【文章內(nèi)容簡介】 服飾上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在劇作中不同的色彩代表著不同的人物形象，在細節(jié)刻畫中，將中國文化的色彩將人物進行了色彩的分配，剪輯的每一幀都似一副栩栩如生的水墨畫，一種中國美學(xué)的即視感，讓影迷在畫卷中感受著人物形象的塑造和故事的推動，特別是故事前期的鋪墊，視覺上的沖擊讓人十分的震撼，張藝謀導(dǎo)演也特別注重場景的構(gòu)造，從色彩的布局于人物的造型和環(huán)境的畫面，導(dǎo)演的用心和對于藝術(shù)的駕馭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中將美學(xué)的視覺沖擊又提升了一個層次 。 故事以《影》為題，故事的脫胎于《三國》，將影子作為故事的創(chuàng)新，在這一基礎(chǔ)上將中國的民間傳說和正史文化結(jié)合創(chuàng)新，情節(jié)的推動更是以人性的變化為支點，從權(quán)名之謀中篩選挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承載，而是以人性的陰陽兩面進行剖析，更能引起觀眾的思考，一個對浮躁的世俗人心的拷問。以道的核心無即是有為故事核心文化，本也是對人性的陰陽的論衡；導(dǎo)演從影片的布景和服飾的以水墨畫的形式構(gòu)造的背景，與以道教文化的融合，形式和內(nèi)容基于中國文化，將中國文化以光影藝術(shù)的表現(xiàn)手法進行傳遞，在影視的作品的高度和 廣度上得以提升，不局限國際影視藝術(shù)鑒賞的思維，以中國文化為核心思想和表現(xiàn)手法的形式展現(xiàn)東方美學(xué)和道教文化。 張藝謀導(dǎo)演從中國文化中挖掘故事，以中國文化的形式展現(xiàn)中國電影，在電影藝術(shù)創(chuàng)作中的以中國文化為核心藍本，在商業(yè)電影中不受資本的操縱和國際影視水平的標(biāo)準(zhǔn)的誤導(dǎo)，為中國電影的發(fā)展起到了良性發(fā)展的引導(dǎo)，也為中國文化傳遞的影視宣傳窗口起到優(yōu)化作用。 第四篇：歌劇魅影觀后感 歌劇魅影觀后感 在這學(xué)期的西方戲劇欣賞課程里，我們學(xué)習(xí)觀看了幾部世界名劇。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等， 并且還觀看了現(xiàn)代的戲劇《翠花》、《隱婚男女》等。在老師對這些戲劇的講解后，使我對西方戲劇產(chǎn)生了興趣，于是在課下我便觀看了《歌劇魅影》這部著名作品。 《歌劇院幽靈》是音樂劇大師韋伯的代表作，以精彩的音樂、驚險的劇情、恐怖的氛圍、完美的布景，成為音樂劇中永恒的佳作。我觀看的是由莎拉布萊曼、麥克爾克勞福德聯(lián)袂出演的那一版，并深深為之吸引。作為西方四大音樂劇之一的《歌劇魅影》，以其獨特的構(gòu)思，離奇的故事情節(jié)，悠揚動聽的音樂，絢麗宏偉的舞臺背景，華麗動人的舞蹈動作長久征服著一帶又一代的觀眾，經(jīng)演不衰，是史上 最成功的音樂劇之一。歌劇魅影在結(jié)構(gòu)上，巧妙的利用戲中戲的新穎形式令觀眾徘徊于現(xiàn)實與虛幻之間。舞臺上的演出和臺下觀眾的夸張表現(xiàn)，使該劇更添真實可視的魅力，在全劇中，一首“ AllIAskofYou”的旋律反復(fù)出現(xiàn)，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現(xiàn)，顯示了愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇的偉大主題。 該劇描述十九世紀(jì)發(fā)生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。幼年喪父的小克莉絲汀被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓(xùn)練，成為一名芭蕾舞女。當(dāng)深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼 父親向她許諾過的音樂天使會出現(xiàn)。同情于她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說 話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫助下憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，初發(fā)自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉(zhuǎn)化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業(yè)的人一一除掉。后來，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發(fā)現(xiàn)后，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋 狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉(zhuǎn)為恐懼、害怕和憐憫。半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現(xiàn)身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔(dān)任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。在《唐璜》首演當(dāng)晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當(dāng)眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉 絲汀答應(yīng)求婚。為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具。 該劇在人物性格的塑造上，達到了一個前所未有的高度，克里斯汀對于愛的迷惑和矛盾的心理，魅影為愛瘋狂，對人性的仇恨和怨恨，他 過人的音樂才華，又有丑陋不可示人的面貌，引發(fā)了人們關(guān)于美的定義的深思，子爵對美麗愛情的無畏的追求，整個劇都像是對人性的一個廣闊的討論和思考，由此讓人不由得想起 21 世紀(jì)的人們，尤其是年輕人們的浮躁和膚淺的心態(tài)，對美的定義也很大程度上停留在外在的層次上，功利心理更加褻瀆了愛情的純真美麗，這些探索美思考美的影視作品讓人們不由得好好思考一下自己的人生觀，價值觀，愛情一直是文化流傳的一大載體，也一直是人們苦苦追求的人生真諦，愛情的偉大圣潔是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不應(yīng)該主宰了人們對愛情的美麗影響，對待愛情以及一切人類情感的態(tài)度，我們都應(yīng)該持真誠的沒有功利自私的心態(tài)，用所謂文明的現(xiàn)代人所創(chuàng)造出來的一些簡單的得失理論來評價他們，只是對這些情感的最大的褻瀆，我們忠貞地 對待情感，也是尋求真理，尋求人生意義的必經(jīng)之路。藝術(shù)特征上，音樂是這里最大的特色，原來的音樂劇就有大量經(jīng)典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是音樂劇的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且?guī)资仔韶灤┦冀K，同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調(diào)，音樂的選擇也是該作品的一大亮點，無論是背景音樂的悠揚，激越，還是歌唱部分的唱詞，與劇情的發(fā)展都環(huán)環(huán)相扣，既最大程度的突出情節(jié)，又要為情節(jié)的發(fā)展奠定基調(diào)，比如在地下室時，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《 themusicofthenight》讓克利斯丁拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉(zhuǎn)。歌聲和音樂也是優(yōu)美圓潤。當(dāng)女主角前往地下王國 時，音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫；眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉凄迷；電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風(fēng)味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現(xiàn)的淋漓盡致，可以說音樂的合理運用很大程度上為該劇的成功貢獻實在功不可沒，成為錦上添花的一筆，舞臺設(shè)計上，該劇的宏大的舞臺設(shè) 計，絢爛的燈光效果，華麗的演員服裝，靈動的舞蹈動作，奠定了該劇音樂劇史上的偉大地位。 可能人們對于東方的音樂劇，特別是中國的音樂劇有很大的偏見，殊不知以短短的幾十年營造出來的音樂文化氛圍，跟別人上百年的發(fā)展相比，落后一點也不能責(zé)怪，但對于我們的差距還是不能無視，在音樂劇的創(chuàng)作上，中國音樂劇太多的借鑒了西方的，在音樂選擇上，中國音樂劇的音樂跟情節(jié)比較脫節(jié)，仿佛情節(jié)是情節(jié)，音樂是音樂一樣，不能起到烘托和連接情節(jié)