【文章內(nèi)容簡介】 拍戲的手法，更要知道攝影師拍戲經(jīng)常使用的技術手段。作為統(tǒng)一籌劃的人，對攝制組里每一個部門的工作程序和工作的特點都要了如指掌。在作生產(chǎn)計劃的時候要知道各個部門準備的工作進度如何。再是對天氣的掌握，在拍電影或者電視劇的時候都是靠天吃飯，每到一個外景地，首先要了解的就是中期天氣和近期的天氣情況。統(tǒng)籌要能看懂美術師出的氣氛圖和布景建筑設計圖，什么時候搭景？什么時候撤景，用多長時間的熟景，用多長時間的陳設道具？拍攝完了以后，要等膠片沖洗出來，在技術上確定沒有問題，基本上就能預算出占用景地的時間。統(tǒng)籌在熟讀劇本后在安排生產(chǎn)計劃是要考慮，拍攝場景的順序，并且在拍攝現(xiàn)場給主創(chuàng)人員一定的創(chuàng)作時間，也就是給導演、攝影、演員的商量和思考如何讓拍攝更好一些時間，不要一商量就認為是在浪費時間。在前期籌備時就要考慮全部的生產(chǎn)時間，能給予主創(chuàng)部門在拍攝現(xiàn)場創(chuàng)作的時間是多少。統(tǒng)籌需要懂得影視規(guī)律，影視的生產(chǎn)工藝，攝制組各個部門的職能和工作量，能與各個部門友好溝通，等的場景與場景的銜接，動的拍攝現(xiàn)場主創(chuàng)人員需要一定的創(chuàng)作時間，懂得人情事故等高素質(zhì)。電影各職位詳解————————導演———————— 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養(yǎng)， 要淵博，有表現(xiàn)欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。 導演須對電影的每一個環(huán)節(jié)了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發(fā)型、片名及字幕等設計都要熟悉。導演乃劇組萬精油也。電影是集體創(chuàng)作，必須與工作人員的取得良好溝通， 精通業(yè)務才具備說服力。 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。 他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們?yōu)楣ぷ鞣瞰I熱情。 怎么樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？其實，并不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現(xiàn)在市面上所謂的導演，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現(xiàn)場，你很容易認出他們來。他是現(xiàn)場最白癡的一個，一屁股坐在監(jiān)視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲cut和ok就是他的全部工作，再輕松不過。成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。途徑一:考學目前國內(nèi)招收電影專業(yè)最具權(quán)威的是北京電影學院，雖然勝傳北電 學風日下, 盛產(chǎn)貧嘴的主兒.但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產(chǎn)電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, 北電千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在 條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在中國特色的學院派陰影下。途徑二： 曲線救國學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、 演員等部門（參見其他章節(jié)）， 掌握其中的一種技能 ，“編而優(yōu)則導， 演而優(yōu)亦可導” ，只要朝著導演的方向努力，總有一天會脫穎而出?！艚印娪凹艚涌刹皇且豁椉兒笃诘墓ぷ鳎艚訋煴仨殞τ捌膭?chuàng)作意圖、整體構(gòu)思、主題內(nèi)容、人物情節(jié)乃至場景、氣氛等都有較深刻的理解和把握，才能剪出一部好戲。如果導演不濟的話，厲害的剪接可以化腐朽為神奇，但并不是每個人可以做到，多數(shù)情況是導演如果沒有參加后期剪接的話（尤指電視?。?，多半會氣得吐血撞墻或捶胸而死。因為剪接師的水平參差不齊，所以有剪接員和剪接師的區(qū)別，剪接的成功與否，直接影響銀幕的完整性和感染力。1．剪接的設備和用具 剪輯臺（包含套片機、接片機、倒片機、膠片架、聲畫編輯機、看片機、打孔機等。以前的剪接采用物理的剪接方式，但已經(jīng)被電子的方式所取代，因此電腦成為電影及電視的剪接的主要工具。 2．剪接過程 電影剪接往往需要經(jīng)過初剪復剪精剪以至綜合剪等步驟，尤其是特技鏡頭的增加，使剪接的工作更趨復雜，分工也日趨精細。3．常用手段 切出切入、淡出淡入、劃出劃入、化出化入、疊印、其他光學技巧（焦點變虛、定格、倒向印片、分割畫面、加遮片等）。重點介紹：非線性編輯電子化影視制作技術發(fā)展迅猛，數(shù)字革命帶來新的xxxx作方式，新的應用中，主要有計算機桌面技術、多媒體、合成技術、變形技術、交互式多媒體、虛擬現(xiàn)實等。當前，最高級的編輯系統(tǒng)是非線性編輯系統(tǒng)。線性與非線性是英語中Linear和Nonlinear的直譯，這一概念實際上是相對于磁帶編輯而提出。它最大的方便在于隨機存取，任何一個素材都可以隨時存取，而無需倒帶。非線性編輯給編輯工作帶來了前所未有的自由，特別是膠轉(zhuǎn)磁技術的出現(xiàn)，使電影也可以使用該系統(tǒng)進行脫機編輯，從而逐步取代了傳統(tǒng)的編輯方法。特別是高投入、大制作、數(shù)字特技電影的拍攝數(shù)量逐年增加，對后期制作的要求越來越高等因素，加速了數(shù)字非線性編輯系統(tǒng)的發(fā)展。 用計算機平臺進行數(shù)字非線性編輯，可以歸納為以下幾個步驟：素材輸入 將拍好的素材數(shù)字化。如果是膠片，則先進行膠轉(zhuǎn)磁或者直接掃描。整理素材 當計算機相應的界面菜單出現(xiàn)后，編輯素材，將他們組織編排成若干素材段。音視頻信號編輯 4．輸出編輯好的素材 工作人員將按成品的時間碼進行最后的磁帶或膠片編輯。 ————————化裝————————創(chuàng)造電影中的鮮明人物形象，離不開化裝，特別是對一些領袖人物、歷史人物或者妖魔鬼怪異形等，人物造型中的化裝和服裝顯得尤其重要。有時一個角色的年齡跨度大，化裝就更必須掌握高超、全面的化裝技藝。（以前的一個朋友做化裝助手的時候，曾經(jīng)被指派盯住某領袖的一顆痣，此演員喜吃零食，嘴部表情也較夸張，所以那顆用膠水粘上去的痣常常在Action!的時候就不翼而飛，如果此情景發(fā)生，做助手的他便會遭至化妝指導口沫橫飛一頓痛罵，甚至被膠水瓶子砸頭以泄憤，之后還要令他下山去找回那瓶子，因為要還用它來粘一顆新痣！可憐哪，做噩夢也守著一顆痣……有時候在劇組會讓人感覺活在不見天日的舊社會……） 化裝是通過油彩、發(fā)型、裝飾、整容等刻畫人物。電影的化裝比舞臺化裝要求更精細，不能露出明顯的人工痕跡。特別是一些特寫鏡頭，對化裝要求特別苛刻。從藝術角度來說，化妝師十分注意色彩的運用，色彩的對比包括色相、明度和純度的對比。另外，化妝要與服裝保持和諧一致，和劇本中身份特征相吻合。就電影的工藝技術來說，它包括日用化學、橡膠塑料技術、人體解剖學、色彩繪畫技法、雕塑技法、發(fā)型及裝飾技術、整容美容技術等多種科學工藝技術。從化裝造型來分，又可分為年齡妝造型、性格妝造型、肖像妝造型、美容妝造型以及模擬妝造型、特型化裝等?；b師通常帶一個以上助手，人數(shù)多少視乎影片的制作規(guī)模。化裝最辛苦的地方在于要起早，通常都是半夜起床，要提前將演員的妝化好。不過拍廣告就是個賺外快的好辦法，輕松而待遇不薄。不開戲時可以開美容院或形象設計所，很不錯的行業(yè)呢！學習電影化裝可以直接報讀電影學院或拜師學藝?，F(xiàn)在的很多化裝師也出自美容院，有一定的化裝基礎，不需要非常專業(yè)也足以應付一般時裝電視劇。 ————————服裝————————有時候劇中需要舊服裝，需要把服裝處理得比較陳舊，稱為作舊，通常用毛刷和鐵刷刷去表面的光澤，再涂上顏彩，如果是舊社會的窮人，就要打補丁剪洞洞。電影服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段，是人物造型的重要手段，它體現(xiàn)人的年齡、身份、性格等，并顯示時代民族、地域等特點，它往往和影片的題材有很大關系。服裝主要分服裝、古裝、戲曲裝以及裝飾性比較強的歌舞裝、童話神話裝等。（不過現(xiàn)在的很多古裝影視劇服裝概念比較模糊，界線不是很明顯，基本是集古代現(xiàn)代時裝古裝于一身，有比較嚇人的，也有比較順眼的，依據(jù)服裝設計個人藝術造詣而異）。常用服裝分為主要角色服裝、群眾服裝、效果服裝、陳設服裝、備用服裝等。在影片的創(chuàng)作中往往由美術師或服裝設計師根據(jù)劇情和整體藝術構(gòu)思來設計和創(chuàng)作。在一些人物眾多以及有大規(guī)模群眾、軍隊的影片中，服裝的分量相當繁重，有時一個主要演員就有幾十套服裝，加上服飾鞋帽等配套裝飾，更必須分門別類管理好，保存好。 我國影視業(yè)能作到真正服裝師的人屬鳳毛麟角，許多從業(yè)者只不過是個服裝管理員的熟練工而已，希望這種狀況會逐漸得到改善，如果你有興趣，請加入這一行列吧，中戲、上戲、北電均有此專業(yè)，另眾多美術工藝類的院校的服裝設計專業(yè)也是一種選擇。當然，如果你想從保管員直接入行的話，也可以尋個師傅。————————動作————————動作導演是動作片的重量級人物，可與文戲?qū)а菀粯映鲲L頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇，在荷里活站有重要地位。從某種意義上來講，武打片電影在世界影壇上代表了中國電影。動作明星李小龍、成龍、李連杰、周潤發(fā)、楊紫瓊從香港拼殺到美國，中國KONGFU風靡一時，《風云》的中國功夫加特技讓外國人看傻了眼，動作導演袁和平憑著《MATRIX》和《臥虎藏龍》成為真正的國際風云人物。武俠電影每過一段時間，便會呈現(xiàn)一種新風潮，比較有代表性的導演是張鑫言、羅維、吳思遠、劉家良、洪金寶、袁和平、楚原、徐克、譚家明、王晶、程小東、李惠明等。在電影這個江湖上，拍要讓觀眾服，還要讓同行服，所以要拍得熱鬧，還要講究門道。當然，門道不只是武術，更指電影手段的運用，包括場面調(diào)度、特技運用、動作設計等。電影特技已經(jīng)成為動作電影的重要表現(xiàn)工具，使得動作設計的可能性無止境擴展。一句話，沒有做不到，只有想不到。傳統(tǒng)意義的武打電影，從動作的形式上來說，有以下幾種形式：法術、京劇開打、傳統(tǒng)武術、現(xiàn)代拳、雜技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。入行途徑動作導演多數(shù)習武出身，武行多來源于戲曲劇團、體育院校武術專業(yè)、體工隊，最初就由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將，或給主要演員做替身，出色者后來就成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富，并非只會幾手拳腳就能勝任，從導演方面的要求,參照導演篇。 注：武行為影視圈內(nèi)風險最大的行當，是保險公司的大主顧。音樂音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現(xiàn)形式上也發(fā)生了相應的較大的變化。具體表現(xiàn)在：1 電影音樂的創(chuàng)作和構(gòu)思必須根據(jù)電影的創(chuàng)作要素，即題材、內(nèi)容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現(xiàn)導演的總體構(gòu)思和美學欣賞原則。2 電影音樂根據(jù)影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現(xiàn)，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發(fā)展。3 電影音樂改變了以前音樂必須是用樂音構(gòu)成的傳統(tǒng)觀念，和電影中的話語、音響等結(jié)合，形成了新的分段陳述的結(jié)構(gòu)，并和噪音一起相結(jié)合，有時音樂與語言結(jié)合，有時音樂和音響效果結(jié)合，有時與兩者都結(jié)合去恰如其分地表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。4 另外，電影音樂的演奏、演唱必須經(jīng)過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現(xiàn)它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發(fā)展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。電影音樂按照在影片中出現(xiàn)的方式分為現(xiàn)實性音樂和功能性音樂。現(xiàn)實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節(jié)目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創(chuàng)作的音樂，著中表現(xiàn)畫面人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境創(chuàng)作的音樂，著中表現(xiàn)畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結(jié)合得天衣無縫，音樂本身也優(yōu)秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。電影音樂和畫面的結(jié)合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現(xiàn)為音樂和畫面的情緒一致，節(jié)奏配合，視覺內(nèi)容統(tǒng)一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側(cè)面、不同角度、不同層次的表現(xiàn)，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現(xiàn)不同，聲音和畫面相反相成，對立統(tǒng)一。對位本是音樂術語，在這里來表現(xiàn)聲畫的結(jié)合目的在于更能表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內(nèi)涵。電影音樂根據(jù)影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結(jié)合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代后，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現(xiàn)特征。電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。專業(yè)電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現(xiàn)成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權(quán)。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以后，所以有時間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個創(chuàng)作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂后便開始創(chuàng)作，作曲家還必須了解影片在音樂制作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權(quán)許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。入行途徑：先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。 ————————錄音————————拍電影是一種事業(yè)，也是一種生涯，無論身處什么職位，都能體會到它的樂趣。每一個行當都存在它的魅力，都足以讓人沉迷一生。錄音亦是是如此，這是一個很容易被人忽略的角色，也是一個不太容易入行的行當，除了北京電影學院和北京廣播學院有錄音專業(yè)以外