣的“時髦”藝術(shù)風格，缺乏自身的獨立思考和藝術(shù)創(chuàng)造。在市場環(huán)境好的時候，這些人可以分羹生存，一但經(jīng)濟環(huán)境惡化致使資本撤出，這些人則馬上潦倒挨餓。中國當代藝術(shù)呈現(xiàn)“亞健康”式發(fā)展。成語“庖丁解?！钡墓适赂嬖V我們，做任何事要做到勤奮付出、執(zhí)著專一，才能達到登峰造極、出神入化的境界。傳說米開朗基羅在雕刻《哀悼基督》時，最后甚至用天鵝絨去打磨雕塑表面，直到石頭外表完全光滑為止。這種“工匠精神”是一種品質(zhì)，也是一種追求，它要求我們守規(guī)矩，重細節(jié)，不投機取巧，但也要有所創(chuàng)新和突破。在這件雕塑中，作者為了突出圣母瑪麗亞是純潔、崇高、神圣的化身，一改以往雕塑中蒼白衰老的形象，將其刻畫成為一個容貌端莊的美麗少女，卻沒有影響到表現(xiàn)她對基督之死的悲痛，她的美是直觀的，但她的悲哀卻是深沉的。同樣，很多博物館展出的中國古代雕塑藝術(shù)，也都盡顯古人之心慧智巧，這種持續(xù)專注、守正創(chuàng)新的“工匠精神”之美，正是人類對美的追求所達到的最高境界。二、通器之道回歸于器。道來源德行兼?zhèn)渲|，藝方超人；道化作不忘初心之體，方得始終。，藝方超人中國歷經(jīng)數(shù)十年的戰(zhàn)亂，在建國后又經(jīng)歷了特殊時期的十年浩劫，傳統(tǒng)文化幾乎斷代。加之國家當時的政治與文化導向，前往前蘇聯(lián)與歐洲留學歸來的藝術(shù)學者引進了西方現(xiàn)實主義的藝術(shù)教育模式，大眾藝術(shù)以歌頌戰(zhàn)爭時期的英雄人物和事件為主，為社會主義政治服務。改革開放以后，國家重視經(jīng)濟發(fā)展而使精神文明的發(fā)展相對落后。因此，大眾審美水平僅僅停留在現(xiàn)實主義的層面，欣賞一件藝術(shù)品還停留在樣貌上像或不像、工藝精細還是粗糙的評價標準上，所以，大眾接觸藝術(shù)并對美的需求程度尚處于初級階段。觀眾從藝術(shù)品中可以獲得精神的愉悅和慰藉，一個優(yōu)秀的藝術(shù)家將自身的道德修養(yǎng)植入到作品之中，并可以與觀眾本源的文化信仰產(chǎn)生共鳴，只有成為這種尚德之藝作，才能超越其他作品而更加受到大眾歡迎。這要求創(chuàng)作者不能脫離傳統(tǒng)，脫離實際。一些中國當代藝術(shù)家缺乏古代匠人之藝德，跨越本國傳統(tǒng)文化和大眾審美層次試圖與世界“接軌”，自身標榜為“裝置藝術(shù)”與“觀念藝術(shù)”，而大眾視其作品亦不懂其中所表達的觀念，只能將這種當代藝術(shù)視為異類之行為。在北京798藝術(shù)區(qū)，賓客滿門，每家畫廊和藝術(shù)館均陳設著五花八門的“當代藝術(shù)”，看似繁花似錦，但絕大部分觀眾僅停留于外行看熱鬧的尷尬境地。問詢其對藝術(shù)作品如何理解，只能稱“這就是藝術(shù)”，卻說不出所以然。技藝與品牌樹立民族文化，在日本，一直與國家命運共生并為國民經(jīng)濟和文化做出重大貢獻的國際知名品牌被人們尊重并稱其為匠人；在歐洲，許多令人敬佩的汽車、手表、箱包、服飾等著名品牌也都一直在宣傳自己企業(yè)的工匠文化。中國也不乏優(yōu)秀的品牌和技藝，很多老字號都擁有上百年的薪火傳承?；氐轿幕囆g(shù)，筆者認為，文化如同繩索，從哪里斷了就該從哪里接上。大眾審美水平之提高需從藝術(shù)品的工藝和技術(shù)入手，這是當代中國人“可以看懂”和“可以互動”的。進而，將中國傳統(tǒng)文化重新拾起并進行當代轉(zhuǎn)換才是我們需要努力的方向。可以說，當代藝術(shù)工作者與其他行業(yè)一樣，共同肩負著民族文化傳承的使命，在這種情況下，“工匠精神”的發(fā)揚顯得格外重要。無德便無藝，德行兼?zhèn)洌嚪匠?。工匠精神代表的是一種堅持執(zhí)著的民族精神，將一直伴隨國家的發(fā)展。，方得始終在當今時代變革的大潮中，隨著各行各業(yè)在市場經(jīng)濟體制下的長足發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的服務平臺已經(jīng)滲透到各行各業(yè)，它打破了傳統(tǒng)地緣經(jīng)濟的文化概念，形成了全新的虛擬聯(lián)接空間，人與社會交融層級不斷擴展，各領域都在發(fā)生著革命性的巨變，學科分類日益細密，交叉學科、邊緣學科應運而生。社會對人才的需求面越來越廣，就?I機會不斷增加。但與此同時，工作崗位對專業(yè)性的要求也越來越高，并且需要加強與周邊相關行業(yè)的跨界合作甚至研發(fā)能力。應聘人員若無熟練的專業(yè)技能和跨界的工作能力，很難得到相應的職位和工作崗位。在這種社會分工體制下，許多家長摒棄了傳統(tǒng)“君子不器”的教育觀念，一方面，想讓孩子擁有一項相對輕松、愉快的專業(yè)技能，在今后的生活中至少可以憑此技藝養(yǎng)活自己。另一方面，家長看到了自身成長過程中在審美情操方面的短缺，并試圖在對下一代的培養(yǎng)中，提高孩子的藝術(shù)修養(yǎng)。當然，也不排除部分家長想讓自己的孩子在升學道路上可以“走捷徑”的現(xiàn)象。但急功近利是不會有所收獲的，最終能夠堅持下來并將藝術(shù)作為自身職業(yè)的人，基本都是忠于初心、熱愛藝術(shù)的人。這些人在自身專業(yè)學習發(fā)展中，不免也遭遇到很多痛苦，要想獲得超人的技藝，除了自身擁有藝術(shù)天賦外，必須付出比常人更多的時間和心血，而且還要擁有更多的耐心和抵抗寂寞的能力。具備“工匠精神”的藝術(shù)工作者是內(nèi)斂的，他們需要隔絕外界紛擾，不能忽視甚至喪失獨立思考的能力和更高的藝術(shù)追求，要甘于為一項技藝的傳承和發(fā)展奉獻畢生才智和精力，憑借自身對藝術(shù)的執(zhí)著與專注，從平凡中脫穎而出。鍥而不舍和持之以恒是“工匠精神”最為動人之處。《華嚴經(jīng)》中有一名句“不忘初心，方得始終”，意思是只有堅守本心信條，才能德行圓滿。藝術(shù)無高下，作為藝術(shù)工作者，要始終擁有初學者謙虛謹慎的心態(tài)，特別是在物欲紛飛的時代，用“心”才能創(chuàng)新，具備歷史和文化的使命感，才能不辜負歷史的延續(xù)并贏得市場的信任。在很多時候，我們路走順、走遠了，卻忘了當初為什么出