【文章內容簡介】 以打開琴蓋啦。心里有數(shù)了，學起來就順手多了 !同時也潛移默化音樂在內心的感覺 樂感。 當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養(yǎng)成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節(jié)，分難點慢慢練習 (補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節(jié)，一段的練 )，有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏，很難經得起推敲。兩個字：粗糙啊 ! 唱對了才能彈對?？雌饋砻菜贫嗔艘粋€步驟，實則卻是省了好些時間 (分手，分節(jié)練亦然 )!而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節(jié) 拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。 這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。 強調第三點：手指能力決定了節(jié)奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節(jié)奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。對初學者來說，一開始不要太相信自己內心對節(jié)奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節(jié)奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當?shù)剡\用節(jié)拍器，檢查自己的節(jié) 奏是否真的準確 .(也有老師對節(jié)拍器持否定態(tài)度的，很可能是因為其學生在節(jié)奏上已經基本沒什么問題 ) 強調第四點。節(jié)奏的準確還要做到對自然的節(jié)拍強弱感。要 “ 追求非均分律動節(jié)奏自然舒服的比例 ” 。這類節(jié)奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。 拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。 強調第五點：節(jié)奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能 力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶 (太主動造成的激動 )，在漸弱的時候拖 (太小心造成的遲緩 )。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節(jié)奏不穩(wěn)的原因，然后思考對策針對練習。 節(jié)奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節(jié)奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這么簡單 。 (四 ) 聽，鋼琴的聲音 最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。 如果沒有耳朵，就不會有音樂。而反過來，音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求：不僅能聽，還要相當?shù)臅q音。 學鋼琴，沒有一雙好用的耳朵，不太可能學得很好。另一方面，在很大的程度上，學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辯力，它們之間是相輔相成的。 只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學習所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學習的方法和過程。 聽力的訓練絕不是孤立的，它跟各個練習步驟緊密相連。聽嚴格來講是一種方法，但基礎訓練卻時時刻刻離不開聽。主動聽，會聽，用聽來指導手指更好的完成動作。 一，聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。 通過聽，檢查手指跑動時的節(jié)奏，力量是否達到所有細節(jié)上的要求。 二。用聲音來規(guī)范手型。 關于彈琴的手型，這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說，還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。 基本上，現(xiàn)在普遍的教學方法是：用一個外觀的手型標準 (書上有照片 )來規(guī)范手型。然 后從第一節(jié)課開始，把手型當作一個首要任務來反復糾纏。教孩子用眼睛看手掌是否塌陷導致松散，手指是否過于彎曲導致緊張，是否有折指，是否有好的架子。手型要花很長的時間，由于孩子小手本來發(fā)育不全，又沒經過訓練，真是像面包一樣柔軟。所以這個階段常常是嘆息一片?？蘼曔B連。比如在折指上， 。人小手小骨頭小嘛，正常。 。 A、不美觀。 B。影響力量到達指尖，力量不能通過手指完全傳送到琴健上，導致聲音發(fā)虛，發(fā)散。 ，折指是個問題。 。 如前面提到的在強調手型的觀念指導下，解決這個問題常見的方法是：非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心里眼里就只有手型，怎么才能 “ 拱 ” 起來，是個難題。需要注意力全部放在外形上，而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳，完全忽略聽。差不多是用手型來規(guī)范聲音。讓聲音來為手型服務。貌似搞反了。 副作用 : . 2 手特別容易緊張，再導致心里緊張，再再導致聲音緊張，最后在長期的學琴過程中導致手指跑動受到不自然的局限。 而我 們強調手型的目的是什么 ?我認為應該是在最大限度上尋求和諧、自然，好聽的聲音?？墒侨绻稚喜蛔匀唬睦镌趺醋匀??心里不自然，聲音很自然將永遠是一個美好的夢想。謝謝 ! 那么試著讓聲音來規(guī)范手型可以嗎。 首先教會孩子對有穿透力的聲音和發(fā)虛不到底的聲音進行比較，獲得一個對音的最初步的認識。然后讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來 (多會折指 )。折指因為阻礙了力量傳輸，所以發(fā)不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙，急于求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下，要發(fā)出想要的 “ 好聽 ” 的聲音，折指怎么行呢 ?再舉一個例子，關于抬指。這也是一般教學中手型上要求初學者要做到的。抬指的目的是什么 ?是為了能彈出結實清晰的聲音來。那么手指離琴太近，缺乏用力空間距離，產生不了速度，力量不能快速集中，擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那么這時可以引導孩子去聽，聽不到結實清晰的聲音怎么辦 ?要給手指一定的空間，才能有發(fā)力的余地。所以與其反復強行讓孩子高高抬起手指，還不如讓他努力彈出一個結實清晰的聲音出來，聲音要亮出來，要清脆，就得想辦法。他潛意思里會感到：手指要離鍵遠一點才行啊，折指要盡量少一點才行啊， 掌關節(jié)要拱起來一點才行啊等等。當然，因為孩子的注意力完全在琴鍵發(fā)聲上，手型一般不會僵硬，但由于孩子手小而軟，會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應該在以聲音為主的前提下，提醒架子要盡量穩(wěn)定才能保證手指有足夠的活動空間。強調聲音為主，手型為輔 (手型處于次要地位，主次要分明。在聲音的基礎上對手型適當加以規(guī)范仍是必要的 )，只要聲音達到要求了 (根據個體差異可對要求進行適當調整 )，對手型的要求切不可過分嚴格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。 這樣做的優(yōu)點：因為注意力差不多都在聽音上，既訓練了聽力 ，身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學琴狀態(tài)。手型給自己的感覺不是十分別扭，而是比較的舒服。另外要強調的是，方法對了，效果可不一定馬上就出來。不可急于求成。持這以恒，到達一定階段再回頭看時，出效果也就是一眨眼的功夫。 三，一定要多聽。用心聽。對比聽。 聽唱片 (不要經常換，選定了至少聽一兩周，對小孩子來講，聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂 )。聽示范錄音，與自己的錄音多對比 (千萬不要比節(jié)奏，比比聲音和音樂感覺，感受人家的觸鍵和樂句處理 )。自己彈的時候仔細聽，反復一個樂 句的開頭音 (以怎樣的力度和用力方向落下 ?)尾音 (怎樣收得音斷意連或果斷干脆 ?)，追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有 ?漏沒有 ?強的時候有氣勢沒有 ?漸強漸弱的聲音又怎樣，做得細嗎 ?聽起來有沒有應該有的美感 ?等等。總之練的過程就是聽的過程 .彈琴的時候認真聽再一個好處就是學生和家長都不容易走神，注意力集中，時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。 這些過程陪練家長均應一邊引導，一邊聽，一邊嚴格把關，聲音不理想就不讓過，彈好一遍也不行，一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內盡可能多彈。 四，用聽來不斷調整樂曲需要的，心里想要的 各種不同的音色。彈奏鋼琴，對聲音的追求是無止境的。學琴的第一天，彈下一個簡單的音符 ,我們就要學會用耳朵聽。不僅學會聽音符本身的聲音，還要學會聽它的延音。甚至聽休止符表達