【文章內容簡介】 出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。另外，巴洛克時期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽為“十八世紀法國最杰出的作曲家”。拉摩與庫普蘭一同構建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領域出色的作曲家。，其實亨德爾也是德國人，但他的創(chuàng)作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。泰勒曼這個名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀他在世的時候，聲譽甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。 　　我們的文章將要為大家著重介紹的將是其中大家較為熟悉的三人——維瓦爾蒂、。他們屬于同一時期的偉大音樂家，維瓦爾蒂最年長，出生于1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾蒂的名字與他的小提琴協(xié)奏曲《四季》緊密聯系在一起，這部作品應該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻遠不如后面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協(xié)奏曲也具有一定的品質。巴赫被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。這些大師以及有關的作品我們會在后面詳細撰文介紹。 　　最后簡要談談巴洛克音樂的演奏。對當今的指揮與樂團而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現代樂器演奏，但是縮小樂團規(guī)模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團或者古樂團。兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質。當然也不能一概而論，曾經有專業(yè)樂評人說過——樂手手中的樂器是次要的，關鍵是他們對音樂的領悟與表現力，現代樂器同樣能夠體現出古樂的精妙、感人之處。當今巴洛克音樂演奏方面的好手包括：加迪納與他的英國巴洛克獨奏家樂團、哈農庫特與他的維也納愛樂協(xié)會古樂團以及馬里納與他的圣馬丁室內樂團，他們都是當代樂壇巴洛克音樂最為權威的詮釋者。所以購買由這三位名家指揮的巴洛克作品錄音是相當安全的。 　　好了，在和大家一起仔細傾聽諸多巴洛克音樂名作之前，希望這篇文章能夠起一個引導、鋪墊的作用。后面的章節(jié)，我們會向大家詳細介紹維瓦爾蒂、。在此之前，大家可以先去聽一下我們同期為您奉獻的一張非常好的巴洛克音樂精粹集錦——RR公司出品的《Baroque Favorites》，感受一下巴洛克音樂的風韻。將古典入門進行到底(五)日期：2007116 | 作者：劉恩惠 | 點擊： 次 | 出自：新華網維瓦爾蒂與他的《四季》　　深入巴洛克，讓我們從維瓦爾蒂開始。雖然他并非巴洛克的開山鼻祖，也不是當時最響當當的人物，但他創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《四季》卻有著非同一般的號召力。作為巴洛克晚期最為人們所熟悉的三位作曲家之一，維瓦爾蒂是最早出身的，所以我們整個系列文章為大家全面介紹的第一位作曲家便是這個意大利人。湊巧的是，意大利是巴洛克音樂發(fā)源、成長的所在，而維瓦爾蒂所作的《四季》也被公認為古典音樂領域最容易入門的巴洛克作品。它被錄制過上百次，從而成為世界上錄音次數最多的古典音樂作品之一。那么維瓦爾蒂何以有如此的魅力？《四季》為什么得到這樣的推崇？讓我們慢慢說來。 　?。ˋntonio Vivaldi）1678年3月4日出生于意大利名城威尼斯的一個音樂世家中，父親是教堂的小提琴樂手，所以維瓦爾蒂從小就在父親的引領下學習音樂。當時音樂與宗教有很密切的聯系，而年輕的維瓦爾蒂則同時接受了音樂教育和宗教教育，這令他受益匪淺。從十五歲開始，維瓦爾蒂開始向教堂的神父們學習，接受宗教方面的訓練，十年以后接受圣職，還曾被委任為神父（由于他長有紅色的胡須，所以很多人稱他為“紅發(fā)神父”）。在教堂供職的日子里，維瓦爾蒂對音樂的熱愛卻始終沒有減退，不久之后因為經濟上的原因，維瓦爾蒂最終選擇音樂作為自己的終生職業(yè)。 維瓦爾蒂畫像 　　此后的很長一段時間內，維瓦爾蒂始終在威尼斯當地的一家慈善機構“仁愛音樂院”中任職，而他的職務集樂團指揮、作曲、音樂教師以及總樂長于一身。作曲家也樂此不疲，因為這樣既能夠為自己帶來較為豐厚的收入，也能做自己想做的事情。當時人們對音樂的需求循環(huán)往復，維瓦爾蒂則為了適應當時社會的這種需求，費盡心力不斷創(chuàng)作。他要為一年中每個即將到來的節(jié)日、紀念日寫作新的歌劇、神劇、協(xié)奏曲。另外一個重要的任務則是教授被音樂院收留的那些孤兒音樂知識、教她們演奏樂器。由于這些慈善機構只接收私生或者遭遺棄的女孩兒，所以音樂院樂團都由女子組成。維瓦爾蒂當時創(chuàng)作的許多作品也正是由這樣一支“全女子管弦樂團”來演奏的，女孩子們優(yōu)雅而漂亮，演奏場面極其動人，被一些觀賞過演出的人形容為“好似一群歌唱的天使”。除了擔任這份令作曲家自己感到比較滿意的職務外，據說維瓦爾蒂還在威尼斯本地一家歌劇院做過經理，也曾在一位伯爵的府中供職，但最終還是沒能離開仁愛音樂院。期間他多次前往意大利各地甚至鄰近的國家旅行、表演。1741年夏天，維瓦爾蒂在維也納去世，客死他鄉(xiāng)。 　　和其他一些作曲家具有的豐富人生閱歷相比，維瓦爾蒂的人生似乎并沒有太多值得夸耀的經歷。他在世的時候經常遭到很多人的質疑，以至于去世之后也沒留下什么好名聲。這并不是因為他創(chuàng)作的音樂不好，而是由于維瓦爾蒂的虛榮心很強。據說他十分驕傲、喜歡夸耀，所以很多人對他不屑一顧。但無論如何，我們無法否認這位意大利作曲家對音樂發(fā)展的貢獻！ 　　維瓦爾蒂在作曲方面所涉獵的音樂形式繁多，但人們公認他為巴洛克協(xié)奏曲領域的王者之一，維瓦爾蒂諸多創(chuàng)作中流傳至今的重要作品也以這類協(xié)奏曲居多。據統(tǒng)計，他一生總共寫作了400多首協(xié)奏曲，其中包括獨奏協(xié)奏曲和管弦樂協(xié)奏曲（兩者的區(qū)別在于前者為突出獨立的樂器而作，后者則是專為管弦樂團或合奏團譜寫的）。這些作品充分體現出維瓦爾蒂的音樂天賦，從中我們可以聽到鮮活的旋律、熱情的節(jié)奏、華麗的音色以及令人感到意外的音樂主題和對比變化，可以說這些協(xié)奏曲充分體現出了巴洛克音樂的特色。另外他還將巴洛克協(xié)奏曲三個樂章的組成定型為“快慢快”的變化方式，成為了同類作品中的典范（當然也有例外，維瓦爾蒂自己的創(chuàng)作中就有兩樂章或四樂章的協(xié)奏曲）。在其眾多作品里，有三組協(xié)奏曲（每組十二首）最為人們所熟悉——《和諧的靈感 》、《異乎尋常 》以及《和聲與創(chuàng)意的實驗 》。 　　作曲家最膾炙人口的小提琴協(xié)奏曲——《四季》正是《和聲與創(chuàng)意的實驗 》中12首協(xié)奏曲中的前四首。這套作品由維瓦爾蒂在1725年創(chuàng)作完成，曲目是題獻給波西米亞伯爵莫爾律的。維瓦爾蒂對于器樂有著天生的愛好，這套作品也充分體現出這一點。習慣上，現在通常都把《四季》稱為小提琴協(xié)奏曲，實際上它與后來古典主義時期乃至浪漫主義時期成熟的小提琴協(xié)奏曲相比，在形式上有不少差異。雖然獨奏小提琴在維瓦爾蒂的這組作品中已經占有十分重要的地位，有很多足以讓小提琴發(fā)揮獨特演奏技巧的段落，但顯然還沒有成為“主導”，樂團的地位依然無可動搖。但即便如此，《四季》依然被認為是這類作品的先驅，而被載入史冊，使其成為巴洛克時期、乃至古典音樂歷史上最著名的小提琴協(xié)奏曲之一。 　　我覺得，《四季》之所以能夠在三百年后的今天擁有如此廣泛的知名度，并能被廣大聽眾所接受，與它鮮明的標題性和優(yōu)美的歌唱性是密不可分的?！端募尽匪乃氖鬃髌贩謩e被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的標題，每首作品包含三個樂章，構成四個相互獨立、彼此間卻藕斷絲連的“整體”，實在是作曲家巧妙的構想。維瓦爾蒂為每個樂章都附上了一段詩詞，以文字形式描繪每個樂章所力圖表現的主題，起到“畫外音”、“解說詞”的作用。所以聽眾隨著這些優(yōu)美詩句的引導，非常容易進入作曲家所營造的音樂氣氛中，或許這就是《四季》得以成為最受歡迎古典入門曲目的原因所在吧。事實上在很多人看來，就算沒有這些文字，從音樂層面來領悟這部作品，也沒有太大的難度。因為蘊含其中的主題，將隨著精致、優(yōu)雅的旋律源源不絕地流出，作曲家對四季變換細致入微的刻畫早已深藏在音樂當中。不過，這里還是讓我們來讀一讀維瓦爾蒂的詩句（每一段代表一個樂章）： 　　《春》 　　一、春天來了，無限歡欣。小鳥唱著歡樂之歌來迎春。微風輕拂清泉，泉水叮咚流淌。天空烏云籠罩，電光閃閃，雷聲怒號。雷鳴電閃轉瞬即逝，鳥兒重又婉轉歌唱?！　《?、在鮮花盛開的草地上，在簌簌作響的草叢中，牧羊人在歇息，忠實的牧羊犬躺在一旁。　　三、伴隨著鄉(xiāng)間風笛歡快的音響，在可愛春天的晴朗天空下，仙女們與牧羊人翩翩起舞。 　　《夏》 　　一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火燒。斑鳩和金翅雀在聲聲歌唱。清新的微風迎面吹來，轉瞬間陣陣北風勁吹。牧人驚恐，為自天而降的厄運而哭泣?！　《?、困倦的病體輾轉難眠，更懼怕那電閃和雷鳴，畜群也為蒼蠅所困擾?！　∪。∷目謶植艅傞_始：傾盆而降的冰雹，毀壞了他的莊稼。 　　《秋》 　　一、農夫們載歌載舞，喜慶豐收多高興。大伙兒舉杯痛飲，以酣睡結束這場歡樂?！　《?、不少人離開了人群，到涼爽的空氣中去散心。這季節(jié)吸引著人們，來享受那甜美的一覺?！　∪?、獵人拂曉出發(fā)，帶上號角、獵槍和獵狗，追趕那逃遁的野獸。獵狗狂吠，獵槍鳴響，受傷的野獸驚恐萬狀，東奔西竄，精疲力竭，最終被降伏而死亡。 　　《冬》 　　一、北風凜冽，白雪皚皚，冰天雪地，戰(zhàn)栗不止，頓足奔跑路途艱，牙齒咯咯直打戰(zhàn)?！　《?、熊熊爐火暖身心，室外雨雪下不停?！　∪⒈狭?，慢慢行，謹防滑倒要小心，忽然急轉而摔倒，爬起身來又急跑，不料滑到冰窟邊。 　　念完這些詩句是不是感覺很有意思？其中充滿了生活的情趣，又如同幾幅描寫四季場景的風景畫歷歷在目。如果能夠在欣賞音樂的同時，再來仔細回放詩句所描繪的這些場景，可以讓聽眾感受到更多有趣的東西。在《春》的第一樂章中，回旋曲華麗而灑脫，充滿了歡快而熱烈的青春氣息；而在《夏》的第三樂章，急板的旋律更將暴風驟雨襲來時那種席卷一切的狂暴描繪得淋漓盡致；《秋》的第一樂章旋律樸實無華，充滿了質樸而單純的可愛，寓意的對象便正是那群正在慶祝豐收的農民們；《冬》的第一樂章中反復出現一個節(jié)奏音型，由各種弦樂器反復予以強調表現，正影射了嚴寒中人們寒戰(zhàn)不止的場景。凡此種種，在這套作品中不勝枚舉，相信大家都可以根據詩句的解說和旋律的變化而親身體味到，我就不多說了。 　　因為《四季》受歡迎程度很高，所以數十年來，它的錄音多的令人目眩。甚至有專門搜集各類《四季》錄音唱片的網頁，版本真是數不勝數了。比較出名的優(yōu)秀版本包括：PHILIPS出品的阿爾卡多獨奏、拿玻里獨奏家合奏團協(xié)奏的《名琴四季》（圖2），argo出版的巴洛克音樂專家馬里納爵士指揮圣馬丁室內樂團的版本（圖3）以及近來比較炒得比較熱的一張DIVOX出品的《古琴版四季》（圖4），呂思清為馬可波羅錄制的《四季 名琴篇》（圖5）則是國內小提琴演奏家對這部作品最出色的演繹之一。當然還有帕爾曼（圖6）、穆特（圖7）、肯尼迪（圖8）等當代小提琴名家的版本，也是各具特色的。DGG甚至還出版過一張由幕蒂聯合四位當代小提琴大師——帕爾曼、斯特恩、祖克曼、米內茨，每人用不同的名琴演奏一個季節(jié)篇章（圖9）。事實上，對于這樣一部巴洛克風味極其濃郁的作品而言，大多數人還是比較偏愛由古琴演奏的版本，那樣會顯得更靈動、活潑一些，尤其對于樂團而言。為配合這篇文章，我們會給大家?guī)砀鞣N不同演奏風格的《四季》選曲，以利于大家開闊欣賞范圍，同時也便于進行對比。當然除了《四季》之外，維瓦爾蒂還有不少值得欣賞的作品，我將從自己的收藏中選擇些許供大家試聽。
圖2 圖3 圖4 圖5 圖6 圖7 圖8 圖9 　　好了，維瓦爾蒂和他的《四季》我們就談到這里。這位來自意大利的“紅發(fā)神父”作為最早的小提琴家之一，作為巴洛克時期最重要的協(xié)奏曲作曲大師，作為巴洛克音樂向古典音樂過度發(fā)展中起過重要作用的人物，他的這部名作也必將如同自然界周而復始的季節(jié)更替而長久不息地流傳下去。 將古典入門進行到底(六)日期：2007116 | 作者：劉恩惠 | 點擊： 次 | 出自：新華網亨德爾其人其事與音樂生涯 　　維瓦爾蒂之后是亨德爾。巴洛克晚期最著名的兩位作曲大師亨德爾與巴赫都是德國人，而且同生于1685年，只是亨德爾比巴赫早出生一個月。亨德爾的音樂作品充滿著明亮、鮮艷的色彩以及相對通俗的旋律，或許更容易為入門聽眾所接受，所以我們先介紹亨德爾，而后再說巴赫。 　　Georg Friedrich Handel（）出生于德國的哈勒鎮(zhèn)。但是與其他許多著名音樂大師不同的是亨德爾并非出生于音樂世家，他的父親是一個非常普通的理發(fā)師兼外科醫(yī)生。但小亨德爾對音樂卻有一種與生俱來的天賦和熱忱，對于音樂與樂器有著極高的興趣。父親卻是一個老古板，堅持認為音樂是卑賤的職業(yè)。這一點確實令人相當無奈，因為在當時社會制度下音樂家充其量只能算是一種擁有一技之長的仆人。而亨德爾絲毫沒有把這些世俗觀念放在心上，他堅持在父親的反對下偷偷學習古鋼琴和管風琴的演奏。天賦加上努力，使得小亨德爾在7歲的時候已經表現出非凡的器樂演奏水平，在當地小有名氣。，深深為他的毅力和天分所折服，于是大公出面說服了老亨德爾，父親終于同意他天才的兒子認真學習音樂。此后幾年中，亨德爾開始追隨頗有名望的作曲家、管風琴演奏家查豪學習鍵盤樂器和作曲，也學會了演奏雙簧管和小提琴。憑借過人的天資和名師的指教，小亨德爾進步很迅速。 　　老亨德爾雖然做了妥協(xié)，但依然不想讓兒子把音樂作為自己的畢生事業(yè)。在當時的歐洲，律師才是最受歡迎的職業(yè)，所以父親堅持讓小亨德爾去學習法律，這個心愿直到他1797年去世時依然念念不忘。在小亨德爾11歲那年，他前往柏林勃蘭登堡選帝侯宮廷做了一次極其成功的演出，回到哈勒時父親卻已經逝世。最終亨德爾沒有違背父命，在1702年進入哈勒大學法學院學習法律。不過他依然沒有忘記自己鐘愛的音樂事業(yè)，利用學習之余的時間，在當地的教堂里擔任兼職管風琴師。在完成了大學學習畢業(yè)之后，他把幾乎所有的精力都投入了音樂事業(yè)中，除了在教堂擔任樂手外，還兼任一個學院的聲樂課程，并負責組織樂隊以及合唱隊演出，甚至還編寫了不少宗教音樂作品。 　　1703年，亨德爾正式開始了自己的音樂生涯！正是從這個時候開始