【正文】 了雙調(diào)性，不但加強(qiáng)了對(duì)位效果，增加了聲部之間的獨(dú)立性，也強(qiáng)烈地展現(xiàn)了音響效果的對(duì)比變化色彩?！秶@息》就像敘事詩(shī)，無論是深情的講述，還是情緒的波動(dòng)，都向聽眾展示了偉大的人性魅力。實(shí)際上，要想真正地演奏好半音階，不是一件容易的事情，需要進(jìn)行大量的、枯燥的反復(fù)練習(xí)，努力做到科學(xué)合理地運(yùn)作指法，這一點(diǎn)是絕不可忽視的。二、《嘆息》的音樂語言特征的呈現(xiàn)方式 ①同主音交替：在調(diào)式思維的發(fā)展中，大調(diào)與小調(diào)相互影響，給樂曲增加了許多復(fù)雜成分，調(diào)式調(diào)性變化多端，進(jìn)而形成了交替大小調(diào)體系:見譜例21。因此，本文以李斯特的鋼琴練習(xí)曲《嘆息》為對(duì)象，介紹了李斯特鋼琴練習(xí)曲系列的藝術(shù)特征，分析了《嘆息》獨(dú)特的演奏風(fēng)格，以及《嘆息》的演奏技法。此外，李斯特往往采用交響樂的構(gòu)思方法，并以此來創(chuàng)作鋼琴音樂，使得音樂作品具有坦率、奔放、熱情的獨(dú)特音樂風(fēng)格，其音響效果既輝煌雄壯，完全屬于“鋼琴化”的音響展示，又有管弦樂隊(duì)多層次的交響效果；既有徹底的炫技，又有深情的詠唱。當(dāng)然，演奏者必須高度重視音樂風(fēng)格和音樂表現(xiàn)，最大限度地聽從內(nèi)心的呼喚，從心底萌發(fā)出音樂作品所要表現(xiàn)的真實(shí)意蘊(yùn)。結(jié)束語：本文通過對(duì)李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析，在一定程度上挖掘出了李斯特的創(chuàng)作思想和藝術(shù)追求，反映了李斯特嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和創(chuàng)新精神，閃耀著偉大的人性光輝。比如：演奏琶音的頭音時(shí)，手腕一定要偏向左側(cè)，且要?jiǎng)澇鲆粋€(gè)半圓，然后再慢慢地帶動(dòng)小指；演奏最高音時(shí)，演奏者需要將右手小指偏向右側(cè)，同時(shí)要?jiǎng)澇鲆粋€(gè)半圓，并帶動(dòng)小指，目的是為了在觸鍵時(shí)實(shí)現(xiàn)音色飽滿，首尾呼應(yīng)的目的，從而有效地表現(xiàn)了《嘆息》所具有的和諧意境。具體地分析，第一首《哀訴》屬于即興作品，具有濃郁的浪漫主義氣息，不但旋律短小精悍，而且感情變化多端，但又不失連貫性；第二首《輕盈》具有較強(qiáng)的幻想色彩，如夢(mèng)一般，鋼琴的高音清澈又透明，營(yíng)造了仙境般的意境；第三首《嘆息》也稱為