【正文】 的特征使音樂除了具有其本身的音樂性內(nèi)容（ 基本情緒指欣賞音樂時(shí)的感性理解、風(fēng)格體系指如我們學(xué)習(xí)音樂史不同時(shí)期的特色、精神特征指音樂所要表現(xiàn)的思想性），非音樂性內(nèi)容（繪畫性內(nèi)容《印象主義音樂》和文學(xué)性內(nèi)容《歌劇和藝術(shù)歌曲》標(biāo)題音樂也綜合的產(chǎn)物）因此浪漫主義者心目中，音樂是藝術(shù)中的藝術(shù)，是所有藝術(shù)中最富浪漫主義色彩的。所以說每一個(gè)歷史時(shí)期的變革都是一個(gè)逐漸過渡的過程，每一個(gè)時(shí)期都包含著不只一個(gè)傾向，之所以只以一個(gè)為督導(dǎo)，因?yàn)樗碾x心力大于其它傾向而占用主要地位，不能說古典主義時(shí)期沒有浪漫因素，浪漫主義也是在包含著古典主義的核心外繼續(xù)發(fā)展， 并在與其共生的其它反動(dòng)勢(shì)力逐漸突出并強(qiáng)盛起來?！袄寺髁x”這一詞在德國的使用也是從他開始，在他的一篇關(guān)于貝多芬器樂作品的文章《論貝多芬的器樂》（在格勞特音樂史貝多芬的章節(jié)中多次提到其中的觀點(diǎn)）中議論了貝多芬的浪漫主 義。 ? 總的特 征：矛盾中求得統(tǒng)一（格勞特音樂史Ｐ 597） 1. 標(biāo)題音樂，聲樂中器樂伴奏的重視 2. 19 世紀(jì)開始音樂廳的概念。從取材到技法都緊扣主題，織體上內(nèi)聲部的加強(qiáng)與戲劇玄奧的內(nèi)涵相呼應(yīng)，和聲與樂隊(duì)在色彩上大大地加強(qiáng)了劇的表情性，這些不僅在散布在全劇的每個(gè)部分中，在其序曲中更集中體現(xiàn)，在聯(lián)系劇情運(yùn)用特色的主題材料的同時(shí)，還運(yùn)用了主 導(dǎo)動(dòng)機(jī)的手法（這是后來瓦格納善用的寫作手法，不僅僅在序曲中）。舒伯特的戲劇成分不弱于貝多芬，還更著重原詩所描寫的細(xì)節(jié)：馬的奔馳，樹林中的風(fēng)聲，狂風(fēng)暴雨，一切背景與一切行動(dòng)在他的音樂中都有表現(xiàn)。在《冬之旅》中描寫的是受盡挫折的失望的中年人，因?yàn)樗窃谑娌厝ナ赖那耙荒晖瓿?，映射?dāng)時(shí)舒伯特的生活處境悲苦交加，（有一次舒伯特又冷有餓，卻已身無分文。如他的兩首比較精彩的室內(nèi)樂作品鋼琴五重奏《鱒魚》，ｄ小調(diào)第 14 弦樂四重奏《死神與少女》，素材都是來自他優(yōu)秀的歌曲。 —— 純粹的浪漫氣息是從舒伯特開始的，比如渴求夢(mèng)境，逃避現(xiàn)實(shí)世界，遁入另一個(gè)能安慰我們拯救我們的天地：這種種需要是一切偉大的浪漫派所共有的，可不是貝多芬的。我們教材上這一章介紹的三位音樂家：德國的門德爾松和舒曼，波蘭的肖邦，就活躍于這段繁榮時(shí)期。 門德爾松作有五部交響樂，第一是無標(biāo)題的，第二是交響康塔塔（ Lobgesang, Hymn of Praise），有管弦樂、合唱和獨(dú)唱的篇章，第五是有宗教性的《宗教改革交響曲》，為紀(jì)念馬丁管弦樂曲和歌曲中所營造的詩情畫意也是他的鋼琴小品 《無詞歌》的集中主題，門德爾松首創(chuàng)的這一體裁無疑是“聲樂化”的器樂，讓鋼琴像人聲一樣歌唱，因此門德爾松無詞歌的最突出特點(diǎn)就是其抒情性，其音樂風(fēng)格優(yōu)美、細(xì)膩，樸素、雅致，每一首都像他的音樂日記來記錄心情， 《春之歌》 是其中最著名的一首。雖然也有幾首大型體裁的作品如兩首標(biāo)題交響曲《第一春天交響曲》和《第三萊茵交響曲》，《曼弗雷德》序曲等，但古典樂派以邏輯思維為主的奏鳴交響套曲并不適合這位幻想的詩人，為了情緒的表達(dá)運(yùn)用歌曲性旋律，自由的結(jié)構(gòu)和不十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臈l理，標(biāo)題和文學(xué)性內(nèi)容是唯一給人們帶來連貫一致感覺的手段。 舒曼是一個(gè)優(yōu)秀的音樂評(píng)論家，他的樂評(píng)代表了 19 世紀(jì)浪漫派音樂家的特征，作為作曲 10 家他具有極為精到的專業(yè)眼光，廣博的文化修養(yǎng)能讓他敏銳地觀察和分析音樂現(xiàn)象，所以當(dāng)時(shí)與舒曼同時(shí)代的許多作曲家如柏遼茲、瓦格納等除了用音樂 作品抒發(fā)自己，還用文字作品來表述自己的音樂觀念。終年 46 歲。肖邦在李斯特的引薦下結(jié)識(shí)當(dāng)時(shí)才華橫溢的法國女作家喬治內(nèi)容主要是描繪了太陽神與毒蛇搏斗和戰(zhàn)勝毒蛇的過程?！痘孟虢豁懬分邪剡|茲讓文學(xué)與音樂平行前進(jìn)，樂曲有副標(biāo)題為藝術(shù)家 13 生涯中的插曲，五個(gè)樂章各有標(biāo)題和文字解說。另外，“固定樂思”的創(chuàng)作手法直接影響了瓦格納“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”形式的出現(xiàn)，并推動(dòng)了循 環(huán)型交響曲式的發(fā)展。 二 運(yùn)用民間曲調(diào)“吉普賽音樂”， 19 首匈牙利狂想曲。施特勞斯是其中成績較為突出的，他通過《唐璜》、《梯爾的惡作劇》、《查拉圖斯特拉如是說》等七部交響詩的創(chuàng)作，將這一體裁發(fā)展到了頂峰。 再現(xiàn)部：倒裝再現(xiàn)， 連接部、 副部 主題相繼出現(xiàn)，它們保持進(jìn)行曲的音樂特點(diǎn)。這種影響 延續(xù)了一世紀(jì)之久；歐洲的器樂曲的形式，大半都是由法國歌劇中的舞曲借用而來的，如‘加沃特’（ gavotte），‘布雷’（ bourree）等舞曲都是。當(dāng)然能勝任寫作歌劇臺(tái)本的劇作家也要認(rèn)識(shí) 18 歌劇的體裁特性，他們?cè)谝欢ǔ潭壬弦惨⒁獾礁鑴〉奈枧_(tái)效果和劇情的連貫完整。意大利歌劇給人的印象是典雅。由于內(nèi)容表達(dá)的需要，曲式結(jié)構(gòu)也反傳統(tǒng)規(guī)則，可以說是單樂章混合自由曲式的性質(zhì)，有變奏性結(jié)構(gòu)、對(duì)稱性結(jié)構(gòu)、套曲性結(jié)構(gòu)和回旋性結(jié)構(gòu)的因素。李斯特在浪漫主義思潮的影響下，首創(chuàng)了交響詩這一體裁，并通過其十三首交響詩的創(chuàng)作實(shí)踐將這一體裁加以完善和發(fā)展。當(dāng)時(shí)的歐洲對(duì)匈牙利的民族音樂并不了解，李斯特所運(yùn)用的一些曲調(diào)實(shí)際上是吉普賽音樂（《音樂文選》中有文章論述）。 第二樂章：圓舞曲，復(fù)聲部曲式，中間部出現(xiàn)“固定樂思”的變體 第三樂章：結(jié)構(gòu)比較自由的復(fù)三部曲式，中部是變化發(fā)展的“固定樂思”，展示對(duì)情人的焦慮不安 第四樂章：采用諧謔曲 —— 進(jìn)行曲體裁形式，復(fù)三部曲式結(jié)合變奏思維，強(qiáng)調(diào)一句性主題的組織與貫穿，尾聲中，在執(zhí)行死刑前主人公腦海中又閃過情人的形象，單簧管奏出“固定樂思”片斷，定音鼓的聲音打破了甜蜜的景象。（后來柏遼茲又再度追求斯密森，取得成功并結(jié)婚，后因感情破裂而分手）。這反映了不同作家不同的美學(xué)價(jià)值追求。波蘭舞曲又稱為波羅涅茲舞曲是一種貴族舞蹈，瑪祖卡是波蘭的民間舞蹈。 舒曼發(fā)表的評(píng)論肖邦作品的文章，是舒曼的第一篇音樂評(píng)論文章，借用了歐塞比烏斯的名字作為筆名?？墒?，戰(zhàn)士最終只能是慷慨悲歌，而無奈于整個(gè)歐洲重回到黑暗統(tǒng)治之下的現(xiàn)實(shí)。他發(fā)明了一種用鐵錘和滑車構(gòu)成的裝置來加強(qiáng)他中指的力量。另一首《芬加爾山洞》也是門德爾松赴蘇格蘭游覽時(shí)的印象描繪。而后他指揮亨德爾和貝多芬的作品引起巨大轟動(dòng)，擔(dān)任萊比錫城市布業(yè)公會(huì)管弦樂對(duì)的指揮時(shí)，將樂隊(duì)塑造成當(dāng)時(shí)歐洲一支最好的樂隊(duì)，他擔(dān)任萊比錫格萬特豪斯布業(yè)大廳終身音樂指揮（ Gewandhaus，一個(gè)愛樂協(xié)會(huì)），這個(gè)音樂協(xié)會(huì)的突出特點(diǎn) 是上演的主要曲目是亨德爾、巴赫、維也納古代樂派作曲家和舒伯特這些德國民族古典音樂的作品，于是他組織上演了許多歷史性的的作品，他從事了許多社會(huì)音樂活動(dòng)，是他掀起了復(fù)興德國古典音樂的運(yùn)動(dòng)，倡導(dǎo)新一代音樂家應(yīng)該重新認(rèn)識(shí)那些重要的民族音樂遺產(chǎn)。但他忍受痛苦的能耐其大無比。這首交響曲可以說是第一部真正的浪漫主義交響曲，它具有純音樂（無標(biāo)題）的想像空間，又有標(biāo)題音樂的不拘一格，是浪漫主義作曲家追求的理想境界。而“歌”一樣短小的曲子本來最宜于即興。聲樂套曲實(shí)際上是有詩歌連接起來的音樂戲劇，演唱者就是故事的訴說者，一首個(gè)就是一個(gè)故事一個(gè)心情。舒伯特的歌曲可分為三種類型：分節(jié)歌 strophic，變化分節(jié)歌，通譜歌durchkomponiert（教材）。韋伯的《魔彈射手》也來自德國民間傳說，有一個(gè)青年獵人馬克斯，為了能與自己的心上人阿加塔結(jié)婚，必須參加射擊比賽并要奪魁，于是隨獵人卡斯帕爾去狼谷煉造魔彈，然而卡斯帕爾早已將靈魂出賣給魔鬼薩米爾，讓它執(zhí)行一個(gè)命令就是在比賽當(dāng)天讓馬克斯射死阿加塔，以換取自己將至死期的生命。我們需要來認(rèn)識(shí)“浪漫主義”這個(gè)詞對(duì)音樂有怎樣的意義。ＴＡ要弄清楚 一些浪漫主義與古典主義這兩個(gè)時(shí)期的過渡關(guān)系，浪漫主義與音樂，浪漫主義與人（思想），在 19 世紀(jì)前后這一百多年它們之間究竟是怎樣交織在一起創(chuàng)造出音樂史上一段讓我們?yōu)橹d奮的時(shí)代。馬克斯煉造出七顆魔彈，在比賽當(dāng)日，六顆子彈都聽 從了馬克斯的愿望擊中了作為目標(biāo)的飛起的小白鴿，而第七顆子彈執(zhí)行了魔鬼薩米爾的命令，射向了化身為白鴿的阿加塔，但是在善良隱士的幫助下化險(xiǎn)為夷，子彈卻射中了躲在樹后的獵人卡斯帕爾，于是有情人終成眷屬。 聽音樂 我們可以清楚地聽出歌曲中有明顯的變化，表現(xiàn)不同角色的變換，有敘述者、父親、兒子和魔王，每一個(gè)人物有不同特色的音樂描寫并簡單地勾畫出一個(gè)故事，父親懷抱著生病的兒子在黑夜中騎馬穿過森林，而魔王卻這時(shí)來誘惑那男孩，兒子非常驚慌害怕，父親也緊張不安，但最終沒能逃脫魔王的追隨，到家時(shí)兒子已在父親的懷里死去。舒伯特這兩部聲樂套曲的主人公都是一個(gè)流浪者，流浪者是舒伯特作品中會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)的人物，似乎代表作者本人的凄涼狀況。舒伯特在寫室內(nèi)樂或交響樂也往往信筆所之，一口氣完成。舒伯特的最后一部交響曲被舒曼稱為“貝多芬以后最偉大的作品”，其中除了精湛的作曲技巧，有著生活的各色風(fēng)采，層次無比細(xì)膩，處處有精深涵義，細(xì)節(jié)生動(dòng)鮮明，整個(gè)洋溢著舒伯特在其他作品中向我們介紹過 的浪漫主義。對(duì)一切痛苦，他都能領(lǐng)會(huì)，都能分擔(dān)。 門德爾松除了在創(chuàng)作和演奏上成就突出，他還是卓越的音樂教育家， 1843 年他參與籌建了第一所德國的音樂學(xué)院萊比錫音樂學(xué)院，開始了專業(yè)音樂教育，這是他努力弘揚(yáng)德國民族古典音樂文化傳統(tǒng)的結(jié)果，他在學(xué)院中任教，并召集了眾多優(yōu)秀音樂家加盟，舒曼也曾在該學(xué)院任教。瓦格納聽過這首序曲后，稱門德爾松為“一流的風(fēng)景畫家”?？墒遣坏珱]有獲得預(yù)期的效果，反而造成了中指殘廢并擴(kuò)展到整個(gè)右手，舒曼作為鋼琴大師的希望破滅了，于是他開始嚴(yán)格地學(xué)習(xí)對(duì)位法和作曲，在創(chuàng)作中找到自己的位置。所以全曲以沉重、悲劇性的鋼琴尾奏告終。德國人對(duì)肖邦的了解，也是從舒曼的這篇文章開始的。他們是肖邦作品中最具民族特色的音樂。古典主義時(shí)期，大多數(shù)作品為無標(biāo)題音樂，如巴赫的《創(chuàng)意曲》、《 d 小調(diào)托卡塔與賦格》、莫扎特的《第四十交響曲》等，十九世紀(jì)上半葉，標(biāo)題音樂逐漸成為浪漫派音樂家所提倡的形式，并占據(jù)主要地位，這不僅代表了當(dāng)時(shí)公眾的審美趣味，也說明了音樂家們的美學(xué)觀念。把主人公幻想成一個(gè)因失戀而企圖自殺的青年，他吞服了鴉片，但因劑量不足，沒有致死，只使他陷于昏迷狀態(tài)之中，看到了許多光怪陸離的景象。 第五樂章：自由的三部曲式（大體可看為復(fù)三部曲式），引子營造了妖魔世界氣氛，狂歡隊(duì)伍中有他的情人，出現(xiàn)“ 固定樂思”，但已是一種丑陋而怪誕的形象，由尖銳的高音單簧管奏出， 第一部分的音樂傳統(tǒng)中世紀(jì)宗教音樂安魂彌撒中《憤怒的日子》的旋律為主題 14 第二部分是賦格曲，奏出“魔鬼的輪舞” 第三部分為前兩部分主題的交織再現(xiàn) 標(biāo)題音樂 情節(jié)性 戲劇性 各種體裁融合，交響樂與清唱?jiǎng)『透鑴?，超過了貝九所作的 配器法 音色 樂器組合 新的演奏法 管弦樂風(fēng)格也就是交響樂風(fēng)格，是柏遼茲所大力學(xué)習(xí)的典型的古典主義的風(fēng)格，這種風(fēng)格與他的幻想性構(gòu)思相碰撞而形成獨(dú)有的“柏遼茲風(fēng)格”，門德爾松、舒曼、李斯特和瓦格納、甚至德彪西都對(duì)柏遼茲的 音樂有過批評(píng)，由于感情的游移而形成缺少條理的布局，隨機(jī)的甚至有時(shí)是自相矛盾的發(fā)展，但柏遼茲卻以其對(duì)音色的敏感，用豐富的音響彌補(bǔ)技術(shù)上的不足。 15 李斯特的鋼琴音樂可分為兩中類型：一 改編曲：他改編別人的作品包括各種體裁，他超凡的駕馭鋼琴的能力甚至可以表現(xiàn)出管弦樂隊(duì)的氣勢(shì)，他也樂于改編其它 音樂家的作品，對(duì)于他來說，這是最好的傳播優(yōu)秀音樂的方法。在他的影響下，其后的歐洲許多作曲家都采用了這一體裁進(jìn)行音樂創(chuàng)作，如法國圣桑，芬蘭西貝柳斯，捷克作曲家斯美塔那，俄羅斯作曲家鮑羅丁，德國作曲家理查 大致算非典型結(jié)構(gòu)的奏鳴曲式： 呈示部：引子以疑問式的三音動(dòng)機(jī)開始（上行四度音程）， 好象是在發(fā)問： “ 人生的旅程將是如何呢？ ”這個(gè)動(dòng)機(jī)自始至終貫穿與整個(gè)樂曲，幾個(gè)主要主題都是衍生于它。 法國歌劇是對(duì)意大利歌劇的吸收與本土因素融合的結(jié)果，它一方面保存了意大利歌劇的特色，另一方面又改造了意大利歌劇 (加入其特有的芭蕾舞因素，宏大的合唱，對(duì)舞臺(tái)效果、器樂部分的加強(qiáng) )，形成早期法國歌劇自身的特色。 從 1600 年歌劇在意大利佛羅倫薩誕生， 1637 年歐洲第一座公開歌劇院圣卡西亞諾在威尼斯建立，標(biāo)志著歌劇不再僅僅是貴族、王侯玩賞的“高雅事物”，而成為面向大眾的藝術(shù)形。早期法國歌劇的代表是呂利（ Lully），呂利的歌劇里舞曲很多，正是在這方面，他的天才廣泛地影響到全歐的音樂。 展開部：前半部分描寫生活和心靈的暴風(fēng)雨，銅管的大量加入使音樂明亮有力，后半部分描寫暴風(fēng)雨過后的田園景色， 牧歌似的插部主題由雙簧管溫柔地奏出 。在這些作曲家中，理查他把帕格尼尼《隨想曲》改編為練習(xí)曲，其中有一首“鐘”是最為著名的。 柏遼茲學(xué)習(xí)過長笛和吉他，并不精通鋼琴，這不但沒有影響他的創(chuàng)作，他在配器上卻成為了大師，可以稱他為現(xiàn)代管弦樂隊(duì)的創(chuàng)始人。最后，他夢(mèng)見在地府里遇見了自己的愛人，并參加了女巫的安息日夜會(huì)，一幕幻景在群魔亂舞中結(jié)束。 古希 臘時(shí)期阿夫洛斯管專家薩卡達(dá)斯所作的《皮提亞的諾姆》，它是阿夫洛斯管藝術(shù)的第一部重要作品，也是標(biāo)題音樂最早的例子。因此在一些與民間音樂的聯(lián)系不易覺察的作品中，還是很容易分析它們的民間本 質(zhì)和民族色彩。 可能也是由于舒曼戀于幻想的性格使他一度在 精神上出現(xiàn)問題，他曾經(jīng)有意跳河自殺，但被人救起，后來不得不進(jìn)入了精神病院。在舒曼的藝術(shù)歌曲中，他分別給予歌唱與鋼琴，人聲與琴聲在互相對(duì)答，甚至在較重要之處歌唱讓位于鋼琴音樂，在《詩人之戀》結(jié)尾就有一段完全沒有歌唱的鋼琴獨(dú)奏部分，這樣達(dá)到了表達(dá)出比文字更多的內(nèi)容，只有無言的琴聲才能把內(nèi)心的激情表達(dá)清楚。這些舒曼個(gè)人獨(dú)創(chuàng) 性的音樂風(fēng)格，使他在音樂體裁上更適合藝術(shù)歌曲和鋼琴小品。門德爾松有一首有名的藝術(shù)歌曲《乘著歌聲的翅膀》是為我們所熟悉的，流暢的旋律描繪了朦朧而溫馨的圖景。 從門德爾松所從事的社會(huì)活動(dòng)及工作來看，是非常集中而