【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 蘊(yùn)賦予作品之中。但外界頻繁的展覽宣傳和火爆的市場(chǎng)炒作，容不得藝術(shù)家付出漫長(zhǎng)的思考與制作，一些加工工廠為了節(jié)省成本、盲目追求效率，導(dǎo)致工藝粗糙、應(yīng)付了事。這樣，本是“慢工出細(xì)活”的雕塑行業(yè)，為了追求即時(shí)利益，而忽略了精心塑造作品的品質(zhì)與靈魂?！皩殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來?！彼囆g(shù)創(chuàng)作要想擁有高超的技藝或者達(dá)到高級(jí)別的品質(zhì)，需要腳踏實(shí)地的努力和培養(yǎng)。中國(guó)自古以來就不乏蘊(yùn)含“工匠精神”之雕塑杰作。秦漢雕塑的粗渾、雄大，魏晉雕塑的健朗、瀟灑，唐宋雕塑的豐富、端麗……體現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代人??所崇尚的技藝和品格。隨著社會(huì)的發(fā)展，一些與現(xiàn)代生活需求不相適應(yīng)的老手工藝、老工匠逐漸淡出我們的日常生活，但“工匠精神”對(duì)于我們永不過時(shí)，應(yīng)加以繼承。近年來，國(guó)家大力保護(hù)和發(fā)揚(yáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這不但是要留住祖先們的工藝技能，也是要留住中國(guó)“工匠精神”中踏踏實(shí)實(shí)、精益求精的品質(zhì)。這關(guān)乎國(guó)家的物質(zhì)文明和精神文明建設(shè)。，守正創(chuàng)新近二十余年的發(fā)展，中國(guó)已躋身為世界上最為矚目的制造業(yè)大國(guó)之一，其商品在全球市場(chǎng)中的占有率極高，但在商品質(zhì)量和用戶體驗(yàn)上，“中國(guó)制造”在全球消費(fèi)者眼中的印象，表現(xiàn)卻是一般，僅停留在“能用”的層面上。至于獨(dú)立研發(fā)、設(shè)計(jì)創(chuàng)新等方面，則更加缺乏底氣，始終處在“山寨”發(fā)達(dá)國(guó)家的設(shè)計(jì)水平。當(dāng)今，國(guó)內(nèi)生產(chǎn)成本上升，國(guó)際商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)加劇，缺乏產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新優(yōu)勢(shì)，致使“中國(guó)制造”不但在海外市場(chǎng)不斷萎縮，在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)中也正在喪失本國(guó)的消費(fèi)群體。中國(guó)企業(yè)的生存與發(fā)展，面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。建國(guó)之初，公共藝術(shù)與城市雕塑發(fā)展落后，藝術(shù)市場(chǎng)更無從談起。當(dāng)時(shí)與雕塑有關(guān)的行業(yè)大多屬于工藝美術(shù)，行業(yè)發(fā)展要求服從行政與制度，主要為出口創(chuàng)匯服務(wù)，花色與品種單一，缺乏創(chuàng)新設(shè)計(jì)。隨著近年來資本和市場(chǎng)在“藝術(shù)商業(yè)化”的驅(qū)使下不斷運(yùn)作、發(fā)酵，投機(jī)資本匯聚于此，藝術(shù)品市場(chǎng)成交量和拍賣價(jià)格屢創(chuàng)新高。一些藝術(shù)家也隨之心潮澎湃，為了追隨市場(chǎng)，仿制好賣的“時(shí)髦”藝術(shù)風(fēng)格，缺乏自身的獨(dú)立思考和藝術(shù)創(chuàng)造。在市場(chǎng)環(huán)境好的時(shí)候，這些人可以分羹生存，一但經(jīng)濟(jì)環(huán)境惡化致使資本撤出，這些人則馬上潦倒挨餓。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)“亞健康”式發(fā)展。成語“庖丁解?！钡墓适赂嬖V我們，做任何事要做到勤奮付出、執(zhí)著專一，才能達(dá)到登峰造極、出神入化的境界。傳說米開朗基羅在雕刻《哀悼基督》時(shí)，最后甚至用天鵝絨去打磨雕塑表面，直到石頭外表完全光滑為止。這種“工匠精神”是一種品質(zhì)，也是一種追求，它要求我們守規(guī)矩，重細(xì)節(jié)，不投機(jī)取巧，但也要有所創(chuàng)新和突破。在這件雕塑中，作者為了突出圣母瑪麗亞是純潔、崇高、神圣的化身，一改以往雕塑中蒼白衰老的形象，將其刻畫成為一個(gè)容貌端莊的美麗少女，卻沒有影響到表現(xiàn)她對(duì)基督之死的悲痛，她的美是直觀的，但她的悲哀卻是深沉的。同樣，很多博物館展出的中國(guó)古代雕塑藝術(shù)，也都盡顯古人之心慧智巧，這種持續(xù)專注、守正創(chuàng)新的“工匠精神”之美，正是人類對(duì)美的追求所達(dá)到的最高境界。二、通器之道回歸于器。道來源德行兼?zhèn)渲|，藝方超人；道化作不忘初心之體，方得始終。，藝方超人中國(guó)歷經(jīng)數(shù)十年的戰(zhàn)亂，在建國(guó)后又經(jīng)歷了特殊時(shí)期的十年浩劫，傳統(tǒng)文化幾乎斷代。加之國(guó)家當(dāng)時(shí)的政治與文化導(dǎo)向，前往前蘇聯(lián)與歐洲留學(xué)歸來的藝術(shù)學(xué)者引進(jìn)了西方現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)教育模式，大眾藝術(shù)以歌頌戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的英雄人物和事件為主，為社會(huì)主義政治服務(wù)。改革開放以后，國(guó)家重視經(jīng)濟(jì)發(fā)展而使精神文明的發(fā)展相對(duì)落后。因此，大眾審美水平僅僅停留在現(xiàn)實(shí)主義的層面，欣賞一件藝術(shù)品還停留在樣貌上像或不像、工藝精細(xì)還是粗糙的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)上，所以，大眾接觸藝術(shù)并對(duì)美的需求程度尚處于初級(jí)階段。觀眾從藝術(shù)品中可以獲得精神的愉悅和慰藉，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家將自身的道德修養(yǎng)植入到作品之中，并可以與觀眾本源的文化信仰產(chǎn)生共鳴，只有成為這種尚德之藝作，才能超越其他作品而更加受到大眾歡迎。這要求創(chuàng)作者不能脫離傳統(tǒng)，脫離實(shí)際。一些中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家缺乏古代匠人之藝德，跨越本國(guó)傳統(tǒng)文化和大眾審美層次試圖與世界“接軌”，自身標(biāo)榜為“裝置藝術(shù)”與“觀念藝術(shù)”，而大眾視其作品亦不懂其中所表達(dá)的觀念，只能將這種當(dāng)代藝術(shù)視為異類之行為。在北京798藝術(shù)區(qū)，賓客滿門，每家畫廊和藝術(shù)館均陳設(shè)著五花八門的“當(dāng)代藝術(shù)”，看似繁花似錦，但絕大部分觀眾僅停留于外行看熱鬧的尷尬境地。問詢其對(duì)藝術(shù)作品如何理解，只能稱“這就是藝術(shù)”，卻說不出所以然。技藝與品牌樹立民族文化，在日本，一直與國(guó)家命運(yùn)共生并為國(guó)民經(jīng)濟(jì)和文化做出重大貢獻(xiàn)的國(guó)際知名品牌被人們尊重并稱其為匠人；在歐洲，許多令人敬佩的汽車、手表、箱包、服飾等著名品牌也都一直在宣傳自己企業(yè)的工匠文化。中國(guó)也不乏優(yōu)秀的品牌和技藝，很多老字號(hào)都擁有上百年的薪火傳承?；氐轿幕囆g(shù)，筆者認(rèn)為，文化如同繩索，從哪里斷了就該從哪里接上。大眾審美水平之提高需從藝術(shù)品的工藝和技術(shù)入手，這是當(dāng)代中國(guó)人“可以看懂”和“可以互動(dòng)”的。進(jìn)而，將中國(guó)傳統(tǒng)文化重新拾起并進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)換才是我們需要努力的方向?？梢哉f，當(dāng)代藝術(shù)工作者與其他行業(yè)一樣，共同肩負(fù)著民族文化傳承的使命，在這種情況下，“工匠精神”的發(fā)揚(yáng)顯得格外重要。無德便無藝，德行兼?zhèn)?，藝方超人。工匠精神代表的是一種堅(jiān)持執(zhí)著的民族精神，將一直伴隨國(guó)家的發(fā)展。，方得始終在當(dāng)今時(shí)代變革的大潮中，隨著各行各業(yè)在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下的長(zhǎng)足發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的服務(wù)平臺(tái)已經(jīng)滲透到各行各業(yè)，它打破了傳統(tǒng)地緣經(jīng)濟(jì)的文化概念，形成了全新的虛擬聯(lián)接空間，人與社會(huì)交融層級(jí)不斷擴(kuò)展，各領(lǐng)域都在發(fā)生著革命性的巨變，學(xué)科分類日益細(xì)密，交叉學(xué)科、邊緣學(xué)科應(yīng)運(yùn)而生。社會(huì)對(duì)人才的需求面越來越廣，就?I機(jī)會(huì)不斷增加。但與此同時(shí)，工作崗位對(duì)專業(yè)性的要求也越來越高，并且需要加強(qiáng)與周邊相關(guān)行業(yè)的跨界合作甚至研發(fā)能力。應(yīng)聘人員若無熟練的專業(yè)技能和跨界的工作能力，很難得到相應(yīng)的職位和工作崗位。在這種社會(huì)分工體制下，許多家長(zhǎng)摒棄了傳統(tǒng)“君子不器”的教育觀念，一方面，想讓孩子擁有一項(xiàng)相對(duì)輕松、愉快的專業(yè)技能，在今后的生活中至少可以憑此技藝養(yǎng)活自己。另一方面，家長(zhǎng)看到了自身成長(zhǎng)過程中在審美情操方面的短缺，并試圖在對(duì)下一代的培養(yǎng)中，提高孩子的藝術(shù)修養(yǎng)。當(dāng)然，也不排除部分家長(zhǎng)想讓自己的孩子在升學(xué)道路上可以“走捷徑”的現(xiàn)象。但急功近利是不會(huì)有所收獲的，最終能夠堅(jiān)持下來并將藝術(shù)作為自身職業(yè)的人，基本都是忠于初心、熱愛藝術(shù)的人。這些人在自身專業(yè)學(xué)習(xí)發(fā)展中，不免也遭遇到很多痛苦，要想獲得超人的技藝，除了自身擁有藝術(shù)天賦外，必須付出比常人更多的時(shí)間和心血，而且還要擁有更多的耐心和抵抗寂寞的能力。具備“工匠精神”的藝術(shù)工作者是內(nèi)斂的，他們需要隔絕外界紛擾，不能忽視甚至喪失獨(dú)立思考的能力和更高的藝術(shù)追求，要甘于為一項(xiàng)技藝的傳承和發(fā)展奉獻(xiàn)畢生才智和精力，憑借自身對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著與專注，從平凡中脫穎而出。鍥而不舍和持之以恒是“工匠精神”最為動(dòng)人之處。《華嚴(yán)經(jīng)》中有一名句“不忘初心，方得始終”，意思是只有堅(jiān)守本心信條，才能德行圓滿。藝術(shù)無高下，作為藝術(shù)工作者，要始終擁有初學(xué)者謙虛謹(jǐn)慎的心態(tài)，特別是在物欲紛飛的時(shí)代，用“心”才能創(chuàng)新，具備歷史和文化的使命感，才能不辜負(fù)歷史的延續(xù)并贏得市場(chǎng)的信任。在很多時(shí)候，我們路走順、走遠(yuǎn)了，卻忘了當(dāng)初為什么出