【正文】 寫成獨立的較大型體裁 3 首即興曲、是舒伯特首創(chuàng)，（升ｃ小調(diào)幻想即興曲） 2 首協(xié)奏曲、交響性不強(qiáng)，偏重鋼琴的獨奏 3 首奏鳴曲、 5 首變奏曲及若干首其它體裁小品； 小型作品多，大型作品少，抒情小品更適合于表現(xiàn)肖邦那種充滿浪漫主義技術(shù)的思想情感。在巴黎，肖邦開始吸收豐富 的音樂養(yǎng)分（歌劇、著名歌唱家及演奏家），打開眼界，使他在巴黎時形成的思想和形象的表現(xiàn)形式走向完美的境地，深刻性、豐富性音樂思想力量不斷增長，但祖國的主題始終占據(jù)中心地位，因此他創(chuàng)作了很多瑪祖卡和波蘭舞曲。 肖邦從小便顯示其音樂才能，鋼琴即 興彈奏經(jīng)常使周圍人感到驚訝。許多音樂家也成為同盟的成員?！按笮l(wèi)同盟”是一個只存在于創(chuàng)始人舒曼的頭腦力的組織。歌曲最后引用了《馬賽曲》的旋律，就是我們教材上的這段譜例，它把戰(zhàn)士至死不屈、念念不忘保衛(wèi)勝利果實的豪情壯志表現(xiàn)得極其動人?！?ａ小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是舒曼無標(biāo)題作品中非常著名的作品，舒曼原來的初衷是要突破傳統(tǒng)鋼琴協(xié)奏曲寫法作成單樂章形式，但由于出版社的要求又不得不加上兩樂章，雖然是古典協(xié)奏曲的形式，但實質(zhì)上仍是一首極具浪漫主義特色的鋼琴協(xié)奏曲。為了彌補(bǔ)在法律學(xué)習(xí)上所花掉的許多年的時間損失，舒曼從早到晚進(jìn)行腕部和手指練習(xí)。 門德爾松后期創(chuàng)作了許多宗教體裁的清唱劇和合唱曲，這是他受到巴赫、亨德爾影響的結(jié)果，他也有意模仿亨德爾，并力圖把時代的宗教愿望和音樂的愿望重新結(jié)合在一起，將復(fù)調(diào)外表與柔美的旋律布局結(jié)合，因此他在英國大受歡迎，英國人把他奉為第二個亨德爾。門德爾松對莎士比亞的這部作品十分鐘愛，寫作了序曲之后還創(chuàng)作了 12 段配樂，其中有我們最熟悉的《婚禮進(jìn)行曲》 。在 18291835 年間門德爾松多次在歐洲各地旅行，他不僅 領(lǐng)略了各地的自然風(fēng)光，更多的感受到了各地的風(fēng)情，他將旅途中所獲得的印象用畫筆記錄成一幅幅速寫和水彩畫，用音符記錄對自然和生活的感受，《蘇格蘭》和《意大利》正是他游歷這兩個國家后帶來的靈感，它們沒有了交響樂本來所應(yīng)具有的戲劇性而成為民俗風(fēng)景畫，《蘇格蘭》描繪了對北國風(fēng)光的感受，灰暗陰沉的氣候、莊嚴(yán)的城堡、風(fēng)笛鳴響，樂曲多采用木管樂器以模擬蘇格蘭風(fēng)笛的效果，而且樂曲中也采用了五聲音階的風(fēng)笛曲和蘇格蘭民間舞曲作為素材；《意大利》與《蘇格蘭》相比，色彩更為豐富和清新，陽光明媚，生機(jī)勃勃，朝圣者的進(jìn)行曲，意大利民間薩 爾塔雷洛舞曲，南國風(fēng)情表現(xiàn)的淋漓盡致，樂曲運(yùn)用意大利民歌和 8 薩爾塔雷洛舞曲，歡快中充滿生活的味道。門德爾松是一個優(yōu)秀的指揮家，他淵博的文化知識和音樂理論與技能修養(yǎng)，使他具有指揮家所應(yīng)該具備的素質(zhì)，門德爾松以他自己的 文化眼光和出于對德國音樂文化傳統(tǒng)的崇尚，在他20 歲之時組織了演出巴赫《馬太受難曲》的盛大音樂會，是他讓人們重新認(rèn)識巴赫，更多地了解巴赫作品的重要價值，這次演出可以說是 19 世紀(jì)巴赫復(fù)興的轉(zhuǎn)折點，是非常具有歷史意義的演出，甚至可以夸張地說沒有門德爾松，不知道巴赫的作品還要在地下埋藏多少百年。我們首先從門德爾松開始。命運(yùn)對他不公平的時候，你不能希望他挺身而起。 在舒伯特身上，所謂領(lǐng)悟 (intelligence)幾乎純是想象 (imagination)。單只從音樂和技術(shù)著眼，舒伯特與貝多芬雖有許多相似之處，也有極大的差別！交響曲中透出的同樣的有力，同樣的激動人心，同樣的悲壯，但用的是不同的方法，甚至于相反的方法。 聽音樂 小、中、大、低音提琴加鋼琴五種樂器的編制，并打破了室內(nèi)樂四樂章的形式，采用五個樂章，其中第四樂章是以《鱒魚》為主題的變奏曲式，主題分別在不同樂器上游移。舒伯特最擅長即興，他瞬間迸發(fā)出的樂思如他的歌曲一樣完美和具 有感染力，他幾乎從不修改，但有些作品確是完美無疵的。舒伯特最后寫的幾首歌曲在他去世后以歌集《天鵝之歌》出版，從歌曲的思想內(nèi)涵更為深刻，表現(xiàn)了舒伯特當(dāng)時矛盾的心理狀態(tài)，一方面悲觀失望，另一方面又渴望歡樂時光。舒伯特有兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。（ *勒韋 Loewe,17961869，德國作曲家，創(chuàng)作和普及戲劇形式的里德而聞名，《魔王》作于舒伯特三 年之后，瓦格納認(rèn)為勒韋的略高一籌。大約一年后舒伯特又成功地為歌德的另一詩篇《魔王》譜曲，它是一首敘事歌，舒伯特采用了通譜歌（通體歌）的形式。韋伯有一首鋼琴曲《邀舞》也較為出名，其以技巧華麗著稱，又稱《華麗回旋曲》，后由柏遼茲改編為管弦樂曲， 4 使之名聲大作。前者選擇中世紀(jì)的德國民間傳說，后者是德國基督教文化中的永恒主題，兩部作品都是講述超自然的、虛幻的故事，體現(xiàn)出德國浪漫主義音樂傾向于傳統(tǒng)的一面，這與后來的門德爾松提倡“自然與真實”的基調(diào)形成對比。 ? 浪漫主義感情勝于形式的需要，許多新的綜合性強(qiáng)、形式靈活的體裁產(chǎn)生，交響詩、序曲、狂想曲、幻想曲、（聲樂，器樂）套曲等等，（肖邦鋼琴曲集 14 中體裁，李斯特狂想曲），新的創(chuàng)新就要求創(chuàng)作技法的改變，作曲家對旋律、和聲、節(jié)奏等要素開始進(jìn)行表現(xiàn)化的處理 ? 科技的發(fā)展使樂器制造興旺， 無論是在專業(yè)創(chuàng)作領(lǐng)域還是在家庭娛樂中，作為鍵盤樂器的鋼琴已經(jīng)處于了中心位置，這樣使 19 世紀(jì)也成為 鋼琴演奏大師的偉 大時代，鋼琴更多 3 地參與表現(xiàn)，鋼琴音樂有了突飛猛進(jìn)的進(jìn)步。（ 1790《梅耶貝爾出生的前一年， 19 世紀(jì)上半葉盛行的法國大歌劇的代表作曲家之一；貝多芬創(chuàng)造了一首以歌德為題目的歌曲》 1910 年《無調(diào)性的作曲技法開始盛行》）。浪漫主義藝術(shù)家們開始重新發(fā)現(xiàn)中世紀(jì)和東方，通過歷史把二者都看做是具有同一性的文化，因為對于他們這些是神秘的，幻想的，所以這些內(nèi)容成為浪漫主義中十分有生命力的素材。 浪漫主義全神貫注于把一切藝術(shù)融合起來的意念之中（“藝術(shù)作品的統(tǒng)一體”Gesamtkunstwerk），像浪漫主義的詩人畫畫，畫家作樂，音樂家畫畫并寫戲?。ǎ? 浪漫主義的性質(zhì)和風(fēng)格最早體現(xiàn)于文學(xué)上（詮釋于音樂上，音樂是一種最好的訴說浪漫主義語言的媒介），可以從 Romance 這個詞說起 (Romanticism, romantic)，意為羅曼語，是方言 拉丁語的一種，由此詞派生出 romantic, romaunt 是指用羅曼語寫成的傳奇和詩歌，是一種文學(xué)形式，而它的最大的特點就在于冒險和放縱的想像，也就是從主觀出發(fā)的人對世界的理想化，因此浪漫主義時期是一個最具“藝術(shù)”味道的時代?；舴蚵?Hoffmann 是一個復(fù)雜而重要的人物《奧芬巴赫曾以他寫了一歌劇〔霍夫曼的故事〕，鋼琴小品 船歌 》，他是德國作家和作曲家，并在 兩個領(lǐng)域內(nèi)都有不俗的成績，文學(xué)作品中從詩意的故事到恐怖的小說，音樂作品中有 11 部歌劇，其中最成功的一部是 1816 年在柏林上演的《翁迪妮 Undine》，又譯《烏亭》《水妖》（水仙女將薄情人騙入水中淹死的故事），這是一部真正屬于 19 世紀(jì)浪漫精神的歌劇，預(yù)示了德國浪漫主義歌劇的萌芽。當(dāng)時的英國批評家沃爾特 由于浪漫主義中存在的不易統(tǒng)一的個性化，所以往往很難對不同發(fā)展時期進(jìn)行明確的劃分，有的書上按時間上半葉下半葉劃分為前期和后期，劃分為早、中、后三個時期， ? 大致劃分：我們教材劃分為四個時期，按器樂音樂的發(fā)展劃分，不包括歌劇和民族樂派，這個劃分很清晰，讓我們很容易找到浪漫主義發(fā)展的脈絡(luò)。從古典時期到浪漫時期之間存在著交替的縫隙，這是任何時代更迭的過渡過程，貝多芬和舒伯特可以說是在這一過渡中占有特殊位置的兩個人，他們的音樂具有互補(bǔ)性和過渡性，貝多芬是具有浪漫傾向的古典時期作曲家，他率先的創(chuàng)新和嘗試及對音樂所懷有的崇高理想使之后的浪漫主義作曲家得到很多啟示，他的影響貫穿 整個 19 世紀(jì)甚至到 20 世紀(jì)初；而舒伯特是一個懷有古典情懷的浪漫時期作曲家，他的創(chuàng)作技法有保守的一面，從而使他在器樂領(lǐng)域中沒有創(chuàng)造出能超過貝多芬的作品，但在與文學(xué)結(jié)合的藝術(shù)歌曲上卻發(fā)揮的游刃有余，展示了浪漫主義作曲家表現(xiàn)感情的細(xì)膩與真切。善良戰(zhàn)勝邪惡、光明戰(zhàn)勝戰(zhàn)勝，這正是德國浪漫主義所迷戀的典型主題。但他的創(chuàng)作時間占全部生命的一半，音樂無時無刻不與他的生活相聯(lián)系，讓他歡喜也讓他憂愁。鋼琴伴奏以沉重而持續(xù)不斷的緊湊的三連音營造出黑色森林的環(huán)境。舒伯特之所以寫作出這么多數(shù)量的，600 多首歌曲，與他身邊熱情支持他音樂的朋友們分不開，這些朋友形成了一個小的圈子，被稱為“舒伯特小組”（“舒伯特派”的社團(tuán)），他們當(dāng)中有音樂家、詩人、畫家、哲學(xué)家等，舒伯特就是他們當(dāng)中的焦點人物，他的許多歌曲都是為這些朋友所創(chuàng)作的，還有其它音樂作品也是在這些朋友當(dāng)中首演后才流傳出去。兩部作品都是描寫主人公生活與愛情的失意。 舒伯特 1812 年隨 *薩里耶里學(xué)習(xí)作曲，開始寫作弦樂四重奏和鋼琴作品。因此那些這樣長大題材的作品即使很好，仍不免顯得冗長，充滿了重復(fù)。另一首第 14 弦樂四重奏《死神與少女》是舒伯特成熟的作品之一，其中第二樂章是歌曲《死神與少女》的變奏，表現(xiàn)的要比原來歌曲更為激烈和富于感情。 聽音樂 來自舒伯特擅長的美好旋律線讓舒曼欽佩它的“可愛的長度”，節(jié)奏卻往往顯得疲軟無力，但和聲具有特殊的表情，管弦樂色彩豐富，轉(zhuǎn)調(diào)有大膽之處，有強(qiáng)烈的不協(xié)和音和明暗對比，他為了和弦而追求和弦， —— 還不是為了和弦的風(fēng)味， —— 而是為了和弦在旋律之外另有一種動人的內(nèi)容。在他心目中，人生只是一連串情緒的波動 (a series of emotions)，一連串的形象 (images)，他只希望那些情緒那些形象盡可能的愉快。 第二章 浪漫主義音樂的繁榮 由韋伯和舒伯特掀開了音樂領(lǐng)域內(nèi)的浪漫主義后，他們的后輩們開始以各具特色的浪漫主義情懷來詮釋音樂，更展示了浪漫主義精神的豐富內(nèi)容，人們面前的音樂包含著“自由”的味道，這種自由是年輕的、運(yùn)動的而又生 機(jī)勃勃。古爾丁將人類音樂史上最偉大的 50 位作曲家分梯隊排名，四大梯隊為“不朽作曲家、半人半神作曲家、天才作曲家、超群作曲家。門德爾松所作的這一工作在 德國音樂教育史上寫了重要的一筆。門德爾松作為浪漫派作曲家的另一個標(biāo)志是他首創(chuàng)標(biāo)題性音樂會序曲和小型鋼琴體 裁“無詞歌”。門德爾松是 擅作音樂風(fēng)景畫的奇才， 他的音樂成為 描繪性浪漫主義的代表。門德爾松正是在這一 點上作到了最好的平衡而得到同行們的敬意，但這些許帶有學(xué)院派的風(fēng)格讓那些音樂上的革新者們認(rèn)為眼光短淺。 舒曼的性格屬于富于幻想而激動，易于感傷的浪漫主義者，他的音樂中的主要對象是內(nèi)心世界，心理的感觸和豐富的想像激起他音樂創(chuàng)作的靈感，所以從某種意義上講，舒曼是一位心理作曲家，作品更傾向于情緒性的音樂表現(xiàn)。舒曼的歌曲風(fēng)格純凈而自由，沒有強(qiáng)烈的戲劇性，一切以感情為主。舒曼有兩部優(yōu)秀的聲樂套曲《詩人之戀》《婦女的愛情與生活》，與克拉拉相愛的狀態(tài)蘊(yùn)藏在套曲中的每一個樂句 中，一首首歌曲構(gòu)成的與其說是成套的畫面，不如說是一連串的情感意象。”非利士人是古代地中海東岸的居民，以思想庸俗、心地狹窄著稱。還有勃拉姆斯未被人所知時，也是舒曼率先介紹出他的作品，勃拉姆斯后來與舒曼夫婦成為非常好的朋友，在舒曼精神上出現(xiàn)問題時，勃拉姆斯非常同情克拉拉并逐漸產(chǎn)生愛慕，但在舒曼去世后，二人始終保持友誼的關(guān)系，勃拉姆斯也因此終身未婚。愛爾斯涅爾學(xué)習(xí)作曲。創(chuàng)作時，肖邦對于民間音樂色彩有更深的運(yùn)用，他并不原封不動地引用民歌素材，而是將民族曲調(diào)、調(diào)式、節(jié)奏融入自己的創(chuàng)作思維，成為一種引用語言。 作品：思想性（民族、革命、愛情、現(xiàn)實主義） 技術(shù)性（練習(xí)曲） 藝術(shù)性（調(diào)式、和聲 旋律 —— 聲樂性（裝飾音） 自由速度 rubato。但應(yīng)該清楚，判斷一首作品的優(yōu)劣，往往不取決于有無標(biāo)題，也不取決于標(biāo)題的具體與抽象，更主要的是能否傳達(dá)“藝術(shù)化”的內(nèi)容與感情，“標(biāo)題性”比“標(biāo)題”重要。 柏遼茲是一個想像多于技巧的音 樂家，作品結(jié)構(gòu)上的邏輯性要跟隨內(nèi)容的邏輯展開，屬于革新派，他不按照傳統(tǒng)發(fā)展樂曲的原則指導(dǎo)他的作品，也因此柏遼茲的音樂被業(yè)內(nèi)人士評價為過于通俗而不夠?qū)I(yè)，而從歷史的角度來看，正是柏遼茲遠(yuǎn)離學(xué)院派的模式使他的才華能更為自由和完整的表現(xiàn)出來而不受拘束，這一點往往是專業(yè)作曲家和業(yè)余創(chuàng)作者的不同之處，也是很難調(diào)和的矛盾。他自信謀殺了自己的愛人，因而被處死刑。雖然柏遼茲的這類器樂音樂戲劇性很強(qiáng)但終究不能搬上歌劇舞臺上演。所以說柏遼茲的創(chuàng)作中最優(yōu)秀的東西使人驚嘆；其最壞的東西使人恐怖 —— 二者以不同的程度難解難分地混合在一起，瓦格納也因此贊賞柏遼茲“擅長寫一些字面十分高雅而意義十分通俗的樂曲”。魏瑪也成為新音樂潮流的中心，以他和柏遼茲及其未來的女婿瓦格納為代表的“新德意志學(xué)派”成為歐洲音樂界倡導(dǎo)標(biāo)題音樂的強(qiáng)大勢力（與勃拉姆斯純音樂相對，往往兩派除在音樂上較量，還在文字上整風(fēng)）。他改編歌劇詠嘆調(diào)，舒伯特的歌曲、柏遼茲和貝多芬的交響曲、巴赫的管風(fēng)琴曲和瓦格納的樂劇片斷。人的苦難是表現(xiàn)的重點，這一主題也是李斯特的音樂中共有的主題，精神上的苦難伴隨一生。施特勞斯等等?！岸绦〉慕豁懬保浇Y(jié)構(gòu)非傳統(tǒng)，內(nèi)容和曲式都來自畫、戲劇、詩、景等等需要用樂曲來說明的。主部主題是莊嚴(yán)的行板，連接部和副部表現(xiàn)李斯特溫文爾雅風(fēng)格的抒情旋律，為愛情的主題。斯卡拉蒂為代表的歌劇拿波里樂派，成熟創(chuàng)作的意大 利正歌劇（ opera seria）形式不但稱雄意大利且統(tǒng)治歐洲歌劇舞臺長達(dá)百年之久。同時，法國歌劇的這一特色又影響了歐洲其他國家的歌劇創(chuàng)作。 —— 音樂?。?musical edy）：活潑、幽默、對白的喜歌劇“百老匯音樂劇” 歌劇是音樂史上比較難講的一個體裁，它是綜合性體裁，以（無形的）音樂為連接線將（有形的）文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)連成一個整體的戲劇形式，單從歌劇這一體裁中就可以了 解到當(dāng)時的整個藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r和人們的審美趣味