【文章內(nèi)容簡介】 例如，模仿達芬奇的《蒙娜麗莎》讓我明白了表情的力量，我努力表現(xiàn)了蒙娜麗莎那神秘而溫柔的微笑；而在模仿梵谷的《麥田里的烏鴉》時，我加入了更多動態(tài)的線條，讓畫面的運動感更加強烈。這些模仿經(jīng)歷讓我深刻認識到，名畫模仿不僅是對大師作品的致敬，更是發(fā)展自己藝術能力的重要途徑。第四段：模仿心得與收獲（300字）通過對名畫的模仿，我發(fā)現(xiàn)自己對于繪畫技巧、色彩運用和構圖規(guī)律的掌握漸漸加深。模仿名畫不僅僅是在畫紙上重繪，更是在心靈上與大師對話。通過觀察名畫的構圖和細節(jié)，我慢慢體會到大師們創(chuàng)作的用心與智慧，也進一步培養(yǎng)了自己對于藝術的審美能力。模仿名畫的過程，讓我從被動地欣賞轉變?yōu)槟軌蛑鲃觿?chuàng)作，嘗試新的思路和風格。這種創(chuàng)作經(jīng)歷讓我更加肯定了藝術的無限可能性，也讓我更加熱愛藝術。第五段：結尾（200字）模仿世界名畫的過程是一次充滿收獲和啟發(fā)的體驗。通過模仿名畫，我接觸到了世界藝術史中的眾多名作，了解了各個時期的藝術風格和思潮，也慢慢發(fā)現(xiàn)了自己對于藝術的熱情和才能。雖然模仿名畫需要付出時間和精力，但通過這一過程，我感受到了藝術的魅力和神奇之處。同時，我堅信，只有通過學習和模仿前人的優(yōu)秀作品，才能夠更好地創(chuàng)造出屬于自己的優(yōu)秀作品。因此，我將繼續(xù)不斷模仿名畫，不斷深化自己的藝術修養(yǎng)，為自己的藝術之路開拓出更廣闊的空間。世界名畫排名前十名篇七大名鼎鼎的楊振寧出書，封面不是金光閃閃的諾貝爾獎章，也不是他與愛因斯坦的合影，而是一張看上去讓人眼暈的畫作。在這本名為《基本粒子發(fā)現(xiàn)簡史》的封面上，黑色騎馬人排成一排，由左向右，而在空隙所鑲嵌的背景里，又有一排白色騎馬人，從右向左，黑與白相反相成。1957年，楊振寧和李政道因發(fā)現(xiàn)在基本粒子的弱相互作用中的宇稱不守恒定律，獲得當年的諾貝爾物理學獎。在物理學中對于基本粒子的對稱性在不同的能量境界有“對稱”或者“破缺”的論述，這幅名叫《騎士》的畫作，與這種對稱性的結構對應論相吻合，作者是自稱“圖形藝術家”的埃舍爾?！八且粋€將藝術與科學融合的畫家?！睏钫駥幵u價說。在同濟大學數(shù)學教授梁進的眼里，荷蘭人埃舍爾是將繪畫與數(shù)學結合最完美的藝術家之一。他創(chuàng)作的版畫被許多科學著作和雜志用作封面，1954年的“國際數(shù)學協(xié)會”甚至在阿姆斯特丹專門為他舉辦了個人畫展。埃舍爾打破了數(shù)學與藝術之間的藩籬——這也是梁進試圖要做的事情。不同于畫家將科學與藝術糅在作品里，梁進是要尋找“藝術背后數(shù)學的影子”。在系列博文《世界名畫中的數(shù)學》中。當人們沉浸于蒙娜麗莎神秘的微笑時，梁進指出其中的三角結構；當觀眾試圖解析《最后的晚餐》中人物心理狀態(tài)時，梁進發(fā)現(xiàn)其中利用兩邊的矩形通過梯度實現(xiàn)透視的效果；當世人驚嘆于塞尚靜物寫生的輪廓之妙時，梁進看到了穩(wěn)態(tài)平衡和不穩(wěn)態(tài)平衡的相互轉換。在她看來，頂著畫家、解剖學家、生物學家、哲學家等多個頭銜的達芬奇，可謂將藝術與科學在畫布上完美結合的“執(zhí)牛耳者”。尤其是在作品《維特魯威人》中，男子擺出的雙腳并攏、雙臂水平和雙腿跨開、胳膊舉高的兩種姿勢，解釋了人體的幾何密碼。在歐洲留學的十多年里，梁進每到一座城市，博物館是必去之地。今年6月，梁進借在馬德里轉機的空，一口氣跑了幾個博物館。在這位超現(xiàn)實主義畫家的名作《記憶的久恒》中，梁進看到的是數(shù)學概念中的“映射理論”。畫中三個分別掛在樹上、披在怪物上和搭在桌上的彎曲的時鐘，是永恒的時間映射在人記憶中的各種方式：時間的倒流、伸縮和轉折。她話鋒一轉，這又與愛因斯坦的相對論所指出的空間是彎曲的，有異曲同工之妙。畫作中的映射概念，是梁進從鄭板橋的竹子中發(fā)現(xiàn)的。這位大畫家的傳世名作用數(shù)學語言可以一言以蔽之：在鄭板橋給出的客觀、主觀和模型三個空間里，通過對象（竹）在這三個空間中的關系（函數(shù)），建立起這些對象的聯(lián)系（映射）。“不少人認為藝術與數(shù)學分屬于左右腦，似乎風馬牛不相及，其實它們是相通的，”梁進告訴中國青年報記者，“科學和藝術，在哲學的高度殊途同歸?！贝蚱七@道藩籬，再去欣賞中國寫意畫和西洋印象派作品，你會有別樣的感觸。“印象派最成功之處是將畫家的感覺融進了畫布，通過感覺映射，建立了一個和觀眾交流的情感橋梁。”梁進如此理解。比如莫奈畫筆下的睡蓮，就是透過光與色，找到了睡蓮的狀態(tài)和人的情緒之間的映射。世界名畫排名前十名篇八第一段：引入名畫模仿的背景和概念（200字）世界名畫模仿是一種常見的藝術創(chuàng)作方式，藝術家通過模仿著名畫家的作品來表達自己的創(chuàng)作靈感。這種方式不僅可以幫助藝術家理解名畫的藝術技巧和構圖美學，還可以在模仿的過程中發(fā)現(xiàn)更多的突破，展示出不同的創(chuàng)作風格。在我的藝術學習過程中，我也嘗試過模仿一些世界名畫，這讓我收獲頗豐。第二段：模仿帶來的技巧和美感體會（250字）在模仿名畫的過程中，我學到了很多的繪畫技巧和構圖方法。通過仔細觀察名畫，我發(fā)現(xiàn)使用不同的畫筆和畫法可以表現(xiàn)出不同的質(zhì)感和效果。我學習到了如何處理色彩的層次和對比，以及如何運用照明和透視來創(chuàng)造畫面立體感。同時，我還學會了如何運用規(guī)律和對稱來構圖，使畫面更加均衡和平衡。這些技巧讓我在創(chuàng)作中更加自信和靈活，使作品更具藝術感和觀賞性。第三段：模仿帶來的創(chuàng)作突破和自我發(fā)展（300字）通過模仿名畫，我慢慢找到了自己的創(chuàng)作風格和個性。在最初的模仿中，我只是盡力去還原名畫的細節(jié)和色彩，但隨著不斷的嘗試，我開始在作品中加入自己的理解和表達。我發(fā)現(xiàn)，盡管模仿是一種學習的過程，但藝術家也需要有自己的獨特觀點和創(chuàng)意。逐漸地，我的作品不再只是模仿，而是加入了我自己的情感和想法。這種創(chuàng)作突破讓我更加熱愛藝術，并且對未來的創(chuàng)作充滿了信心和憧憬。第四段：模仿帶來的觀察力和想象力培養(yǎng)（250字）通過模仿名畫，我逐漸培養(yǎng)了觀察力和想象力。在模仿的過程中，我需要仔細觀察每一個細節(jié)，揣摩畫家的用心和技巧。我發(fā)現(xiàn)自己對于光影、色彩等細微的變化有了更敏銳的感覺，更好地觀察和理解了自然界的美。同時，模仿名畫也激發(fā)了我更加豐富的想象力。通過模仿畫家的構思和技巧，我能夠在創(chuàng)作中加入自己的想法和情感，創(chuàng)造出更加具有個人風格的作品。第五段：總結模仿的價值和對個人成長的影響（200字）模仿名畫是一種學習和成長的過程，通過仔細觀察和模仿名畫，我學到了很多的技巧和創(chuàng)作的方法。但模仿不僅僅是為了復制，更重要的是在模仿的過程中尋找到自己的獨特風格和觀點，并且將個人的觀察力和想象力融入創(chuàng)作中。這種模仿的過程不僅培養(yǎng)了我的藝術修養(yǎng)，還提高了我的自信和創(chuàng)造力。最重要的是，通過模仿名畫，我更加明確了自己對于藝術的熱愛和追求，這將一直伴隨我在藝術道路上的成長和發(fā)展。（總字數(shù)：1200字）世界名畫排名前十名篇九1. 著名油畫《我后》、《田橫五百士》，國畫有《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等，最為所重。2. 徐悲鴻在繪畫創(chuàng)作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。3. 藝術是精神和物質(zhì)的奮斗。4. 一個作家闡述的真理比別人更少，僅僅因為他講述了更多的真實，這是永恒的規(guī)律。5. 藝術有制定權——藝術家制定美，而不是接受現(xiàn)成的美。6. “藝術”的力量遠比“需要”弱小。7. 水墨丹青，栩栩如生。濃墨重彩，山清水秀。8. 山路蜿蜒，不寬的路徑，兩邊青草，野花，樹木，高高低低，錯落有致。9. 藝術是讓我們意識到真理的諾言。11. 我們的宗教、道德和哲學是人的頹廢形式相反的運動藝術。12. 我對中國的水墨畫是情有獨鐘的。渺渺數(shù)筆，勾勒出一個天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹響著手中的竹笛，悠長深遠的聲音令人魂牽夢瑩。黑色的山，白色的水，黑白交織的世界，多么清晰，純潔，簡單，樸實。13. 畫出時代的“春云浮空，秋水行地”，寫出人生的“干裂秋風，潤含春雨”。14. 我喜歡畫畫，不僅僅是它可以使人忘掉憂愁，而且還可以陶冶人的情趣。()當一個人沉浸在畫海中，