【文章內容簡介】 趙孟頫 （公元一二五四一三二二年）字子昂，號松雪道人?？瑫拇蠹遥W陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一，是元代最顯赫的畫家，也是在當時、并在后世產生了廣泛的影響的畫家。傳世書跡較多，稱“趙體”；傳世畫作有《鵲華秋色圖》、《紅衣羅漢圖》、《幼輿邱壑圖》、《秋郊飲馬圖》、《江村漁樂圖》。 歐陽詢 唐代書法家。字信本。其書法初學王羲之及北齊三公郎中劉珉，后 漸變其體，筆力險勁，自成面目，人稱 “ 歐體 ” ，為一時之絕，與虞世南、褚遂良、薛稷并稱初唐四大書家。傳世著名的碑刻有《九成宮醴泉銘》、《化度寺碑》、《皇甫誕碑》、《溫彥博碑》等。行書墨跡有《張翰》、《卜商》、《夢奠》等貼。 7 、美術的種類及其特征 美術的種類 ：繪畫、雕塑、工藝、建筑 特征 ： 在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情 的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。 繪畫藝術 是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間 ( 即平面 ) 里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。 中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋 繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種 。 雕塑藝術 是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。 從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯(lián)接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。 工藝美術 是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。 一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品 類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。 建筑藝術 是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。 以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。實用性是建筑的首要功能 ， 隨著人類實踐的發(fā)展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值 。 8 、中國繪畫的三大題材 人物、山水、花鳥 ◇ 人物畫 繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人 物畫，簡稱 “ 人物 ” ；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?、形神兼?zhèn)洹９手袊嬚撋嫌址Q人物畫為 “ 傳神 ” 。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現(xiàn)代，更強調 “ 師法化 ” ，還 吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。 ◇ 山水畫 簡稱 “ 山水 ” 。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。五代、 北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬 的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 ◇ 花鳥畫 中國畫的一種。歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹 9 、 “ 畫祖 ” 與 “ 畫圣 ” 畫祖 顧愷之 東晉畫家。原名長康，字虎頭，其中最著名的是《女史箴圖》和《洛神 賦圖》。顧愷之在繪畫理論方面也很有成就，他留下來的論著有《論畫》、《畫云臺山記》等。他主張作畫要形神兼?zhèn)?，他提? “ 傳神寫照，正在阿堵中 ” ，提出了描繪眼睛是人物畫藝術中的最重要的技巧。 畫圣 吳道子 唐代畫家， 河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約 685 年左右），卒于肅宗朝（約 758 年左右） 。 世人所稱 “ 吳家祥 ” 。 “ 詩圣 ” 杜甫稱他為 “ 畫圣 ” 。他擅畫道釋人物，亦擅畫鳥獸、草木、臺閣，筆跡落落，氣勢雄峻。他的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鐘馗圖》，《天王送子圖》 《洛神賦圖》是根據(jù)三國時期曹操的兒子曹植所寫《洛神賦》創(chuàng)作?！堵迳褓x》描繪了曹植與洛神相逢又相別的情節(jié)，發(fā)揮了高度的藝術想象力。畫家注重對人物情態(tài)的刻畫，山石、樹木都富有裝飾性。這一作品，與同一時期的敦煌壁畫有相近的風格，對后世中國畫產生了深遠的影響。 10 、《清明上河圖》 《清明上河圖》 作者張擇端，字正道，東武 ( 今山東諸城 ) 人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁 ( 今河南開封 ) 游學，后習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家?！肚迕魃虾訄D》是張擇端的代表作。 11 、中國傳統(tǒng)藝術題 材 “ 四君子 ” 花中四君子 “ 梅，蘭，菊，竹 ” 12 、 “ 金陵八家 ” 與 “ 揚州八怪 ” 金陵八家 在 “ 新安派 ” 在安徽風行的同時，南京地區(qū)也聚集了一批遺民畫家，他們遁跡山林，以詩畫相唱和，風格雖不盡相同，但有著相近的藝術意趣，其中龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人，被人稱為 “ 金陵八家 ” ，龔賢為八家之首，成就最大。 揚州八怪 是中國清代中期活動于揚州地區(qū)的一批風格相近的書畫家的總稱，他們也稱揚州畫派。 “ 揚州八怪 ” 有 8 人，他們是 汪士慎、鄭燮、高翔、金 農、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘 。 揚州八怪在藝術觀上最突出的是重視個性表現(xiàn)。他們提倡風格獨創(chuàng)，主張 “ 自立門戶 ” , 他們一方面繼承了文人畫的傳統(tǒng)，把梅、蘭、竹、菊、松、石作為主要描寫對象，以此來表現(xiàn)畫家清高、孤傲、絕俗外，另一方面他們還運用象征、比擬、隱喻等手法，通過題寫詩文，賦予作品以深刻的社會內容和獨特的思想表現(xiàn)形式。 13 、嶺南畫派 “ 嶺南畫派三杰 ” （創(chuàng)始人） 高劍父、高奇峰、陳樹人――始于晚清時期， 發(fā)源于嶺南地區(qū) , 創(chuàng)始人及其他主要成員都是嶺南人。 畫派特點：以中國南方風物為主，在運 用中國畫傳統(tǒng)技法基礎上，融合日本南畫和西洋畫法，注重寫生，創(chuàng)立了色彩鮮艷明亮，水份淋漓飽滿，暈染柔和勻凈的現(xiàn)代嶺南畫派的新風格，具有濃厚的嶺南情調。 14 、吳昌碩、黃賓虹、徐悲鴻、齊白石、劉海粟、張大千、潘天壽、陸儼少 吳昌碩 近、現(xiàn)代畫壇藝術大師，是集詩書畫印于一身的文人畫之大成者，又是繼趙之謙、任伯年、虛谷諸家之后的 “ 海派 ” 大家，即 “ 后海派 ” 領袖之一。他與齊白石、黃賓虹、潘天壽并稱為近百年以來中國畫壇借古開今的四大名家。他的作品中兼有書法一絕、詩詞一絕、篆刻 ( 金石印章 ) 一絕和 繪畫一絕，尊稱為 “ 四絕畫家 ” 。著有《缶廬集》、《缶廬印存》。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。 徐悲鴻 ： (1895 ～ 1953) 中國現(xiàn)代畫家、美術教育家。徐悲鴻，江蘇人， 1949 年當選為全國文聯(lián)常務委員、中華全國美術工作者協(xié)會主席。 9 月被任命為中央美術學院院長。代表作品《奔馬》《田橫五百士》《愚公移山》。 齊白石 （ 1864 － 1957 ）， 湖南 人， 中國畫 藝術大師， 書法家 , 畫家，世界文化名人， 曾任中國美協(xié)主席。 1953 年文化部授 予 “ 人民藝術家 ” 稱號。 齊白石的繪畫，以花鳥草蟲為大宗，且兼工、寫兩種作風，俱都造詣高深。他的寫意人物畫與山水畫雖不及花鳥草蟲多，但在藝術上的成就卻毫不遜色甚至更為突出。在近現(xiàn)代繪畫史上，像齊白石這樣兼具詩、書、畫、印、花鳥、人物、山水的全才型而又能戛戛獨造的巨匠，幾乎是絕無僅有的。代表作《蝦》《荷影圖〉《祖國萬歲》《蛙聲十里出山泉》 黃賓虹 (1865 ～ 1955) 中國近現(xiàn)代中國畫家。 浙江金華人。近現(xiàn)代繪畫史上，有 “ 南黃北齊 ” 之說， “ 北齊 ” 指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石 ，而 “ 南黃 ”就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界并列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由于黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他９０歲壽辰的時候，被國家授予 “ 中國人民優(yōu)秀的畫家 ” 稱號。代表作《秋林圖》 《頑石圖》《深山人家》《秋山圖》 張大千 (1899 ～ 1983) 當今世界最負盛譽的中國畫大師 。 與西畫泰斗畢加索齊名，被稱為 “ 東張西畢 ” 。 與齊白石并有 “ 南張北齊 ” 之譽，被徐悲鴻譽為 “ 五百年來第一人 ” 。 他榮獲了國際藝術學會的金牌獎，被推選為 “ 全世界當代第一大畫家 ” 。在表現(xiàn)技巧和風格上，他也是跨度最廣的畫家：從講求筆情墨趣、逸筆草草的純水墨寫意，到金碧輝煌、色彩鮮艷的工筆畫，甚至吸收了西方自動性技巧的觀念，發(fā)展出個人風貌的潑墨、潑彩，創(chuàng)立了名聞遐爾的大風堂畫派。以畫竹、蝦最為著名。作品黃山九龍瀑、瑞士雪山、水月觀音、墨荷等 潘天壽 （ 18971971 年）浙江寧海人。建國后，歷任浙江美術學院院長、中國美術家協(xié)會副主席、美協(xié)浙江分會 主席等職。擅長寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤善畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。作品清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，妙趣橫生，具有鮮明的獨特風格。 陸儼少 （ 1909— 1993 ） 在山水畫中獨創(chuàng)了兩種新技法，一是 “ 留白 ” ，二是 “ 墨塊 ” 。所謂 “ 留白 ” 就是以水墨留出白痕，這種白痕在 陸 先生的作品種多數(shù)用來表現(xiàn)云霧，也可以被看成泉水、山徑和浪花。留白要以墨色反襯，所以 陸 先生又創(chuàng) “ 墨塊 ” 法，以濃墨積點成塊。另外，先 生畫石每每空勾無皴，只用一根起伏變化的線條表現(xiàn)山石的結構，往往起筆墨跡厚重，直到墨色淡干飛白，才蘸第二次。出版有《陸儼少自敘》、《山水畫 芻議 》、《陸儼少畫集》多種專著和有關中國山水畫的多篇論文，被譽為 “ 當代中國畫壇卓然翹首的文人畫家。 ” 劉海粟 杰出美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇人。 1912 年 11 月在上海乍浦路創(chuàng)辦現(xiàn)代中國第一所美術學校－上海國畫美術院 。 巴黎大學 教授路易、拉洛拉著文稱譽他是中國文藝復興大師。 1930 年比利時政府聘他任比利時獨立百年紀念展覽會美術館審查委員，其國畫作品《九溪十八澗》獲榮譽獎，并出版畫冊《海粟油畫》。解放后曾任華東藝術專科學校校長，南京藝術學院院長。 1981 年被聘為意大利國家藝術院名譽院士，并被授予金質獎章。 傅抱石 （ 19041965 年）原名長生，江西南昌人。 1929 年著〈中國繪畫變遷史綱〉， 1933 年在許悲鴻幫助下赴日本留學。擅長山水、人物，早年師法古人，尤其推崇石濤。在日本期間研究日本繪畫，在繼承 傳統(tǒng)的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發(fā)，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創(chuàng)獨特皴法 抱石皴。風格獨具，開創(chuàng)了現(xiàn)代金陵畫派的全新風格，兼擅書法、篆刻，是開宗立派的一代藝術大師。 （ 3 ）樂舞與戲劇藝術部分 1 、聲樂、器樂的基本分類 聲樂 ： 人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。由于音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。形式有 合唱、齊唱、重唱、獨唱， 基本唱法 美聲唱法 淵源于意大利，它是從 17 世紀開始經 歷長時期發(fā)展而形成的一整套聲樂藝術的技法，有著完整的理論體系。著名的男高音歌唱家，杰出的歌劇演員卡魯索（ 18731921 ），是意大利美聲樂派的最重要的奠基者。當今著名的男高音歌唱家 帕瓦羅蒂（意大利籍）和多明戈（西班牙籍） ，是意大利美聲學派的優(yōu)秀代表者。 民族唱法 是指我國傳統(tǒng)的民族聲樂演唱方法，它包括我國各地區(qū)各種不同的戲曲、曲藝、民歌的傳統(tǒng)唱法。民族唱法具有濃郁的中華民族氣質、個性、風格。自元、明、清以來，不斷有一些系統(tǒng)的唱法論著問世，如： [ 元 ] 燕南芝庵的《唱論》， [ 明 ] 魏良輔的《 曲律》， [ 明 ] 沈寵綏的《度曲須知》， [ 清 ] 徐大椿的《樂府傳聲》， [ 清 ] 李漁的《閑情偶寄》等。 通俗唱法 通俗唱法在我國是 20 世紀 80 年代逐漸興起的，通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特色