【正文】 主題的繪畫。它不僅是中華文化的國寶，也是傳承中華民族精神的主要載體。因繪畫側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風(fēng)俗畫。中有界畫樓臺一科。清代水墨畫家以四王為最著名。面對如此局面，我們要善于吸收優(yōu)秀的外來文化藝術(shù)，西方繪畫就是一個很好的例子，他們通過吸收不同的外來文化，產(chǎn)生了很多風(fēng)格的流派，是優(yōu)化的表現(xiàn)力獲得了新生。意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是畫家畢生追求的藝術(shù)境界。一張黑白的照片擺在我們面前，我們會認為那是真實的世界，而且比真實的現(xiàn)實世界更具有象征而美麗的詩情畫意。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。 另一個是水墨為尚。而尾部就給人一種通透的感覺。齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花 鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。中國水墨畫一黑白為其主要的構(gòu)成因素，白，代表形象之外的無象之處，雖眼見為空，而心靈可以感應(yīng)到它的存在，他既是無形，也是有形。水墨畫無論是它的表現(xiàn)方法還是獨特的畫面效果，都體現(xiàn)出中國人特有的情懷，可以說是中國千年文化傳統(tǒng)的濃縮。特別是改革開放以來，經(jīng)歷了現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)思潮的洗禮，在全球化語境中，國人對中國文化的重新認識與認同，中國畫又迎來了教學(xué)、創(chuàng)作、交流等全面的繁榮。五代時期，水墨畫進一步發(fā)展創(chuàng)新，徐熙代表南宗，黃筌代表北宗。據(jù)唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。水墨畫有自己獨特的特征，歷史上南朝謝赫的古畫品錄里有評論說中國畫講究“氣韻生動”，“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，不拘泥于物體外表的肖似，多情調(diào)抒發(fā)作者的主管情趣。通過對一些文章及其視頻進行簡單的學(xué)習(xí)，也產(chǎn)生了一些思考，論文將針對水墨畫進行一番陳述和探討?；B畫，我國傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡閑逸為歸。從新題材的發(fā)掘、表現(xiàn)，到嚴(yán)重的政治干預(yù)。3）韻味之美 利用水在宣紙上的沖化，融滲產(chǎn)生的濃濃變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積能形成墨、色、水相互輝映的效果。扇面上是名家書畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構(gòu)成一件極具精美完整的藝術(shù)品、美不勝收；冊頁的美是把小幅畫頁裝裱成冊，是今天書藉裝幀的變體，欣賞、賞玩方便隨意，妙不可言；裝裱藝術(shù)體現(xiàn)了中國古人智慧與審美，保護卷、軸作品的最好方法是裝裱，中國畫的裝裱格外講究，使其形制的外在結(jié)構(gòu)形式上更加完善。在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現(xiàn)代中國繪畫史創(chuàng)造了一個質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界。兩只螯細而長，曲折分明，從這個小的細節(jié)中就能看出齊白石在畫蝦上下的大工夫。總之，唯獨精神性、水墨為尚和筆墨最好不要變，它們是使中國畫保持東方特色，在世界藝術(shù)之林中永具獨立地位與特殊價值的染色體。他尤工蝦、蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息，能給人一個無限遐想的空間，就好像這幅畫的背后還有更多的東西，甚至是大自然。好的書法題款與篆刻印章可以為畫面增添許多秀色。面對全球化浪潮，中華文化在與異