【文章內(nèi)容簡介】 ，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。我記得小學(xué)的音樂老師是一位氣質(zhì)高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學(xué)了一學(xué)期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學(xué)了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學(xué)了一學(xué)期就升學(xué)了，后來也就沒再學(xué)，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。本來這次選修音樂鑒賞課是因為學(xué)院要求修藝術(shù)類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認(rèn)真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。至于音樂鑒賞課有沒有必要學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認(rèn)為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當(dāng)然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認(rèn)為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內(nèi)涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹(jǐn)嚴(yán)的詩詞。那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。但說到音樂鑒賞與基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時，我還是要承認(rèn)他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內(nèi)容之一，和其他門類的科學(xué)知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調(diào)、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內(nèi)容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術(shù)與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應(yīng)的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領(lǐng)略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內(nèi)涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調(diào)、和聲、調(diào)式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經(jīng)典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學(xué)習(xí)興趣。因此音樂鑒賞課上學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識還是有必要的。通過一學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂又有了更深的認(rèn)識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認(rèn)為還是音樂元素的多元化。伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認(rèn)真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。古典音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞心得體會600字篇七通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認(rèn)為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一。是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。整個學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：一)古典主義音樂古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一。深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感。曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴(yán)謹(jǐn)，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富。作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義。世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用)。音樂作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)勻稱(整齊的方整性樂句)。主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位。樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)。情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴)。曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比)。簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴(yán)密、內(nèi)容充實、形式嚴(yán)謹(jǐn)、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。二)浪漫主義音樂浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩。作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。古典音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞心得體會600字篇八梁山伯與祝英臺室中國音樂元素與西方形式的完美結(jié)合的經(jīng)典曲目，協(xié)奏曲將戲劇性與音樂體裁完美結(jié)合，將東方的羅密歐與朱麗葉的民間故事與協(xié)奏曲體裁、奏鳴曲式結(jié)構(gòu)完美結(jié)合，個人覺得是近現(xiàn)代中國古典文化轉(zhuǎn)化成音樂的經(jīng)典之作。曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英臺，大提琴音色代表的是梁山伯。這部協(xié)奏曲包含五個對稱結(jié)構(gòu)，在音樂時間進行中讓聽眾感受到戲劇性與故事情節(jié)的完整美。五個結(jié)構(gòu)分別為引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部和結(jié)尾。一、引子部分，悠遠清脆的牧童短笛給聽眾展現(xiàn)了一幅水鄉(xiāng)風(fēng)光。二、進入呈示部，小提琴和豎琴結(jié)合引出愛情主題，草橋結(jié)拜后呼應(yīng)主題，構(gòu)成了結(jié)構(gòu)對稱呈示部的主部，展示愛情的旋律美。進入呈示部的連接部，小提琴獨奏，英臺遐想，演繹了自由與青春的氣息。隨后是副部的aba變奏曲，變奏曲的快板，結(jié)構(gòu)對稱，三載同窗、讀書游戲，展示了青春的活力與快樂。呈示部的最后一部分是小結(jié)尾部，十八相送，長亭惜別，小提琴與大提琴喃喃相語，依依不舍，滿腹心事，欲言又止，思緒萬千。三、展開部中，擊鼓引入，烏云壓頂，不祥之兆有如烏云一般預(yù)示著對抗。展開部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚構(gòu)成了戲劇性的對抗，戲劇的沖突在強烈的節(jié)奏中展開。第二部分音色憂傷，樓臺相會，生死之戀縈繞耳旁。第三部分運用哭腔的方式，小提琴哀怨哭泣，讓人感受到了祝英臺的悲傷，突然間鼓聲四起，英臺投墳將戲曲引入了高潮。四、引子再現(xiàn)，牧童短笛再次響起，又一次描繪了水鄉(xiāng)風(fēng)光。五、再現(xiàn)部主部再現(xiàn)，小提琴加入了弱音器，速度變慢，再現(xiàn)主題，演奏出了哀怨之情。隨后小提琴與大提琴協(xié)奏，英臺與山伯化蝶雙飛。主部再現(xiàn)的最后，經(jīng)典部分演奏響起，與呈示部的變化對稱，歌頌了這個凄美的愛情故事。六、結(jié)尾部分，天上人家，消逝天際，余音繚繞之中，結(jié)束了這部完美的演奏。整部協(xié)奏曲，結(jié)構(gòu)對稱，快慢快三個樂律協(xié)奏，沉浸其中，思緒進入了祝英臺和梁山伯愛情故事之中，實乃享受古典音樂鑒賞心得體會 音樂鑒賞心得體會600字篇九走進小提琴的音樂世界感受樂器女王的無尚魅力我們有一個活躍交流的小提琴論壇格里高拉斯迪尼庫(grigorasdinicu，18891949)，羅馬尼亞小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。19021906年在布加勒斯特音樂學(xué)院從名師學(xué)習(xí)小提琴。曾先后在羅馬尼亞文化部的管弦樂團、布加勒斯特愛樂管弦樂團和布加勒斯特專業(yè)音樂演奏團擔(dān)任小提琴手。《云雀》羅馬尼亞作曲家迪尼庫(dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音e弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富于動感的鋼琴伴奏，表現(xiàn)了山林中云雀爭鳴、陽光明麗、風(fēng)景如畫的一幕。在小提琴e弦亮麗清悅透明的音色表現(xiàn)下，高超的顫音絕技一氣呵成。羅馬尼亞迪尼庫的小提琴獨奏曲《云雀》，在歡快強節(jié)奏的伴奏下，十分動聽迷人，打動了不少小提琴愛好者，尤其是一般的聽眾，更是為之傾心。這首曲子十分適合在類似廣場宣傳，助興的場合演奏，其效果極佳。因而眾多小提琴愛好者非常想拉好此曲，然而由于此曲旋律必須在強勁激情的伴奏下才能出彩。并且需有清晰穩(wěn)健的快弓功底，及高把位的左手基礎(chǔ)，準(zhǔn)確無誤的快速換把，和快速旋律節(jié)奏弓法靈活運用。以上原因使許多小提琴愛好者望而興嘆。其實《云雀》的難度大概就在六七級。只要很好的解析它完全能夠拿下他的。下面就我的體會談?wù)勅绾窝葑啵蛯W(xué)習(xí)的方法。理解能加深記憶，記憶能有效地幫助理解。首先要把全曲分段記憶。此曲好多句子都是四小節(jié)一句，或一個層次。起，承，轉(zhuǎn)，合的定式。而每個層次從弓法和指法都有共性。我們可以分段的對指法和弓法研究練習(xí)。有助于掌握。開始四個強音，一指保留二指奏出強音后離弦每以便第二拍的揉弦。這樣可穩(wěn)定把位，在后面的十四六分音符演奏時起效，第八小節(jié)注意升d還原d指法的快速變化。由于有一指的保留，還原d二指靠近一指便可。5到12小節(jié)注意4指和3指的打指顆粒型，這個音是重音。13小節(jié)高音b我的指法和譜子不一樣，我用二指大伸展按，拇指不動。這樣可以快而準(zhǔn)確的回按低音b。要有預(yù)先高音的音準(zhǔn)概念，這一點很重要。接下來這一組的困難，是跨小節(jié)的同音，三連音，裝飾音，切分音，一指伸展音交織出現(xiàn)。旋律音型難以把握。我的方法是變換節(jié)拍，每小節(jié)打一拍，簡化節(jié)奏。三連音可以看作前兩個為裝飾音。節(jié)奏頓時簡化，極易掌握。這一組還有一難點。不同時值的快速弓法，在弓子的不同部位演奏，且運動數(shù)量為奇數(shù)。要把握好弓子上部位一組，下部位一組，將用弓部位區(qū)分開便于演奏，注意上部位是上弓開始快弓的。這部分是全曲的難點。22小節(jié)，換把指順