【正文】 也有社會科學(xué)，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導(dǎo)致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展。近年來各大高校為適應(yīng)教育體制改革，教學(xué)計劃都作了相應(yīng)調(diào)整。音樂教育類論文題目篇二摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，幫助學(xué)生陶冶情操的課程，音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活，讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學(xué)生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。如果學(xué)生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學(xué)生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質(zhì)表達，但是這往往被音樂教師所忽略。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)，從而引發(fā)來自于心底的共鳴?？偠灾?，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)綜合素質(zhì)民族文化。所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學(xué)，一把是音符。蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人。在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。一個班級40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。在小學(xué)階段，將音樂納入到整個學(xué)科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質(zhì)教育的職責(zé)，確保小學(xué)生能夠?qū)φ嫔泼烙幸欢ǖ牧私狻Ｖ贫ㄒ魳穼W(xué)習(xí)目標，實現(xiàn)音樂教學(xué)獎勵制度在展開音樂教學(xué)之時，教師要將學(xué)習(xí)任務(wù)予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。它追求聲音音色優(yōu)美，聲音連接平滑勻凈而且富于變化。通俗唱法聲音自然，使用真聲演唱，因不講究共鳴，故音量較小，演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。通俗歌手也在不斷地汲取美聲唱法的精華為己所用，不但自己的選曲范圍，因為發(fā)聲方法的改進，也延長了嗓音的藝術(shù)壽命。上述論文多是從自身教學(xué)實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負擔最少，因而簡便易行、易于收效。只有當聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結(jié)合在一起的。20世紀，我們對東方音樂傳統(tǒng)文化認知與審美體驗?zāi)Ｊ降默F(xiàn)實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設(shè)置。[2]于世華《在師范院校中應(yīng)該加強民族音樂教育》。，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠為所有人群所接受，主要是因為它具備了下列條件。我們都知道：體現(xiàn)在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關(guān)系，只有完成了一個周期性的起承轉(zhuǎn)合，作為欣賞者才能進入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。，經(jīng)過藝術(shù)的加工卻又是高于生活的藝術(shù)。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農(nóng)村音樂教育進行了調(diào)查，結(jié)果顯示：師資隊伍緊缺。各學(xué)校對音樂教育的經(jīng)費投入甚少，更談不上開展音樂藝術(shù)實踐活動。加強師訓(xùn)工作，建設(shè)強有力的教師隊伍。所有的音樂教學(xué)領(lǐng)域都應(yīng)重視學(xué)生的藝術(shù)實踐，積極引導(dǎo)學(xué)生參與各項音樂活動，將其作為學(xué)生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。作為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師有責(zé)任和義務(wù)將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學(xué)學(xué)生了解蒙古族民族音樂在內(nèi)的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學(xué)習(xí)并演唱，會起到事半功倍的良好教學(xué)效果。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學(xué)音樂教師的認識和責(zé)任感。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，制約著中小學(xué)音樂教育事業(yè)的發(fā)展。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學(xué)?？膳鋫涓邫n樂器和教具，條件差的學(xué)校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發(fā)展。黨和國家的教育方針明確指出：培養(yǎng)學(xué)生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內(nèi)容，它的作用是其他學(xué)科無法取代的。筆者作為一名接觸農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的一線教師，在此對農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的現(xiàn)狀與對策作分析，請方家教正。在音樂欣賞的教學(xué)中，我們首先要讓學(xué)習(xí)者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導(dǎo)他們過早地走進理性知識之門。由于它的流動形態(tài)滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內(nèi)心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。中國是世界上唯一由茶事發(fā)展產(chǎn)生出采茶戲的國度。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉(zhuǎn)變，從教學(xué)內(nèi)容上充實還是可行的。綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應(yīng)盡快列入教學(xué)日程、教學(xué)課程建設(shè)，為此筆者有以下幾點建議。此外，中國傳統(tǒng)音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學(xué)習(xí)鍵盤樂器的學(xué)生來說更是不可思議。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、。近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對較少。唱法的融合為的是相互取長補短，使聲樂演唱更科學(xué)，同時也能越來越受歡迎。這些要求學(xué)習(xí)美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。在人們眼中，美聲唱法是一種很遙遠、很神秘的聲樂藝術(shù)，其實美聲唱法沒有那么高不可攀，只是被一些人進行了夸張的不準確宣傳。在教學(xué)中，要從學(xué)生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內(nèi)容補充進來，并將學(xué)生最為喜歡的內(nèi)容予以凸顯，這樣一來，學(xué)生的注意力就會完全集中在課堂之中，內(nèi)在的興趣也就能夠逐漸得到增強。音樂教學(xué)是提升學(xué)生綜合素質(zhì)的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學(xué)的實效性。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。我們要遵循教學(xué)規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學(xué)在學(xué)校音樂教育中的地位。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性思維的機會。在與學(xué)生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。[1][m].中央音樂學(xué)院出版社,。（二）選擇合適的音樂教材。音樂教師在一個合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎(chǔ)上開展一系列的音樂教育活動。在唱歌的時候，要求學(xué)生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學(xué)生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。另外推廣現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，作為一種必不可少的教學(xué)手段進行使用和研發(fā)。為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風(fēng)。人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。目前，各高等院校將學(xué)分制作為教育體制改革的核心，學(xué)分制即是把學(xué)生的自主學(xué)習(xí)放在主體地位，學(xué)生在每學(xué)期的學(xué)習(xí)期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學(xué)位學(xué)習(xí)或者把它作為公共課來學(xué)習(xí)，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學(xué)多專業(yè)、多學(xué)科的優(yōu)勢，更有利于應(yīng)對學(xué)生未來的就業(yè)瓶頸。藝術(shù)教育不僅僅要立足于藝術(shù)家，還有許多其他專業(yè)的學(xué)生在音樂方面也會有天賦，開設(shè)選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學(xué)生中的學(xué)習(xí)和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。在教學(xué)課堂上，學(xué)生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學(xué)生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。如果學(xué)生是坐著唱歌，我們要求學(xué)生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學(xué)生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學(xué)的過程中，我們要隨時糾正學(xué)生的不良姿勢，采取各種形式讓學(xué)生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學(xué)生才會養(yǎng)成端正，持久的好習(xí)慣。（一）打好音樂基本功。（三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)。在學(xué)生的不同階段，要選擇適應(yīng)該階段學(xué)生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學(xué)的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。[2][m].北京:人民教育出版社,12:120。從學(xué)習(xí)音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學(xué)習(xí)音樂是最直接而有效的方法。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學(xué)中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。參考文獻：，1987(1).：人民出版社，.：人民音樂出版社，1992.音樂教育類論文題目篇六《義務(wù)教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲。教師在范唱時，同學(xué)們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。然而從小學(xué)音樂教學(xué)的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導(dǎo)致教學(xué)的實際效果并不是十分理想的，學(xué)生對音樂的興趣正在逐漸喪失。促使每一個學(xué)生參與到音樂教學(xué)情境中來在展開音樂教學(xué)之時，活動是必不可少的內(nèi)容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。美聲唱法是伴人類社會的發(fā)展的產(chǎn)物，它的產(chǎn)生、發(fā)展、變革都是為滿足人們的審美需要而進行的。通俗唱法在人們心中的印象就是張嘴就唱，人人都會，從通俗寬泛的意義上講，通俗唱法是可以理解為人人都會唱，但是從專業(yè)的角度講，通俗唱法也不是想象的那么簡單，它也有它的特點和要求，并不是人人都可以唱好它。唱法融合首先是從“法”上開始的，美聲唱法尤其非常科學(xué)系統(tǒng)的發(fā)聲方法，但是因為受眾太窄，群眾基礎(chǔ)比較薄弱，于是開始加入通俗唱法的元素，比如聲音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸張，從開始用聲音征服人，轉(zhuǎn)向用情感打動人。通過對國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路。通過對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。然而，日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。一位科學(xué)家在取得了關(guān)于人腦與母語關(guān)系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內(nèi)情感功能的發(fā)展是密切相關(guān)的。第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。音樂教育家們應(yīng)該盡快轉(zhuǎn)變歷史形成的教學(xué)模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結(jié)合的例子，會有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調(diào)也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術(shù)表演，都潛意識地存在起承轉(zhuǎn)合的作用。在沒有感受到音樂的過程時，學(xué)習(xí)者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。一、農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的現(xiàn)狀。優(yōu)美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學(xué)生充分體驗音樂的樂趣，讓學(xué)生在“樂”中學(xué)、在“做”中學(xué)。學(xué)校應(yīng)配置音樂專用教室和專用設(shè)備，如鋼琴、風(fēng)琴、電子琴、音像器材、多媒體教學(xué)設(shè)備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。因此，我們必須用新的理念，新的教學(xué)方法，轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，充分發(fā)揮學(xué)生的主動性，增強學(xué)生動口、動手的能力。2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學(xué)習(xí)