【文章內(nèi)容簡介】 一首小調(diào)改編而成，采用領(lǐng)、合的演唱形式）四川：《康定情歌》器樂（合奏包括鑼鼓樂、弦索樂、絲竹樂、吹打樂等）江南絲竹：流行于山海、江浙一帶的民間器樂樂種，樂隊(duì)有“絲竹板”、“清客串”兩種。主奏樂器：二胡、笛，代表樂曲《歡樂歌》、《云慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰風(fēng)曲》）、《慢六板》廣東音樂：流行于廣州、珠江三角洲一帶的民間器樂樂種，主奏樂器：高胡、揚(yáng)琴。樂曲短小精悍，音樂風(fēng)格輕快活潑、纏綿細(xì)膩、流暢動(dòng)聽。代表人物：嚴(yán)老烈、何柳堂、呂文成等。代表樂曲：《娛樂升平》、《雨打芭蕉》 戲曲世界三大古老戲劇文化：希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇、中國的戲曲 京劇京劇是以皮黃腔為主的戲曲劇種，清朝光緒年間形成于北京，因此得名京劇。1790年，四大徽班（三慶、四喜、春臺、和春）進(jìn)京，后經(jīng)“徽秦”、“徽漢”兩次合流，大約在1840年正式形成京劇。主要演員：初期重要演員：余三勝、張二奎、程長庚三位著名老生，稱“三鼎甲”譚鑫培（藝名“小叫天”）老生唱腔影響最大的“譚派” 四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云京劇的聲腔：西皮（快）、二黃（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平調(diào)（二黃）京劇的四大行當(dāng)：生旦凈丑 京劇的表演形式：唱念做打京劇的板式：一眼板相當(dāng)于2/4，三眼板相當(dāng)于4/4，無眼板相當(dāng)于1/4，散板，無板也無眼京劇的伴奏：稱“場面”，分文場和武場。文場為弦樂部分，主要過場音樂和為唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武場為打擊樂部分，配合身段表演臉譜：即臉譜化妝，用于凈、丑行當(dāng)，臉譜的不同色彩象征不同性格紅色：忠貞、英勇 如關(guān)羽 黑色：正直、無私 如包公 白色：陰險(xiǎn)、疑詐 如曹操 藍(lán)色：剛強(qiáng)、有心機(jī) 如竇爾敦 綠色：頑強(qiáng)、暴躁 如程咬金 黃色：兇狠、殘暴 典韋梅蘭芳：四大名旦之一，是將我國京劇藝術(shù)引向世界的第一人，梅蘭芳對京劇的貢獻(xiàn)：①成功地突破了原來京劇旦角青衣與花旦的嚴(yán)格區(qū)分，實(shí)現(xiàn)了兩者逐漸統(tǒng)一的改革主張②創(chuàng)造了許多以旦角為主的“古裝新戲”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等③在戲曲表演以及舞臺裝置、布景、服裝上都進(jìn)行了革新嘗試 現(xiàn)代京?。簭V義的現(xiàn)代京劇是指五四運(yùn)動(dòng)以后至今所有反映現(xiàn)實(shí)生活的京劇。如梅蘭芳的《抗金兵》、《鄭霞姑》；狹義的現(xiàn)代京劇是指新中國成立以后，通過戲曲改革創(chuàng)作的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等?！陡蕿嵫獙懘呵铩罚ㄟx自《智取威虎山》）楊子榮（生）《家住安源》（選自《杜鵑山》）柯湘（旦）《都有一顆紅亮的心》（選自《紅燈記》）李鐵梅（旦）《雄心壯志沖云天》（選自《紅燈記》）李玉和（生）地方戲曲呂劇 山東 《李二嫂改嫁》豫劇 河南 《花木蘭》《朝陽溝》《穆桂英掛帥》 越劇 浙江 《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》 評劇 河北 《劉巧兒》《花為媒》昆曲 江蘇 《牡丹亭》《桃花扇》《長生殿》《西廂記》 川劇 四川 《玉簪記》《彩樓記》“變臉” 粵劇 廣東 《紫釵記》黃梅戲 安徽 《天仙配》《女駙馬》 巴洛克時(shí)期音樂特征：以沉重復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂為主，宏偉壯觀，充滿活力。巴赫：巴洛克時(shí)期德國著名作曲家，他的創(chuàng)作除歌劇外，各種聲樂和器樂體裁無不涉獵。被稱為“復(fù)調(diào)音樂大師”聲樂作品：以宗教音樂為主，創(chuàng)作近300部教堂康塔塔現(xiàn)存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受難曲中完整保存2部《馬太受難曲》（共78首分曲，被譽(yù)為“現(xiàn)存宗教音樂的頂峰”）和《約翰受難曲》。器樂作品：兩卷《平均律鋼琴曲集》，用遍了24個(gè)大小調(diào)；《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，《戈登堡變奏曲》、《音樂的奉獻(xiàn)》、《賦格的藝術(shù)》是300年來復(fù)調(diào)技術(shù)的總結(jié)性作品，《g弦上的詠嘆調(diào)》，《d小調(diào)托卡塔與賦格》 藝術(shù)成就：①《平均律鋼琴曲集》首次將十二平均律全面系統(tǒng)地運(yùn)用到音樂創(chuàng)作實(shí)踐中，有力地證明了平均律的優(yōu)越性②把復(fù)調(diào)音樂技巧發(fā)展到登峰造極的程度，《音樂的奉獻(xiàn)》和《賦格的藝術(shù)》總結(jié)了中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂寫作技術(shù)。③高度的復(fù)調(diào)思維與新穎生動(dòng)的主調(diào)手法并用，使巴赫成為音樂史上一個(gè)繼往開來的人物 ④他是鋼琴協(xié)奏曲的奠基者 ⑤使巴洛克時(shí)期的器樂發(fā)展到巔峰亨德爾：巴洛克時(shí)期德國作曲家，在歌劇和清唱?jiǎng)∩献龀隽送怀龅呢暙I(xiàn)，他是巴洛克音樂向古典主義音樂過渡的重要音樂家。歌?。骸队壤麨跛箘P撒在埃及》、《塔梅》拉諾》、《羅德琳達(dá)》、《奧蘭多》清唱?jiǎng)。?3部清唱?jiǎng)　兑陨腥嗽诎＜啊?、《彌賽亞》、《猶大馬加比》器樂作品：兩部樂隊(duì)組曲《水上音樂》、《皇家焰火音樂》 古典時(shí)期音樂特征：以簡介、明快的主調(diào)音樂為主，崇尚理性、邏輯嚴(yán)密、內(nèi)容充實(shí)，形式嚴(yán)謹(jǐn)、含義深刻、語言通俗 海頓: 維也納古典樂派的奠基人、“交響樂之父”、“弦樂四重奏之父”作品：《g大調(diào)第94“驚愕”交響曲》、《d大調(diào)第104“倫敦”交響曲》等；《d大調(diào)第63“云雀”弦樂四重奏》；清唱?jiǎng)。骸端募尽?、《?chuàng)世紀(jì)》。創(chuàng)作成就：確立古典奏鳴套曲的基本創(chuàng)作規(guī)范；確立近代樂隊(duì)編制；確立弦樂四重奏的基本結(jié)構(gòu)；確立近代協(xié)奏曲的基本結(jié)構(gòu) 莫扎特：音樂史上最具天賦的音樂“神童”、古典時(shí)期最偉大的歌劇作曲家，在格魯克的基礎(chǔ)上，提出“音樂第一，戲劇第二”的創(chuàng)作原則，為浪漫時(shí)期德國歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)作品：歌?。骸顿M(fèi)加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小調(diào)第40“戲劇”交響曲》、《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《g大調(diào)弦樂小夜曲》、大型聲樂套曲：《安魂曲》創(chuàng)作成就：古典時(shí)期最偉大的歌劇作曲家，德國歌劇的奠基人，對當(dāng)時(shí)古典時(shí)期各種歌劇體裁進(jìn)行創(chuàng)新：突破題材范圍（現(xiàn)實(shí)性）；打破了體裁界限；提高喜歌劇的藝術(shù)性（性格戲?。?；加強(qiáng)樂隊(duì)、重唱在歌劇中的戲劇性表現(xiàn)；歌劇序曲暗示劇情（《魔笛》）；運(yùn)用器樂原則（奏鳴曲式）加強(qiáng)歌劇結(jié)構(gòu)的連貫性奏鳴曲式的寫法逐步成熟；在海頓風(fēng)俗性舞蹈風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在主部主題中加入歌唱性風(fēng)格（源于歌劇）；增強(qiáng)主付部主題的對比；調(diào)性布局的多樣性；加強(qiáng)管樂音色的運(yùn)用風(fēng)格特征：古典主義風(fēng)格的典型體現(xiàn)，在作品中體現(xiàn)三大要素的平衡：通俗的音樂語言，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)，深刻的音樂內(nèi)容。貝多芬：“樂圣”，維也納古典樂派的集大成者，創(chuàng)作晚期使浪漫樂派的奠基人作品：歌劇《費(fèi)得里奧》；交響曲9部：《降e大調(diào)第三“英雄”交響曲》、《c小調(diào)第五“命運(yùn)”交響曲》、《f大調(diào)第六“田園”交響曲》、《d小調(diào)第九“合唱”交響曲》等；鋼琴奏鳴曲32部：《c小調(diào)第八“悲愴”鋼琴奏鳴曲》、《升c小調(diào)第十四“月光”《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》組成）。勃拉姆斯：浪漫主義時(shí)期德國作曲家，人們把勃拉姆斯、巴赫、貝多芬并列為“三b”。勃拉姆斯創(chuàng)作了除歌劇以外一切體裁的作品，常用無標(biāo)題音樂形式，提倡音樂中的形式美，反對內(nèi)容至上的原則，避免標(biāo)題音樂形式。格、貝爾格、韋伯恩，因他們的主要音樂活動(dòng)都在維也納，故被成為“新維亞納 樂派”。調(diào)性音樂：即有調(diào)性的音樂，調(diào)中的各音對主音有傾向性 無調(diào)性音樂：沒有調(diào)性的音樂，代表作品勛伯格的《鋼琴曲三首》、鋼琴奏鳴曲》、《d小調(diào)第十七“暴風(fēng)雨”鋼琴奏鳴曲》、《f小調(diào)第二十三“熱情”鋼琴奏鳴曲》等；鋼琴協(xié)奏曲5部：《降e大調(diào)第五“皇帝”鋼琴協(xié)奏曲》等；小提琴協(xié)奏曲1部：《d大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型聲樂套曲：《莊嚴(yán)彌撒》創(chuàng)作成就：擴(kuò)展和改變作品結(jié)構(gòu)，增加音樂素材（內(nèi)外）之間的對比沖突性；加強(qiáng)管樂音色的主要功能；標(biāo)題交響曲的奠基人（貝六）；創(chuàng)立聲樂和器樂相結(jié)合的創(chuàng)作手法（貝九）創(chuàng)作風(fēng)格：英雄形象的多元體現(xiàn)，史詩性、戲劇性、悲劇性 浪漫主義時(shí)期音樂特征：①反對崇拜理性，歌頌本能和情感②從主觀的角度去感受事物，強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表達(dá) ③注重不同藝術(shù)間的融合，追求更富想象力的表現(xiàn)韋伯：浪漫主義時(shí)期德國作曲家，德國浪漫主義歌劇的奠基人。代表作品：歌劇《自由射手》，鋼琴作品《降d大調(diào)華麗回旋曲“邀舞”》舒伯特:浪漫主義時(shí)期奧地利作曲家，“藝術(shù)歌曲之王”。他創(chuàng)作了600多首歌曲，敘事歌曲《魔王》（歌德），戲劇性歌曲《普羅米修斯》，《野玫瑰》，《鱒魚》（舒巴爾特），《菩提樹》（繆勒），《致音樂》，《小夜曲》等。聲樂套曲：《美麗的磨坊女》（繆勒），《冬之旅》（繆勒），《鋼琴五重奏“鱒魚”》，《b小調(diào)第八“未完成”交響曲》（只有兩個(gè)樂章），《c大調(diào)第九“偉大”交響曲》（《大交響曲》），鋼琴曲《音樂瞬間》，《即興曲》。門德爾松：浪漫主義時(shí)期德國作曲家，首創(chuàng)無詞歌體裁，把歌唱性旋律和鋼琴織體結(jié)合成統(tǒng)一的整體，稱為19世紀(jì)重要的器樂曲體裁。創(chuàng)辦了德國第一所高等音樂學(xué)府“萊比錫音樂學(xué)院”。使巴赫的《馬太受難曲》重放光芒。作品：藝術(shù)歌曲：《乘著歌聲的翅膀》（海涅詞），《第三交響曲“蘇格蘭”》，《第四交響曲“意大利”》，序曲《芬格爾山洞》，戲劇配樂：《仲夏夜之夢》，鋼琴曲集48首《無詞歌》舒曼:浪漫主義時(shí)期德國作曲家，音樂評論家。并向公眾推薦了肖邦、勃拉姆斯等作品：用歌德、拜倫等人的詩譜寫的《桃金娘歌曲集》（《奉獻(xiàn)》、《核桃樹》等），聲樂套曲：《詩人之戀》，《婦女的愛情與生活》，鋼琴套曲：《蝴蝶》，《狂歡節(jié)》《童年情景》（分曲：“夢幻曲”）柏遼茲：浪漫主義時(shí)期法國代表作曲家，著有《配器法與管弦樂隊(duì)研究》（又稱《配器法》）。他是浪漫主義標(biāo)題音樂的創(chuàng)導(dǎo)者，創(chuàng)作的所有交響曲和管弦樂序曲都是有標(biāo)題的，某些作品還有具體情節(jié)和文字說明作品：《幻想交響曲》被認(rèn)為是音樂史上第一部浪漫主義的標(biāo)題交響曲，戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》是柏遼茲最大的交響樂作品，傳奇劇《浮士德的沉淪》（歌德），《哈羅爾德在意大利》（取材于拜倫的長詩），序曲《羅馬狂歡節(jié)》。比才：浪漫主義時(shí)期法國作曲家，現(xiàn)實(shí)主義歌劇開創(chuàng)人，代表作品：《卡門》（《愛情像一只自由的小鳥》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿萊城的姑娘》?！犊ㄩT》是法國及世界歌劇史上劃時(shí)代的作品，也是西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。肖邦：波蘭作曲家，鋼琴家，他的音樂蘊(yùn)含著波蘭民族精神。舒曼曾說肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”。他是唯一一位把主要?jiǎng)?chuàng)作精力集中在鋼琴上的作曲家，把鋼琴音樂提升到前所未有的高度，被人們譽(yù)為浪漫主義的“鋼琴詩人”。作品：《降e大調(diào)夜曲》，27首練習(xí)曲《c小調(diào)“革命”練習(xí)曲》、《降g大調(diào)練習(xí)曲》（《黑鍵練習(xí)曲》），4首敘事曲《g小調(diào)敘事曲》，《降e大調(diào)華麗圓舞曲》、《葬禮進(jìn)行曲》。李斯特：匈牙利鋼琴家、作曲家?！靶碌乱庵緦W(xué)派”的帶頭人，交響詩是他在音樂體裁方面對西方音樂最重要的貢獻(xiàn)。創(chuàng)作重點(diǎn)為交響樂和鋼琴音樂，被成為“鋼琴之王”作品：13首交響詩，《前奏曲》（拉馬?。端鳌罚ò輦悾?，《英雄的葬禮》，兩首帶合唱的交響曲《但丁交響曲》和《浮士德交響曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超級練習(xí)曲》，以及鋼琴小品《愛之夢》等。藝術(shù)成就：首創(chuàng)了交響詩體裁，為管弦樂創(chuàng)立了新的形式他創(chuàng)作的19首《匈牙利狂想曲》滲透了匈牙利民族的音樂特點(diǎn)，成為后來民族樂派的先聲；他的超級練習(xí)曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學(xué)與演奏；晚期作品中致力于探索新的技法，如運(yùn)用全音音階、五聲音階，對瓦格納和印象主義音樂產(chǎn)生了重要影響。瓦格納：浪漫主義時(shí)期德國作曲家、劇作家，浪漫主義歌劇的改革者，樂劇的倡導(dǎo)者。他把自己創(chuàng)作的歌劇成為樂劇，撰寫理論著作《藝術(shù)與革命》、《未來的藝術(shù)品》、《歌劇與戲劇》等。歌劇創(chuàng)作：《湯豪瑟》和《羅恩格林》（《婚禮進(jìn)行曲》）。這三部歌劇也反映了瓦格納積極改革歌劇的意向，《湯豪瑟》開始使用分曲結(jié)構(gòu)與“場”相結(jié)合的形式；《羅恩格林》用“場”代替了分曲結(jié)構(gòu)。樂劇創(chuàng)作：代表作品有：《尼伯龍根的指環(huán)》（由《萊茵的黃金》、作品：藝術(shù)歌曲《搖籃曲》，大型聲樂套曲《德意志安魂曲》鋼琴曲《帕格尼尼主題變奏曲》約翰﹒施特勞斯：奧地利作曲家，“圓舞曲之王”，他的父親老約翰﹒施特勞斯（《拉德斯基進(jìn)行曲》）被稱為“圓舞曲之父“。作品：圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》、《維也納森林的故事》，波爾卡《閑聊波爾卡》、《雷鳴電閃波爾卡》羅西尼：意大利歌劇作曲家，寫了38部歌劇，被稱為“美聲歌劇”作品：喜歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》、《威廉﹒退爾》等。他在遵循意大利傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上進(jìn)行歌劇改革，縮小了宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的區(qū)別，把歌劇中獨(dú)立的分曲形式發(fā)展成“場”的結(jié)構(gòu)，并在音樂高潮時(shí)創(chuàng)用了“羅西尼漸強(qiáng)”的表現(xiàn)方式。他復(fù)興了意大利歌劇藝術(shù)，使它與德國歌劇、法國歌劇形成抗衡。威爾第：浪漫主義時(shí)期意大利作曲家。作品：26部歌劇，《弄臣》、《茶花女》、《阿依達(dá)》、《奧賽羅》 普契尼：意大利作曲家，《波西米亞人》（《藝術(shù)家的生活》“多么冰涼的小手”，“人們叫我咪咪”）、《托斯卡》（“為藝術(shù)、為愛情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《圖蘭朵》（“今夜無人入睡”）等。民族樂派音樂特征：①以反映本民族的歷史和人民生活為主體 ②具有強(qiáng)烈的愛國主義精神和深厚的民族情感 ③大量運(yùn)用民族民間音樂素材，具有鮮明的民族風(fēng)格格林卡：俄國作曲家，俄羅斯民族音樂的奠基人，被稱為“俄羅斯民族樂派之父”。格林卡的創(chuàng)作有三種因素組成，即俄羅斯民間音樂的因素，俄國城市音樂文化，以及西歐古典與浪漫主義音樂技法，這三種因素的綜合，使格林卡的音樂形成自己的特有性格，并奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)。代表作品有：歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》、《伊萬﹒蘇撒寧》，4部管弦樂《幻想圓舞曲》、《阿拉貢霍達(dá)》、《馬德里之夜》、《卡瑪林斯卡亞幻想曲》?！犊ì斄炙箍▉喕孟肭凡捎脙墒置窀枳鲋黝}，寫成了一部民族風(fēng)格濃郁的雙主題管弦樂變奏曲強(qiáng)力集團(tuán)：又稱“五人團(tuán)”，是俄國民族解放運(yùn)動(dòng)中于19c60年代形成的一個(gè)音樂團(tuán)體，中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鮑羅丁、居伊、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。鮑羅?。航豁懸舢嫛对谥衼喖?xì)亞草原上》。穆索爾斯基：管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》《荒山之夜》是一部富有俄羅斯民族色彩的交響音畫，是一部標(biāo)題性的單樂章樂曲里姆斯基科薩科夫：歌劇《金雞》、《沙皇的新娘》，交響組曲《舍赫拉查德》、《西班牙隨想曲》 柴可夫斯基：俄國作曲家作品：歌劇《黑桃皇后》、《奧涅金》；3部舞劇，《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》；6部交響曲，《b小調(diào)第六“悲愴”交響曲》；幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，《1812年莊嚴(yán)序曲》；